Le pitture nere di Goya alla quinta del sordo

Carlo Bertelli
Banca Agricola Milanese

Guido Cimino
Edizioni Cremonese

Maria Grazia Bernardini
Credito Artigiano

Nicole Dacos
Libreria Editrice Vaticana - Jaca Book

La bottega di Raffaello fu la più notevole e complessa impresa artistica di tutto il Cinquecento. Le Logge rappresentano uno degli esiti più alti del genio artistico e organizzativo di Raffaello, certamente il più fortunato per l'immensa eco, a Roma e nel mondo, dal Rinascimento sino al XX secolo, che questo luogo seppe creare. Ciò avvenne in due modi molto differenti che infatti ebbero diversissimi ma egualmente importanti sviluppi. Le cosiddette grottesche, anzitutto, divennero il paradigma imitatissimo dell'omaggio all'Antico: Raffaello era infatti partito dalle decorazioni trovate nelle "grotte" della Domus Aurea, allora di recente scoperta, reinventandole e creando un nuovo modello estetico che si sarebbe diffuso in tutte le ville signorili italiane e poi europee, sino alla replica esatta dell'Hermitage di San Pietroburgo e alla citazione del Campidoglio a Washington. Le Logge si trovano sul lato del Palazzo Apostolico di fronte al cortile di San Damaso e la Piazza di San Pietro: il richiamo all'Antico e alla sua grandezza non poteva trovare una collocazione più significativa. In secondo luogo, il soffitto delle Logge è composto da 15 vorticelle in cui gli artisti di Raffaello hanno magistralmente illustrato scene della Bibbia destinate a divenire modello, diffuso attraverso le incisioni, delle rappresentazioni bibliche offerte ai semplici, ai "poveri", cioè agli illetterati.

Olga Nefedova
Skira Editore

"Orientalist painter Jean- Baptiste Vanmour may be the subject of the book, but its value lies in the context Olga Nefedova builds around him. Her point about Vanmour is straightforward: this Flemish artist, who worked for French and other ambassadorial missions in Istanbul, set the tone for how subsequent European painters portrayed Turkey. To drive this point home, she provides an extensively illustrated survey of European representations of “the Orient,” from European Renaissance paintings to contemporary works. She also surveys the subgenre of works by artists attached to European diplomatic missions in Turkey. As a result, she brings nuance to “Orientalist painting,” a category that has too often been seen solely through the lens of colonial-power dynamics at the expense of recognizing the individuality of creative expression." -- Review from AramcoWorld.

Dario Succi
Marsilio editore

Nato a Venezia nel 1722, morto in Polonia a 68 anni, Bellotto trascorse la sua esistenza girovagando tra le corti europee. Ma decisiva, nella sua arte, fu l'esperienza nella bottega dello zio materno, Antonio Canal, che raggiunse la sua fama eterna di pittore col soprannome di Canaletto. Proprio grazie alla "raccomandazione" implicita nella sua parentela, il più giovane pittore riuscì ad avere un trattamento di riguardo presso tutte le dinastie regnanti, anche se poi acquistò, sul piano artistico, una maturazione indipendente dai buoni uffici del suo illustre parente. La mostra e il catalogo ripercorrono, attraverso cinquantadue opere provenienti da tutto il continente, la sua vita nomade, e la sua carriera di vedutista: dalle città italiane a quelle nordiche come Dresda e Varsavia. Nei suoi dipinti, secondo il giudizio dei maggiori critici, l'artista immortala davvero l'"anima" dei luoghi: strade e piazze affollate, palazzi e chiese in costruzione, tanto che le sue venute sono state usate come modello nella ricostruzione di Varsavia dopo la seconda guerra mondiale.

Daniela Scaglietti Kelescian
Electa

Fernanda Wittgens
Edizioni d'arte Amilcare Pizzi

Pietro Zampetti
Cassa di Risparmio di Fermo

Luigi Giuseppe Conato
Fausto Sardini Editore

Umberto Baldini
Università internazionale d'Arte

Giuseppe Ardolino
Spirali Edizioni

La narrazione critico-biografica della grande pittrice settecentesca, tra analisi e reportage; quando l'arte diventa romanzo. Angelica Kauffmann, artista svizzera vissuta a Roma, muovendo dalla scuola rococò seppe affermarsi nel genere neoclassico ed è ormai riconosciuta come la più importante autrice dell'epoca. Protagonista di una vita avventurosa, fu al centro di scandali mondani. Questo studio critico di Giuseppe Ardolino affronta la produzione pittorica, già apprezzata dai contemporanei, ripercorrendo d'altro canto le vicende personali dell'autrice, dagli intrighi alla depressione agli amori sfortunati fino all'impossibile relazione con Goethe.