Antikes Gemälde Landschaft mit Natur Öl auf Leinwand des XIX Jhs

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule. Unten links sind die Unterschrift und das Datum rückwärts geschrieben; die Signatur ist als H. Faillade lesbar. Unten rechts steht der lateinische Schriftzug „Quando ex exilio redibit!!!“ (Wenn er aus dem Exil zurückkehrt!). Diese Schrift unterstreicht die Verbundenheit des dargestellten Mannes mit dem jungen General, der auf dem kleinen Bild abgebildet ist, das er in der Hand hält, wahrscheinlich sein Verwandter und mit der Monarchie Karls verbunden, dem letzten Herrscher der bourbonisch-französischen Dynastie, absolutistisch und anti- liberaler Monarch, der 1830 während der Julirevolution, der sogenannten Zweiten Französischen Revolution, vom Thron gestürzt wurde und ins Exil floh. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Die Ankündigung der Niederlage bei Waterloo

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Szene spielt im armen Schlafzimmer eines älteren Kriegsveteranen, der in seinem Bett weint, und sieht, wie seine Familie ihm die traurige Nachricht von der Niederlage bei Waterloo überbringt, wie aus dem Zeitungsblatt in den Händen der Frau hervorgeht Dies ist der Name des historischen Ortes, an dem Napoleon Bonaparte endgültig besiegt wurde. Die Leinwand weist Spuren früherer Restaurierungen auf, insbesondere ist der der weiblichen Figur entsprechende Fleck deutlich zu erkennen. Es wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links ist eine ganz leicht nachgezeichnete und nicht entzifferbare Signatur zu sehen. Auf dem Rahmen befindet sich eine Plakette, die das Werk Jean-Baptiste François Pater (1695-1736) zuschreibt, was als inkonsistent gilt. Die Landschaft entwickelt sich nahe der Mündung eines Flusses ins Meer; Auf der linken Seite befindet sich der Treppenabsatz, der direkt zu einer Häusergruppe führt. rechts verlässt ein Ruderboot mit zwei leicht bekleideten Figuren das von Bäumen gesäumte Ufer. Das unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Widmung mit dem Datum 1862 und der Signatur „Per Monsignore F. di Mombello, devotamente Petrus Lucatello decisit“. Die äußerst ruhige und friedliche Landschaft präsentiert einen Abschnitt einer felsigen Meeresküste, der von Figuren von Fischern und Bürgern bewohnt wird, mit der Ruine eines Steinbogens. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Dem Geschmack des 19. Jahrhunderts entsprechend zielt das Gemälde darauf ab, eher eine Genreszene als eine Landschaft darzustellen: Im Vordergrund, in einer kargen Landschaft mit Schneespuren, stechen die Figuren einer kleinen Familie hervor, die aus einer Art Schlitten herabsteigt . aus Holz, mit Stroh gefüllt und von einem Pferd gezogen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird stilvoll in einem vergoldeten Holzrahmen präsentiert und weist mehrere Mängel auf.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Dem Geschmack des 19. Jahrhunderts entsprechend zielt das Gemälde darauf ab, eher eine Genreszene als eine Landschaft darzustellen: Tatsächlich stechen im Vordergrund zwei Figuren hervor, ein Mann, der mit Leine und Netz fischt, und eine Frau, die zuschaut auf ihn, wie er auf einem Felsen mit Blick auf das Wasser sitzt und besorgt über den Ausgang des Fischfangs ist, der vermutlich die Mahlzeit des Paares garantieren wird. Die umliegende Landschaft ähnelt einem felsigen Küstenabschnitt in einer Meeresbucht mit Blick auf eine Stadt am anderen Ufer. Ein Boot segelt im Meer, von einem anderen sieht man nur den Fahnenmast hinter dem Felsen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert, der mehrere Mängel aufweist.

Signiert J.M. de Medeiros

Ölgemälde auf Leinwand. Am rechten Rand befindet sich eine Widmung in portugiesischer Sprache „Ill';... Offerece Agradecide (with gratitude)“ mit der Signatur JM De Medeiros und dem Datum 1875. Das Werk geht auf den brasilianischen Maler De Medeiros zurück, von dem Er weiß nur, dass er 1885 an der Akademie der Schönen Künste in Rio de Janeiro lehrte. Das Gemälde zeigt das Porträt eines älteren Mannes mit wallendem Bart, ernstem und konzentriertem Blick auf etwas Fernes und gekleidet in eine Tunika und Pallium , daher erinnert es an die Figur eines Denkers oder Philosophen der Antike. Die Arbeit hat Aufnäher auf der Rückseite. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert,

Bukolische Szenen

Öl auf dem Tisch. Ausgestattet mit pastoralen Szenen auf hellgrünem monochromem Hintergrund, mit Paaren, Kindern, einzelnen Bauern, die in Momenten der Ruhe und des Gesprächs aufgenommen wurden, nach Vorbildern des 18. Jahrhunderts. Vermutlich Holzpaneele von Möbeltüren, die Gemälde wurden in jüngerer Zeit auf Holzrahmen montiert. Sie haben unterschiedliche Farbtropfen und Flecken, insbesondere in Übereinstimmung mit dem Hintergrund.

Schmerzende Maria

Flachrelief aus Marmor. Signatur am linken Rand eingraviert. Der in Cannobbio (am Lago Maggiore) geborene Giulio Branca wurde vom cannobianischen Bildhauer Bergonzoli in die Kunst eingeführt und besuchte anschließend die Akt- und Bildhauerschule von G. Strazza an der Brera-Akademie. Geboren in Cannobio am 13. Dezember. 1850 von Ludovico, von dem cannobianischen Bildhauer Bergonzoli in die Kunst eingeweiht, besuchte die Aktschule und die Bildhauerschule von G. Strazza an der Brera-Akademie. Er schuf etwa vierhundert Skulpturen, darunter Gedenkdenkmäler, Grabdenkmäler und Porträtbüsten. Branca beteiligte sich nach einem Wettbewerb auch an der Fertigstellung der jahrhundertelang unvollendeten hohen Mauer der Kathedrale von Como und schuf zwischen 1897 und 1900 verschiedene weiße Marmorfiguren an der Fassade und am Altar. Das präsentierte Werk ist ein Flachrelief, das in halber Länge die Schmerzensmuttergottes, flankiert von zwei frommen Frauen, zeigt. Es wird in einem zeitgenössischen Holzgestell aus dem späten 19./frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Ansicht mit Ruinen

Aquarell auf Papier. Unten rechts signiert. Salomon Corrodi etablierte sich als Landschaftsmaler und schuf eine umfangreiche Produktion von Ansichten vor allem der römischen Landschaft, aber auch der Amalfiküste, Neapel und der ligurischen Riviera, die in ganz Europa großen Erfolg hatte. Er bevorzugte die Aquarelltechnik. Das Gemälde weist Bruchspuren auf und muss restauriert werden. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Es handelt sich um drei kleine Gemälde, die Einblicke in die Landschaft bieten und im für Lorenzo Gignous typischen naturalistischen Stil angefertigt wurden: Die beiden seitlichen Gemälde mit den Maßen 24 x 30 cm stellen das am häufigsten wiederkehrende Thema im Schaffen des lombardischen Künstlers dar, nämlich Einblicke in den Lago Maggiore, belebt durch die Fischerei Boote; in der Mitte eine kleinere Landschaft (18 x 25 cm) mit einer Baumgruppe im Grünen. Die drei kleinen Gemälde werden in einem einzigen zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Malerei unter Glas, auf konvexer Glasfläche. Die beiden ovalen Gemälde bieten Landschaften, die durch Figuren von Menschen belebt werden, die verschiedenen Aktivitäten nachgehen: In einem befindet sich die Umgebung in den Bergen mit kleinen Chalets unten am Bach und unter felsigen Gipfeln; in der anderen fließt stattdessen nachts ein ruhiger Fluss in der Nähe von bewaldeten Ufern, der vom Vollmond beleuchtet wird. Die Gemälde werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert, die aufgrund von Mängeln restauriert werden müssen.