Compuesto por láminas xilográficas, cosidas y parcialmente coloreadas, con figuras y textos a juego. El grupo consta de 23 cuadernillos, de los cuales dos en tres ejemplares y uno en cuatro ejemplares; otra pareja tiene la misma portada pero diferente contenido. Los folletos pueden considerarse como "manga" del siglo XIX: la palabra "manga" todavía hoy puede designar muchas producciones diferentes, como dibujos animados individuales, dibujos dispersos, ilustraciones más elaboradas, tiras cómicas, libros de historietas, así como dibujos animados. . Por lo tanto, partiendo del supuesto de que no existe una "forma manga" sino diferentes formas de concebir objetos y formas gráficas todas denominadas con esta palabra, el término manga puede ser atestiguado en el uso literario y ensayístico en Japón ya en el siglo XVIII para indicar , como se mencionó anteriormente, dibujos y bocetos. Pero es a partir de la primera mitad del siglo XIX que los 15 volúmenes de ilustraciones, estudios, entretenimiento gráfico y detallados grabados bicromáticos de Katsushika Hokusai se asientan, gracias a la progresiva publicación, a partir de 1814. Si, por el contrario, queremos darle a la palabra el significado más específico de “historias dibujadas en secuencia”, entonces el debut debe situarse en la segunda mitad del siglo XIX, de manera similar a lo que sucedió en Europa y Estados Unidos. para historietas Los cuadernillos están en buen estado.

El cuarteto de Joaquín 1904

Grabando. Firmado abajo a la derecha; firma adicional y fecha en la esquina superior de la partitura. Se trata de un famoso retrato realizado por el fotógrafo y grabador vienés Ferdinand Schmutzer, del cuarteto musical dirigido por el maestro Joseph Joachim (1831 -1907), famoso violinista, compositor y director de orquesta húngaro. Entre los famosos retratos pintados por Schmutzer se encuentran los de Albert Einstein, Sigmund Freud y Richard Strauss. La obra se presenta en un marco.

captura de sardina

Bajorrelieve múltiple en plata. Firma grabada en la parte inferior. En el reverso, etiqueta de la Galería "Alla Key" de Mestre, con el número del ejemplar 140/200, y fotografía del artista trabajando. Giuseppe Migneco, originario de Messina pero que se trasladó muy joven a Milán, fue uno de los principales representantes, junto con Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari y Renato Guttuso, del grupo Corrente abierto a la vanguardia artística europea. A favor de una pintura de compromiso social, investiga la realidad con una mirada crítica, objetiva, histórica. Sus personajes de rostros duros y cuadrados, marcados por el trabajo duro y representados en tonos brillantes y fuertes, recuerdan su Sicilia con rasgos violentos y claros, pero también el realismo social de los muralistas mexicanos. En el marco de.

Imprimir en papel. Raro cartel antirracista que, como se indica a continuación, fue publicado como suplemento de la revista "MAI" de junio del 68, en la serie "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione). Es un manifiesto de los movimientos beat que se difundieron en Italia en los años 1967-1968: gracias al uso del mimeógrafo, que permitió la impresión de numerosos volantes, carteles, antologías poéticas, pequeñas plaquetas y sobre todo revistas, los jóvenes beatniks se creó un canal informativo alternativo que representaba el principal vehículo de difusión de los principios que animaban el movimiento beat, frente a los circuitos culturales y de comunicación oficiales. Dentro de las revistas, y en general en las diversas actividades beat, la escritura poética asumió un papel fundamental como parte integral de la práctica del disenso, pues representó una de las principales formas de expresión y afirmación de un ideal de vida diferente, así como a partir de una idea diferente de colectividad. Giorgio Tavaglione fue uno de los exponentes artísticos más conocidos del movimiento beat: como un Giò completamente autodidacta, diseñó los carteles, volantes y portadas de las primeras revistas underground italianas de los años sesenta. Tavaglione murió prematuramente en un trágico accidente. Trabajo en marco.

Serigrafía sobre cartón aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La serigrafía fue sometida por el autor a un posterior retoque al temple y enmarcada a lápiz. La pintura de Kodra, pintor albanés formado artísticamente en Italia y activo en el área milanesa, consiste en una interpretación personal, de tipo fantástico, del cubismo, con la peculiaridad de que se proponen las descomposiciones típicas del cubismo analítico según un enfoque más que el cubismo sintético. El paisaje marino representado aquí, con veleros navegando cerca de una costa, es parte de una producción posterior, en la que a menudo se evoca el país natal.

Cromolitografía sobre papel, enriquecida con aplicaciones de metal plateado que definen los halos de la Virgen y el Niño. La litografía ovalada también se encuentra en una vitrina exquisitamente enriquecida con inserciones de metal plateado y dorado, que definen otros marcos con decoraciones de motivos puramente florales. La representación presenta a la Virgen sosteniendo la corona del rosario en la mano y al Niño Jesús en brazos, flanqueada a los lados por dos santos de la orden dominicana. El otro marco con cristal está hecho de madera con tallas doradas.

Grabando. Abajo a la izquierda, dentro de una cartela, título y leyenda de los lugares con 14 referencias numeradas; abajo a la derecha, las palabras "Amstelodami Exc. Ioannes Blaeu". Este es el mapa de Racconigi, la ciudad de la provincia de Cuneo, conocida por su castillo, residencia de la familia real Saboya. Está tomado de la segunda edición del "Theatrum Sabaudiae", obra creada por Ioannes Blaeu en la primera edición en 1682 para el Ducado de Saboya, como manifiesto político dirigido a todas las demás cortes europeas como testimonio y exaltación de la grandeza. del soberano. La obra se presenta en un marco.

Grabados a buril sobre cobre. Diseñados por Vincenzo Gazzotto y grabados por Antonio Bernati (1792-1873) en 1833, se trata de cuatro grabados extraídos del repertorio figurativo "El traje de todas las naciones y de todos los tiempos, descrito e ilustrado con un atlas" publicado por Lodovico Menin entre 1833 y 1843. Cada panel está numerado en la esquina superior derecha y lleva en la parte superior central la indicación de la región geográfica y el período histórico de las escenas de vestuario representadas. Hay trajes: Lombardi sec. IX-X; Lombardi sec. XIV-XV; Toscanos seg. XIII-XIV; Marca Trevigiana sec. XIV. Los grabados se presentan en marcos de madera de mediados del siglo XX, en un estilo antiguo.