Francesco Mantovano

Blumengirlande mit Ankündigung an die Hirten

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde ist von raffinierter Qualität und in ausgezeichnetem Zustand und zeigt eine Girlande aus bunten Blumen, die die Evangeliums-Szene der Verkündigung an die Hirten umrahmt. Die Arbeit wird begleitet von der Expertise von Dr. Gianluca Bocchi, der es der Produktion von Francesco Caldei zuschreibt, bekannt als Mantovano aus seiner Heimatstadt. Mantovano wurde künstlerisch in Rom gegründet, wo er von 1613 bis 1625 blieb und eine blühende Ausbildung erhielt. Tatsächlich besteht seine Produktion hauptsächlich aus Vasen mit Blumen. Nach seinem Umzug nach Venedig, wo er bis zu seinem Tod blieb, importierte Il Mantovano die von ihm erworbenen römischen Bildkanone in die Stadt, insbesondere das Versagen der botanischen Darstellungen, aber auch die Typologie der Girlande, aus der die römischen Künstler gezogen hatten die flämische Tradition. Die Herstellung von Girlanden beinhaltete die Aufnahme von Figurenszenen mit einem mythologischen oder heiligen Thema, die oft in Zusammenarbeit mit Figurenmalern hergestellt wurden, auf die selbst die Mantuaner nicht verachteten. Die Szene der Ankündigung an die Hirten in diesem Gemälde bezieht sich ganz genau auf das gleichnamige Werk von Jacopo da Bassano (1515-1592), dessen bukolische Produktion so erfolgreich war, dass sie von den Söhnen desselben Künstlers in zahlreichen Exemplaren erneut vorgeschlagen wurde und in zahlreichen Stichen in ganz Europa zirkulierenden, die mehrere andere Künstler erlaubt Inspiration daraus zu ziehen, wie wahrscheinlich die Mantovano tat. Es kann daher der Schluss gezogen werden, dass es sich bei der hier vorgestellten Arbeit um ein Gemälde von Francesco Mantovano handelt, das zwischen 1640 und 1650 in Venedig entstanden ist. Das Gemälde wurde in der Antike unterfüttert. Es wird in einem Rahmen aus dem 18. Jahrhundert präsentiert, der angepasst und überarbeitet wurde. Auf der Rückseite befinden sich Etiketten, die den Übergang der Arbeiten auf dem französischen Markt des 19. Jahrhunderts dokumentieren.

Französische Kommode Restaurierung

Jahrhundert - 1800

Restaurierung der französischen Kommode. Auf der Vorderseite befinden sich drei Schubladen, die zwischen zwei Pilastern eingerahmt sind und das leicht vorspringende Unterbodenband tragen, in dem eine weitere Schublade versteckt ist. Mit Mahagonifedern furniert, ist es mit mit Quecksilber vergoldeten Bronzeapplikationen in den Lüftungsschlitzen mit der charakteristischen Antemiumform in den Sockeln und Kapitellen der Pilaster verziert, auf denen zwei weibliche Gesichter abgebildet sind. Die Innenräume sind aus Eichenholz, die graue fossile Marmorplatte wurde später ersetzt.

Topf Sèvres

Klassizismus

Vase biansato porzellan; fein verziert rundum mit pflanzlichen motiven und reinem gold. Marke der manufaktur auf der unterseite.

Gruppe von Vier Stühlen Musik

Jahrhundert - 1800

Konzert-Stühle von Baluster wandte sich Beine ruhen auf drei Zentralterminal unterstützt bewegt und überragt von der Spitze. Runde Sitze und Rückenlehnen gepolstert mit konturierten Unterstützung und Cross pro Tag. Sitz und Rückenlehne in Leder geprägt und vergoldet mit napoleonischen Wappen, das den gekrönten Adler darstellt. Manche Leder wurden im späten 800 das Emblem der Mitgliedschaft ist das ursprüngliche Zeugnis über eine Reproduktion ersetzt.

Großer Bilderrahmen Barock

Jahrhundert - 1600

Großer rahmen in lindenholz perforiert, geschnitzt und vergoldet. Der rahmen bietet eine umfassende reihe von voluten fogliacee im zusammenhang mit den zentren der vier seiten, von denen sie sich entwickeln, treffen sich in den ecken. Vergolden mit gouache.

Paar Restaurierungsapplikationen

Jahrhundert - 1800

Tasse mit Applikationen aus vergoldeter Bronze, die mit einem brünierten Bronze-Rosettenfenster an der Wand befestigt sind, das mit zwei phytomorphen Friesen mit Blumenspiralen und Hymnen verziert ist. Das Rosettenfenster enthält einen Kreis, in dem die drei Lampenhalterarme miteinander verbunden sind. Die mit Blättern angereicherten Arme, die die als Lügen wirkenden Kronleuchter tragen, enden mit einem Schwanenkopf. Die gesamte Oberfläche ist bis auf das brünierte Rosettenfenster fein gemeißelt und mit Quecksilber vergoldet. Die jetzt elektrifizierten Kerzen sind mit einem mit Stoff perforierten Messinglampenschirm ausgestattet. Kleine Restaurationen.

Xavier Bueno

Junge, 1966

Öl auf Leinwandkarton. Unten links signiert. Weitere Unterschrift, Datum und Titel auf der Rückseite. Nach seiner Kindheit in Spanien, seiner Heimat Genf und Paris, zog Xavier Bueno 1940 nach Italien in Fiesole, wo er sich mit seinem Bruder Antonio, Pietro Annigoni und Gregorio Sciltian zusammenschloss. an die Gruppe der "Modern Painters of Reality", deren Manifest eine "objektive" Beobachtung der Wahrheit, der Natur und ihrer möglichst getreuen Reproduktion vorschlug. Die Erfahrung des spanischen und des italienischen Bürgerkriegs führte den Künstler zunehmend zu einem Realismus, der mit Gründen starken sozialen Inhalts verbunden war. 1953 war ein wichtiger Wendepunkt für Xaviers Karriere: Es war das Jahr seiner ausdrücklichen Einhaltung der Poetik des sozialistischen Realismus, eine Anhaftung, die nach einer persönlichen Reiseroute erfolgte, bei der er seit der Vorkriegszeit "engagierte" Malerei praktizierte, mit einem deutlichen Fortschritt auf die Kunst der italienischen linken. Eine weitere grundlegende Etappe in Xaviers Karriere war die Reise nach Brasilien im Jahr 1954: Der Künstler kehrte von dieser Erfahrung voller Begeisterung und mit einer Reihe von Tinten zurück, deren Hauptakteure Kinder, Jugendliche und Arbeiter sind. Von diesem Moment an wurde das Thema Kindheit immer wiederkehrender, nach und nach wurden die Figuren bewegungslos dargestellt, in einer Art unwirklichem Nebel, ohne gleichmäßige Tiefe, ohne perspektivische Strenge, in dem sie als evoziert auftauchen. Die hier vorgestellte Arbeit gehört zu dieser Produktion. Zwischen 1959 und 1964 schuf Xavier den Zyklus "Kinder", der Bilder und melancholische symbolische Werke einer gedemütigten und unterdrückten Menschheit erleidet, den der Künstler auf der Ausstellung "España libre" präsentierte. Seine Technik erfuhr auch eine Entwicklung, die ihn dazu veranlasste, eine Verdickung des Materials anzustreben, die durch Zugabe von Sand zur Farbe verdickt wurde. Die Verwendung von Collagen, die er bereits in Stillleben experimentiert hatte, wurde auch im Bereich der figurativen Porträtmalerei auffällig. Das Material seiner Bilder wurde so, dass sie als "Fresko auf Leinwand" definiert wurden. Arbeit im Rahmen präsentiert.

Lombardischer Barockkamin

Jahrhundert - 1700, Jahrhundert - 1600

Lombardischer Barockkamin mit gewellter Front und gewellten geschnitzten Rahmen; aus antikem grauem Marmor.

Sideboard 60er Jahre

Sideboard mit Flügeltüren und Klappentüren, freiliegende Schubladen. Teakholzfurnierholz, spezielle Griffe und Beine aus Aluminium.

Tablett aus lackiertem Holz

Jahrhundert - 1700

Großes Tablett aus lackiertem Holz auf rotem Grund mit goldenen Verzierungen und Perlmutteinsätzen. Die Bilder beziehen sich auf chinesische Würdenträger.

Standuhr

Jahrhundert - 1800

Tischuhr aus vergoldeter Bronze mit fein bemalten Porzellaneinsätzen mit geflügelten Engeln in Reserven und Blumenarrangements. Breiter Sockel aus vergoldeter und gemeißelter Bronze mit geprägten Verzierungen mit Pflanzenmotiven und in der Mitte eine Vielzahl von Musikinstrumenten. Die Uhr wird von zwei Amoren überragt, die mit Schmetterlingen spielen. Emaillierte Metallanzeige mit Stunden in römischen Ziffern und Minuten in arabischen Ziffern mit der Signatur Bollotte ft de bronzes, Rue Vivienne 33 in der Mitte. Mechanismus markiert Japy Fils medailles d'argent 1844-1849.

Silberner Becher

Meißeliger Silberbecher mit fein perforierten Applikationen. Anthropomorphe Griffe und Griff des Deckels in Form eines Puttos auf einem Triton. Die Innenseite der Tasse und des Deckels sind aus Vermeil-Silber. Unter der Basismarke Incusso. Gr. 1130. Der französische Begriff Vermeil bezeichnet eine Vielzahl von vergoldetem Silber. Die für dieses Material erforderlichen Eigenschaften sind eine Basis aus Sterlingsilber, die mit einer Vergoldung von mindestens 10 Karat und einer Dicke von mindestens 1,5 Mikrometern beschichtet ist. Es ist jedoch üblich, 14-Karat-Gold mit höheren Dicken zu verwenden. Die chemische Affinität zwischen Silber und Gold verleiht der Beschichtung gute Beständigkeitseigenschaften. Derzeit wird die Beschichtung durch Elektrolyse erhalten. Als dieses Verfahren Mitte des 18. Jahrhunderts in Frankreich eingeführt wurde, wurde ursprünglich eine Brandvergoldung durchgeführt. Plating können Sie die Probleme der Oxidation von Silber mit Bezug zu vermeiden, Vermeil teurer als Silber ist , ist ein Material verwendet , um wertvolle Gegenstände (Schmuck, Medaillen, Füllfederhalter, Besteck, Toilettengarnituren, Uhren, Erfrischungen, Schnupftabakdosen, Reisetaschen zu machen, cc.). Tatsächlich liegen seine Kosten zwischen denen der beiden Elemente, aus denen es besteht.

Paar Chinoiserie Vasenhalter Säulen

Jahrhundert - 1800

Paar Vasenhaltersäulen aus Holz, vollständig mit Chinoiserie lackiert. Der Sockel hat die Form eines hoch bemalten Sockels mit rot und schwarz karierten Reserven. Auf den vier Pfosten befinden sich kleine Fliesen mit einem animierten Profil, die innen mit Blumenmotiven orientalischen Geschmacks verziert sind. Auf den vier Hauptgesichtern befinden sich Reserven größerer Dimensionen, die zentralen sind mit orientalischen Szenen bemalt: exotische Pflanzen mit bunten Vögeln, Landschaften mit Pagoden, die von Aristokraten bewohnt werden, und Limousinenstühle, die von Dienern getragen werden. Im oberen Teil befindet sich eine geformte und ebonisierte Oberseite.

Willy Rizzo Handy

Buffetschrank mit seitlichen Flügeltüren, Mittelklappe, freiliegenden Schubladen, lackiertem Holz, Profilen und Griffen aus verchromtem Aluminium.

Giovanni Beltrami

Madonna mit Kind

Öl auf dem Tisch. In der Mitte, am Rand des roten Kleides, befindet sich der Wortlaut der alten Schrift "G.Beltrami fecit". Das Werk ist eine wunderschöne Komposition im Stil der Neorenaissance und geht auf den Künstler Giovanni Beltrami zurück, der sich im Zuge der aktuellen Mode des 19. Jahrhunderts, die die künstlerischen Stile des 15.-16. Jahrhunderts neu vorschlug, in diese wagte Tisch mit einem heiligen Thema. Der Mailänder Maler, Illustrator und Kunstkritiker sowie Liebhaber der Glasmalerei und des Mosaiks Il Beltrami wuchs im Mailand der Scapigliatura auf und suchte mit seinem Stil eine Vermittlung zwischen modernen Trends und Traditionen. Im Bildbereich etablierte er sich vor allem als Landschaftsmaler, galt aber immer als Künstler von großem und vielfältigem Talent, der zahlreiche Werke mit einem heiligen Thema in sein Repertoire aufnahm, insbesondere als Dekorateur von Innenräumen und Kirchen. Das Gemälde präsentiert sich in einem schönen gleichaltrigen Rahmen, einer kleinen Kapelle, vergoldet und mit hervorragender Dekoration.

Giovanni Baglione, zugeschrieben

Herodias empfängt das Haupt des Täufers

Ölgemälde auf Leinwand. Inspiriert von den Evangeliumsberichten über das Leben Johannes des Täufers zeigt die Szene, wie Königin Herodias den Kopf des Predigers auf einem Teller empfängt, den ihre Tochter Salomé im Austausch für ihren Tanz von Herodes angefordert hatte. Herodias ist hier in all ihren Königen dargestellt, mit der Krone und dem Zepter, gekleidet in Kleidung und Juwelen, aber mit einem distanzierten und gleichgültigen Ausdruck, fast gelangweilt, selbst vor dem makabren Schauspiel, während sie die Geste des verächtlichen Wegschiebens ausführt von selbst die Trophäe , dass ein Diener sie auf einer Platte übergibt. Die Arbeit, die bereits im Dorotheum versteigert im Jahr 2008 veröffentlicht wurde und auch in dem Text „Kunstgeschichte Studien zu Ehren von Fabrizio Lemme“ beschrieben, im Jahr 2017 veröffentlicht, in dem Kapitel von Michele Nicolaci (Historiker Experten Kunst der siebzehnten Jahrhundert Malerei) , das es als unveröffentlichtes Gemälde von Giovanni Baglione präsentiert. Er war ein römischer Künstler und Schriftsteller, der vor allem dafür bekannt war, 1642 "Das Leben von Malern, Bildhauern und Architekten vom Pontifikat Gregors XIII. Von 1572 bis zur Zeit von Papst Urban Eighth", der ersten veröffentlichten Sammlung von Künstlerbiografien, geschrieben zu haben im 17. Jahrhundert Rom. Von großer Bedeutung ist auch sein 1639 veröffentlichtes Schreiben "Die neun Kirchen Roms". Seine bildliche Tätigkeit fand zwischen Rom und Neapel statt; Als er Caravaggio kennenlernte, passte er sich zunächst seinem Stil an und erreichte fast Nachahmung, um die Empörung von Merisi und seine Verspottung sowie die geringe Rücksichtnahme seiner römischen Kollegen zu erregen. isoliert und beleidigt kehrte Baglione dann zu seinem persönlichen Stil zurück, konnte aber dennoch gute Erfolge in der römischen High Society erzielen, auch dank seiner Fähigkeit, Gunst bei den Mächtigen zu erlangen und sich als Schriftsteller am Barberini-Hof neu zu erfinden . Sein stilistischer Wendepunkt mit der Rückkehr zu einem manieristischen Ansatz fand um 1630 statt und wurde in einer Produktion definiert, die sich durch kompositorisches Forcen und fast karikierte Charaktere auszeichnet. Diese Herodias können auch in diese Zeit versetzt werden: Obwohl in der überflüssigen und übertriebenen, fast ironischen Art, den Charakter darzustellen, fehlt es diesem Werk nicht an Eleganz, in der theatralischen Pose der Frau, sondern auch der Dienerin, im geschickten Spiel Kontraste. chromatisch (im Kleid der Königin, sondern auch in den Unterschieden zwischen dem inkarniert), in dem Überfluß der Kleidung und Juwel. Die Leinwand wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert. Veröffentlichung des Gemäldes beigefügt.

Geschnitzte Holzkiste

Jahrhundert - 1800

Kirschholzkiste fein geschnitzt in Form einer achteckigen Urne. Acht wild geformte Füße stützen die Box und bilden die Basis für acht Karyatiden, die die Ränder schmücken. In den Reservaten befinden sich Schnitzereien mit Venus und Engeln, Wappen, Pflanzen- und Tiermotiven. Urnenhut mit Pflanzendekorationen, die sich mit skalierten Reserven abwechseln.

Paar Kandelaber von Napoleon III

Jahrhundert - 1800

Paar dreilicht vergoldete Bronzekandelaber. Arme getragen von dunklem Patto-Bronze-Putto, der auf Kugel und Sockel in Form einer Vase ruht, die mit Blättern verziert ist, viereckige Basis. Quecksilbervergoldung. Unter Glasmarke "H. D.".

Platte in holz barock

Jahrhundert - 1600

Platte in nussbaum geschnitzt mit dekor in voluten fogliacee, drachen. Maske und putten, die sich küssen.