Luigi Mantovani

Artista: Luigi Mantovani (1880-1957)

Nato a Milano nel 1880, Luigi Mantovani fu avviato alla pittura dal padre Giuseppe incisore, e nel 1896 si inscrisse all'Accademia di Belle Arti di Brera, ove studiò con Giuseppe Mentessi, con Vespasiano Bignami e con Cesare Tallone. Esordì alla IV Esposizione Triennale di Brera, nel 1900, con due studi di paesaggio e avviò un'attività espositiva che lo vide presente con continuità alle mostre allestite presso la Famiglia Artistica Milanese e presso la Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente, affermandosi sulla scena artistica nel 1906, con la partecipazione all'Esposizione Internazionale di Milano. A partire dagli anni venti si distinse nei cenacoli culturali milanesi, in particolare fu uno degli animatori dell'Associazione degli Acquarellisti lombardi e della “Famiglia meneghina” e, nel 1926, fu insignito di medaglia d'oro, in occasione della mostra dedicata al paesaggio lombardo. La sua produzione di vedute cittadine e di paesaggi si contraddistingue per una pennellata franta e per l'adozione di una gamma cromatica chiara e trasparente, che è di fatto la sua cifra caratteristica. Dopo la lunga sospensione dell'attività espositiva dovuta al conflitto bellico, durante il quale Luigi Mantovani continuò a dipingere nella soffitta della sua abitazione in Milano, l'artista si ripresentò con il suo repertorio di vedute milanesi e veneziane, divenuto ormai ripetitivo e convenzionale, ma con una tecnica pittorica più fluida e sciolta. Mantovani morì a Milano il 25 settembre 1957.

Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000

IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.
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