Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. En el retrato de este caballero destaca especialmente la bata confeccionada en un elegante tejido floral, en tonos rojo ladrillo que recuerdan el color de la peluca. La severidad de la pose y la mirada austera del personaje casi contrastan con la elegancia casi frívola de su vestimenta. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Aceite sobre la mesa. El pintoresco paisaje tiene en primer plano a la derecha un amplio camino que serpentea entre frondas y verdes prados, donde pastan los rebaños; una pequeña familia de campesinos pasa por el camino, todos dedicados al transporte de mercancías: ¡incluso la niña lleva un gran bulto en la cabeza, mientras que la madre lleva la canasta con su hijo recién nacido de la misma manera! Al fondo, la planicie se ensancha para desvanecerse hacia las lejanas colinas y hacia el cielo claro y enrarecido, que desprende una luz casi rosada. La mesa de abeto del cuadro ha sido restaurada y entarimada. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. En el centro de la escena está Cristo, arrodillado en el agua del Jordán, con los brazos reunidos hacia el cuerpo en actitud introspectiva; junto a él, Juan Bautista vierte sobre su cabeza el agua del bautismo. A la izquierda asisten tres ángeles que sostienen el paño dispuesto a secar el cuerpo de Cristo, pero su mirada está dirigida hacia arriba, para contemplar la venida del Espíritu Santo. Un paisaje rico en vegetación constituye el telón de fondo de la escena. En el primer lienzo, el cuadro presenta algunas manchas en el reverso. La grieta está marcada y hay algunos agujeros muy pequeños. La pintura se presenta en un marco dorado del siglo XIX (falta).

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana de principios del siglo XVII. La Virgen en el trono, coronada por dos ángeles, tiene en brazos al Niño Jesús, que ofrece a San Francisco el pobre cinturón anudado, símbolo de pobreza; Son testigos de la escena un santo obispo, San Juan Bautista y dos santas, Santa Clara a la izquierda y Santa Catalina de Alejandría a la derecha. El cuadro, todavía en el primer lienzo, tiene una grieta claramente visible con pequeñas gotas de color; sometido a restauración (hay parches antiguos en el reverso), fue fijado a un marco de madera no contemporáneo y montado en un marco florentino contemporáneo, de madera pintada de negro con adornos dorados.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La composición presenta un conjunto de frutas (sandía, peras, melocotones y granadas) y verduras (una gran calabaza y coliflores a la izquierda) colocadas libremente en un estante; a la derecha, probablemente de pie en la escalera del gallinero que difícilmente puedes adivinar, hay una gallina orgullosa. La composición, ya rebasada y restaurada, necesita limpieza y restauración debido a leves pérdidas de color. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. El Santo está representado en el interior de su estudio, concentrado en leer y estudiar los textos sagrados, pero con ropaje penitencial, es decir, vestido únicamente con un paño rojo que envuelve su cuerpo desnudo. El cuadro, rebasado, presenta una importante grieta; Está colocado en un marco de madera dorada contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. La gran composición presenta una variedad de alimentos sobre la mesa de una cocina: a la izquierda una gran cesta de mimbre llena de verduras, coronada por un grupo de peces colgantes; otras verduras se colocan sobre la mesa, al lado de un plato de cerezas, una con una barra de pan, y más atrás otra con gambas; a la derecha hay un jarrón lleno de flores de colores y, sentado en el estante de un armario, un gato negro que se lame tranquilamente la pata. Destaca la nitidez de los colores, potenciada por los reflejos de la luz sobre algunos alimentos, como las cerezas o las gambas, y sobre la jarra de cobre que hay delante de las flores. El cuadro, restaurado y revestido, se presenta enmarcado en listones.

Alegorías de la prudencia y la justicia

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. Las dos pinturas son probablemente parte de un grupo que representa las cuatro virtudes cardinales, a saber, Justicia, Prudencia, Templanza y Fortaleza. Las alegorías están representadas en figuras femeninas, portando algunos de los símbolos atributivos de las virtudes que representan. La justicia se reconoce por los dos atributos más comunes, la balanza, símbolo de la equidad y el equilibrio, y la espada, signo del poder distributivo. La prudencia también lleva consigo dos símbolos: un espejo, símbolo de la circunspección que nos permite evitar las trampas del mal (nos permite mirar hacia atrás) o incluso un símbolo del autoconocimiento; y una serpiente, símbolo de la eternidad y del tiempo, pero también símbolo de la prudencia (en el Evangelio Jesús dice: "Os envío como ovejas en medio de lobos; sed, pues, prudentes como serpientes y sencillos como palomas"). Los dos lienzos, previamente restaurados y reasentados, se encuentran en buen estado. Se presentan en un marco antiguo de madera tallada y lacada, con pequeños desperfectos y desperfectos actuales.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La escena repleta de figuras, propone a la Sagrada Familia en camino a Egipto, conducida por un Ángel y asistida desde arriba por otros angelitos. Insertadas en un paisaje clásico italiano, las figuras están representadas en una dimensión muy terrenal: el Niño, aunque con aureola, duerme plácidamente en los brazos de su Madre; María, que lleva el tocado de un peregrino inusual, cruza su mirada con su marido José, que mientras con un gesto de ternura (se coloca una mano en la rodilla) le es tranquilizador, mientras tanto ella habla con el ángel de quien ella se indica la calle . Revestida, la pintura tiene algunas pérdidas de color que necesitan restauración. Está en un marco adaptado, desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. Composición rica con cuenco lleno de flores jaspeadas, frutero con melocotones, una calabaza cortada y un jilguero que recoge los granos del racimo de uvas colocado sobre la mesa. Forma parte de esa vasta producción de naturalezas muertas compuestas que en el siglo XVIII, desprovisto de todo sentido alegórico o simbólico, tenía como finalidad puramente decorativa; tomó múltiples objetos inanimados, compuestos, vivos, a menudo flanqueados por un elemento vivo, un animal como el jilguero en esta obra, que mantenía el vínculo con la vida y la vida cotidiana. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. El cuadro representa la muerte de San José que, según los evangelios apócrifos, se produjo asistida por María y Jesús: el moribundo yace efectivamente en su lecho de agonía, sostenido afectuosamente por su putativo hijo Jesús y su esposa María, mientras varios ángeles asistir, ya sea a los pies de la cama, o desde arriba donde el cielo ya se abre para acoger el alma del santo. La de José es considerada la forma de muerte más deseable y pacífica, la de la vejez, en el lecho y rodeado de los seres queridos, por lo que el Santo es considerado el patrón de los moribundos y de la dulce muerte. Restaurada y revestida, la pintura se presenta con marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana de los siglos XVII-XVIII. Magdalena está representada en el interior de una cueva, tendida en el suelo en pose de suave abandono, parcialmente cubierta por un paño blanco y con sus largos cabellos sueltos cubriendo sus pechos desnudos, dispuestos casi formando un bordado sobre su cuerpo; la santa está leyendo la Biblia y sostiene una cruz con la mano apoyada sobre una calavera, el tradicional Memento mori. A su alrededor, tres angelitos la ayudan: uno sostiene el frasco de ungüento, el otro le arregla el cabello y el tercero le cubre los pies con el paño blanco. Lo sagrado de la escena se mezcla con la sensualidad que desprende Magdalena, realzada por el juego de luces y sombras que resaltan su cuerpo y la complexión de los angelitos. Restaurada y revestida, la pintura muestra restos de un antiguo parche en el ángulo superior derecho, realizado con otro lienzo (probablemente porque el lienzo original había sido insertado en un espacio irregular).

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. retrato de una mujer noble con un rico traje de noche y un manto de armiño sobre los hombros, indicativo de su alto linaje. Rebasado, el cuadro se presenta en un marco dorado antiguo.

escena de invierno

Óleo sobre lienzo.. El cuadro fue adquirido en la subasta Finarte el 18/03/2003 con atribución a Aleardo Villa y el título "Sinti, gitanos en las afueras de Milán". La gran escena se desarrolla en un paisaje desolado completamente cubierto de nieve: a la izquierda en primer plano, detrás de un grupo de carros y casas móviles (un campamento gitano) una mujer llora mientras se asoma tras un lienzo; Observemos las figuras que se alejan del centro de la escena, sólo siluetas pero claramente definibles: dos gendarmes flanquean a un hombre vestido de civil, evidentemente detenido. Una farola y algunos árboles secos y desnudos ocupan el espacio de la derecha. Toda la escena, pintada con pinceladas amplias y sin contornos, está dominada por los tonos blanco grisáceos de la nieve, el cielo gris, los picos confusos del fondo, o más bien todos los elementos naturalistas, incluido uno de los dos caballos atados a descansan, mientras que el resto de elementos, las figuras, la casa, las farolas, el otro caballo, y también las huellas en la nieve que trazan el camino de las tres figuras a lo lejos, se caracterizan por colores marrones y ocres, más bien apagados. : el conjunto subraya el dramatismo de la escena, quizás también la desesperación y el sentimiento de soledad y abandono de la mujer. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XIX. El canónigo retratado, muy severo en pose y expresión, sostiene el libro de oraciones en sus manos. La pintura tiene manchas de suciedad. Se presenta en un elegante marco.