Unternehmen, das sich auf den Kauf/Verkauf von Möbeln und Kunstgegenständen sowie Sammlerstücken moderner Kunst, Design, Antiquitäten, alten und zeitgenössischen Gemälden, Vintage-Kleidung sowie alten und seltenen Büchern spezialisiert hat.

Sessel mit Metallgestell, Schaumstoffpolsterung und Stoffbezug.

Servierwagen aus ebenholzfarbenem Holz und Glas.

Lombardei, Ende des XVIII Jhs

Neoklassizistische Kommode aus Tannenholz, furniert mit Nussbaum und Olive, Palisander- und Mahagoni-Filets, Ahornblatt-Intarsien. Front mit drei Schubladen, pyramidenstumpfförmigen Füßen, Griffe und Wappenschilder ergänzt. Lombardei, spätes 18. Jahrhundert.

Set bestehend aus einem Zweisitzer-Sofa und einem Couchtisch aus schwarz lackiertem Holz, Kissen mit Schaumstoffpolsterung und Bezug aus originalem zeitgenössischem Stoff mit grünen und schwarzen Streifen.

Italien, Mitte des XIX Jhs

Tagesbett aus Nussbaumholz, vordere Armlehne mit geschnitzter Greiffigur, Füße mit Blattschnitzerei. Gepolsterte Rückenlehne, Sitzfläche und Seitenteil. Schiebesitzfläche und Liegefläche ruhen auf einem gedrechselten Querstück. Italien, Mitte des 19. Jahrhunderts.

Sessel mit Schaumstoffpolsterung, Cordbezug und verchromtem Metallgestell. Restauriert. Ein bequemer Sessel mit einer typischen Form der 70er Jahre, ideal für eine Umgebung mit Entspannungsbereich, mit Vintage-Touch. Von unserem Labor sorgfältig restauriert, wobei die Polsterung und der Bezug ausgetauscht wurden, um den Dingen neues Leben einzuhauchen.

Geschnitzter und Vergoldeter Spiegel im Louis XVI-Stil

Spiegel im neoklassizistischen Stil, geschnitzt und vergoldet. Blattschnitzereien verzieren die Konsolenfüße und die Platte, in deren Mitte eine klassische Vase steht.

Italien, XX Jhd

Runder Gartentisch aus Beton und Splitt. Italien, 20. Jahrhundert.

Bücherregal mit offenem und geschlossenem Teil mit Glasschiebetüren, Ahornfurnierholz. Sehr guter Zustand, vollständig restauriert.

Piemont XVIII Jahrhundert

Barocke Anrichte aus Nussbaumholz. Die Front besteht aus zwei getäfelten Türen mit einem zentralen Einsatz aus hellem Nussbaumholz, abwechselnd mit drei Pfosten. Geteilte Seiten, Pappelholzrückwand, Konsolenfüße und Sockelleiste ergänzt. Restaurierung. Piedmont, 18. Jahrhundert.

Italien, Zweite Mitte des XX Jhs

Ein Hochstuhl im Neorenaissance-Stil mit perforierter Vorderseite, Sitz und Rückenlehne mit rotem Samt bezogen, mit Enden, die mit monströsen Protomen geschnitzt sind, aus Walnuss, begleitet von drei Stühlen im Rokoko-Stil mit Säbelbeinen und offenen Rückenlehnen.

Tisch mit Untergestell aus emailliertem Metall und Tischplatte aus mit Resopal überzogenem Holz. Ein Tisch zum individuellen Gestalten, indem der Resopalschirm durch einen ungewöhnlichen, typischen Vintage-Tisch für ein modernes und zeitgemäßes Wohnambiente ersetzt wird. Das Produkt kann von unserem Labor restauriert werden.

Italien, der 60er Jahre

Mehrfarbige Vase aus Unterwasserglas im Stil von Flavio Poli. Klebeetikett des Herstellers.

200 x 130 cm

Kasak-Teppich aus Baumwolle und Wolle, großer Knoten, handgefertigt.

In Italien hergestellte Vintage-Deckenlampe mit transparentem, bearbeitetem Glas mit rosa und schwarzen Verzierungen, konischem Lampenschirm aus Opalglas, Metall- und Messingdetails.

Deckenleuchte aus verchromtem Metall und blauem Glas.

Frankreich, Ende des XVIII Jhs

Provenzalischer Kleiderschrank aus Kirschholz, an der Vorderseite ein Paar dreiteiliger Türen über einer einzelnen Schublade an der Basis, Seiten ebenfalls dreiteilig und gewellte Füße, die in einer Schnörkelung gipfeln. Entlang der gesamten Schranksäule sind schmiedeeiserne Scharniere angebracht, ebenso das innenliegende Schließschloss, bei dem ein Stift fehlt. Frankreich, spätes 18. Jahrhundert.

Simon International, 70er-80er Jahre

Stuhl aus lackiertem Sperrholz.

Massimo Musio-Sale
Tecniche Nuove

Libro finalizzato a individuare e puntualizzare le problematiche legate al design nautico in generale e al concept design delle unità da diporto in particolare. L'opera è divisa in tre parti tematiche. La prima parte vuole essere un'introduzione al concetto di imbarcazione (nozioni di base, tipologie, nomenclatura, ecc.) completa di un rapido excursus storico che presenta i fondamenti di base dello stile mediterraneo quale valido esempio, riferimento e punto di partenza per il design nautico contemporaneo. La seconda parte illustra, in modo sistematico, il concept design degli yacht affrontando e indagando tutte le problematiche connesse all'oggetto barca, proponendo una metodologia di approccio al progetto tout court, dal generale al particolare, dalle linee esterne fino agli accessori, dalla distribuzione interna agli arredi. Capitolo per capitolo fornisce al lettore gli strumenti necessari per affrontare il concept design nautico sia esso indirizzato a un'unità a vela sia a una a motore, sia a una piccola barca per uso giornaliero sia a uno yacht. La terza parte vuole, invece, indagare e approfondire alcune modalità legate all'elaborazione e alla rappresentazione del progetto come il disegno digitale, la modellazione tridimensionale, il rilievo tradizionale o digitale e, infine, per completezza di trattazione, un primo approccio al restauro, disciplina ancora giovane, ma, giorno dopo giorno, sempre più importante nel mondo della nautica.

Paola Dècina Lombardi
Arnoldo Mondadori Editore

Il saggio di Paola Dècina Lombardi, frutto di numerosi anni di studio, porta un importante contributo alla riflessione sul movimento surrealista in tutti i campi delle arti (pittura, cinema, letteratura), traendo le conclusioni di un dibattito durato almeno cinquant'anni. Con la precisione dello storico e la sensibilità del critico, l'autrice racconta sia gli aspetti teorici del movimento che le esperienze individuali degli artisti, analizzando anche l'eredità lasciata al panorama artistico odierno e proponendo al lettore il continuo confronto con un ricchissimo apparato iconografico.

Ugo Tognazzi
Fabbri Editori

Pietro Tarallo
Casa editrice Polaris

Il libro propone una scelta di articoli da giornali e riviste, cartacee e online, che Pietro Tarallo ha pubblicato dal 1970 in poi, in 50 anni di attività giornalistica: circa 300, usciti su quasi 60 testate, che riguardano 80 Paesi del mondo, esclusi quelli europei e italiani, a eccezione di due reportage su una parte della Russia. Una sorta di "come eravamo" che costituisce anche una chiave di lettura del presente. Un viaggio a ritroso nel tempo in un mondo che non c'è più. Un "amarcord struggente", ma nello stesso tempo illuminante, che fa capire come la nostra società e il mondo siano cambiati dagli anni Settanta a oggi sotto il segno della globalizzazione, del consumismo sfrenato, del profitto ad ogni costo, degli integralismi religiosi e delle guerre. Anche a livello di linguaggio, per quanto riguarda la comunicazione.

Agostino Pastorino
UTET

AA.VV.
Electa

Giovanni Pagliarulo, Riccardo Spinelli
Nova Arti Grafiche

Maurizio Bovarini
Edizioni Wilson

Giulio Carlo Argan
Gabriele Mazzotta Editore

AA.VV.
Centro di Educazione Ambientale di Montescaglioso

Lorenzo Rota
Edizioni Giannatelli

Luis Castro, Franco Finocchiaro, Evangelina Tribolo
Edizioni Greco

Carlo Meardi
Jaka Book

Luigi Vittorio Bertarelli
Teda Edizioni

Luigi Manzoni
Reggiani editore

AA.VV.
s.e.

Fabio Benzi
De Luca Editore

A distanza di 10 anni dalla prima esposizione, la Galleria Russo ripropone una antologica di grande valore, dedicata esclusivamente a "Duilio Cambellotti illustratore". In questa occasione è stato presentato il corpus più imponente della sua attività di illustratore, che ha inizio all'apertura del XX secolo con le tavole per la "Divina Commedia" edita da Alinari. Per la prima volta sarà riunita l'intera serie delle tempere originali de "Le mille e una notte" (1912), recentemente notificata, poiché di grande rilevanza artistica, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Tra le altre illustrazioni in mostra, quelle appartenenti al ciclo de "Il palio di Siena" (1932), la serie di copertine per la "Conquista della terra" (1935-1939), le illustrazioni per il "Gregorovius" (1948-1950). Il catalogo comprende la schedatura scientifica delle opere, introdotte da un saggio critico di Fabio Benzi.

Goffredo Lizzani
DeAgostini

Franz Colleselli
Tyrolia - Verlag

Menchu Lamas
Fondazione Gruppo Credito Valtellinese

Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio
Neri Pozza

Valeria Patrizia Li Vigni, Maria Concetta Di Natale, Vincenzo Abbate
Silvana Editoriale

AA.VV.
Silvana Editoriale

Al centro del catalogo e della mostra sono le architetture di Leon Battista Alberti (1404-1472), la loro forma originaria, i completamenti e i restauri. Figura di progettista, umanista e scrittore cosmopolita, teorico e profondo conoscitore dell'architettura antica, Alberti inaugura un nuovo modo di essere architetto, anche nel rapporto con i committenti, e propone un linguaggio ispirato all'antichità, ma ben conscio degli impegni civili dell'architettura e delle necessità degli uomini suoi contemporanei. Il Tempio Malatestiano per Sigismondo Malatesta a Rimini; il palazzo, la cappella in San Pancrazio e la facciata di Santa Maria Novella per i Rucellai a Firenze; le chiese di San Sebastiano e di Sant'Andrea a Mantova. Ma anche i suoi contributi per le architetture dei papi a Roma, la Santissima Annunziata a Firenze, San Martino a Gangalandi e l'eco di consigli e teorie a Ferrara, Urbino e in altri centri italiani del primo Rinascimento. A fronte delle architetture albertiane, i maggiori artisti del Quattrocento italiano e alcune delle loro opere più importanti: Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Luca della Robbia, Agostino di Duccio, Antonio e Bernardo Rossellino, insieme a dipinti e sculture di allievi e continuatori che registrano la fortuna di Alberti. Opere tutte riunite nella Casa di Andrea Mantegna, l'unica architettura rimasta del grande pittore che, insieme ad Alberti, segna la città dei Gonzaga con la sua opera e che, insieme a Luca Fancelli, ne è il continuatore a Mantova.

Gyula Rózsa
Glória Kiado

Riccardo Larini
Edizioni di Qiqajon (Comunità di Bose)