LIBRI D'ARTE

Serge Sabarsky
Mazzotta

Francesca Bonazzoli, Michele Robecchi
Mondadori Electa

Forse non tutti gli artisti presenti in questo libro sarebbero orgogliosi di vedere la propria opera riprodotta su tazze e pantofole, ma in fondo è così che si sono conquistati l'eternità. La società di massa ha adottato quei capolavori e li ha trasformati in campagne pubblicitarie e merchandising. Così sono diventati familiari: un patrimonio pubblico e quotidiano. È come impadronirsi di una frase sentita in una conversazione e ripeterla in una situazione diversa. Come le idee sono in continua circolazione, così possono esserlo le immagini: sono di tutti e di nessuno al tempo stesso. Come hanno fatto dipinti quali "La Gioconda", "La nascita di Venere" e "L'urlo" a diventare le opere d'arte più famose al mondo? Perché "II Pensatore" di Rodin e "La grande onda" di Hokusai appaiono su t-shirt e tazze, nei programmi televisivi e nella pubblicità? Che cosa ha fatto sì che determinate immagini abbiano avuto un successo tanto straordinario da trascendere l'arte per diventare icone dell'immaginario collettivo? "Io sono un mito" racconta le affascinanti storie di trenta capolavori dell'arte, dal "Discobolo" di Mirone a "Le fils de l'homme" di Magritte, spiegando perché hanno conquistato una fama che non conosce tempo. Scoprirete come furono concepiti, come sono diventati veri e propri oggetti di culto, e come è cambiata la loro interpretazione nel corso dei secoli. Prefazione di Maurizio Cattelan

Dan Miller
Christian Berst art brut

Vittorio Rubiu
Edizioni Charta

Il volume è il catalogo della mostra itinerante di Pergola (PE), Sala dell'Abbondanza (20 luglio-29 settembre 1996) e Fabriano (AN), Museo della carta e della filigrana (12-31 ottobre 1996). Questa mostra propone un momento di riflessione sulla produzione grafica in tutte le sue connotazioni, cromatiche, plastiche e architettoniche, tenendo conto anche del ruolo che ha avuto un mezzo come la carta, che da semplice supporto diventa parte integrante dell'opera. Esposti una quarantina di lavori su carta tra disegni a penna e a matita, carboncini, sanguigne, acquarelli, schizzi, abbozzi e studi preparatori che illustrano il percorso creativo di artisti come De Chirico, De Pisis, Manzù, Guttuso, Afro, Pozzati e altri.

Pero Gelli, Stefano Zuffi, Antonio Venditti
Electa

AA.VV.
Edizioni Guerini e Associati

Salvatore Settis, Walter Cupperi
Franco Cosimo Panini

Nathalie Vernizzi
Electa

Adolfo Francesco Carozzi
GlobArt Gallery

Lucio Gambi, Antonio Pinelli
Franco Cosimo Panini

Rosanna Bossaglia, Arno Hammarcher
Edizioni Il Polifilo

Elka Bakalova, Gaetano Passarelli, Sreten Petković
Editoriale Jaca Book

Nella mentalità comune l'icona è sinonimo di Russia; per un pubblico più esperto che frequenta le grandi mostre in Europa e negli Stati Uniti, icona richiama Bisanzio e il mondo ortodosso in generale. Ma se noi pensiamo agli studiosi e agli specialisti della Storia dell'Arte europea e occidentale, la conoscenza dell'icona e dei suoi significati resta molto contenuta ad eccezione di quei pochi che si interessano anche all'arte bizantina. Grabar, Weissmann e Kitzinger hanno un numero ristretto di eredi, lo iato tra la storia dell'arte occidentale e quella bizantina resta profondo. Tuttavia oggi è necessaria l'esigenza di trovare un collegamento a partire dalle origini comuni tardo antiche dell'arte bizantina e occidentale. Il famoso studioso russo Lazarev ci ha lasciato un'opera esemplare sulle icone russe, in modo da poterci orientare nel tempo e nella continuità del fenomeno icona della Russia di Kiev alla Russia di Mosca.

Mahmoud Zibawi
Editoriale Jaca Book

La prima parte di questo volume è dedicata alla teologia della icona, al suo senso e ai suoi fondamenti dogmatici. La seconda parte descrive lo sviluppo storico dell'icona, prendendo in considerazione tutta l'area mediorientale (Bisanzio, ma anche Siria, Palestina, Cipro), Grecia, Macedonia, Rus' e Russia. Il volume è corredato da carte, una cronologia e un'appendice museografica.

Flaminio Gualdoni
Edizioni Galleria Vinciana

Barbara Rose
24 Ore Cultura

Barbara Rose è una figura centrale della critica d'arte statunitense; la sua storia comincia quando pubblica un saggio in cui distingue due grandi tendenze facenti capo rispettivamente a Kasimir Malevich, teorico di una ricerca trascendentale universale e assoluta e Marcel Duchamp, l'anarchico negatore di ogni valore. Nella seconda metà del secolo le due differenti eredità le vide rappresentate rispettivamente in Pollock e Warhol, contribuendo in maniera decisiva alla loro canonizzazione. Il suo ruolo fu fondamentale per far comprendere al pubblico minimal art, neo dada, illusionismo astratto e le tante altre correnti della nuova scena americana, e anche nell'influenzare i prezzi del mercato.

Antonio Aimi
Silvana Editoriale

AA.VV.
NAi Publishers

"The Magic Carpet" by Russian-born Victor Vasnetsov depicts a man placidly hovering on an oriental rug, flanked by three owls, above an eerie, moonlit landscape. Painted in 1880, it evidences the influence that Russian fairytales (in which magic carpets figure heavily) had on Russian painters and illustrators of the time. These stories were not only, as is often thought, used in traditional crafts like lacquer work and embroidery. Nineteenth-century artists blended imagery from fairytales and legends with references to what was happening politically, economically and socially in Russia and the rest of the world--creating a unique picture of the Russian psyche. An engaging survey of an under-explored phenomenon, Russian Legends, Folk Tales and Fairy Tales includes more than 80 works by artists like Vasnetsov, Nicholas Roerich, Ivan Bilibin, Vasili Kandinsky, Elena Polenova and Michail Vroebel alongside summaries of the depicted fairytales. Some of the works included are book illustrations, others large paintings on canvas. A great resource for understanding how and why Russian artists utilized fairytale imagery, this book also serves as an introduction to the repeating themes and humor in the stories.

Doug Nye, Pietro Carrieri
Cavalleria S.A.

Elena Cernevic
Cantini editore

Grigori Sternin, Jelena Kirillina
Parkstone Press International

Ilya Repin was a leading Russian painter and sculptor who is most famous for his involvement with the Russian Itinerant movement. This avant-garde movement rebelled against the formalism and tradition of the official Academy of Fine Arts and proclaimed the ideals of liberty, equality and fraternity. Repin's most powerful works expressed great psychological depth (Ivan the Terrible and His Son) and exposed tensions within the social order (Barge Haulers on the Volga) of his time. This book invites you to discover the wonderful artworks of this progressive realist painter whose work would eventually define and influence social artistic movements in the future.