Werke von Ugo Nespolo - Du du 1967

St. Georg 1992

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite in kyrillischer Schrift stehen der Titel, das Datum und der Ort in Bergamo. Der litauische Künstler, der derzeit zwischen Moskau, Italien und Großbritannien lebt und arbeitet, gilt als einer der wichtigsten zeitgenössischen russischen Künstler. In seiner großen Produktion finden sich Landschaften, Stillleben, viele Porträts berühmter Persönlichkeiten und seine surrealen Kompositionen, Ausdruck seiner eigentümlichen "Traumvision" der Realität. Auch in dieser Tabelle, wenn auch im Stil traditioneller Ikonen, wird die Darstellung des berühmten Heiligen Georg in einer surrealen Tonart vorgeschlagen, die sich auf De Chirico bezieht, wo eine Gans den Drachen ersetzt, der Kopf des Heiligen ein Ei ist, in umreißen da sie Zahlen von Zauber ..... eine deutlich unorthodoxe Interpretation sind! Das Brett hat einen vertikalen Schlitz. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Ohne Titel

Mischtechnik auf Stoffresten, mit hinzugefügten Elementen aus verschiedenen Materialien. Die in Öl gezeichnete quadratische Leinwand zeigt die Figur einer Frau zu Pferd; der oben anzubringende Pferdeschwanz ist aus Kunsthaar dann begleitend zu dem daneben vorgeschlagenen Gemälde eine kleine rechteckige Leinwand, auf der ein Text in englischer Sprache wie ein Briefauszug geschrieben ist, und ein Keramikaschenbecher in Form eines Pferdes. Jenny Watson ist eine australische Künstlerin (geboren und ausgebildet in Melbourne), die unterschiedliche stilistische Herangehensweisen an ihre Malerei hat, indem sie eine Reihe verschiedener Materialien und Stoffe wie Samtelemente und Collagen verwendet und oft Bilder und Worte kombiniert. Die von ihr vorgeschlagenen Themen waren schon immer autobiografisch: Ausgehend von Punk- und feministischen Inspirationen erstellt Jenny Watson ein intimes Tagebuch, in dem sich Figuren und Worte zu kurzen täglichen Erzählungen verflechten. Ihre persönliche Ikonografie besteht aus Selbstporträts (die rothaarige Frau ist keine andere als die Künstlerin selbst), Pferden, Katzen, häuslichen Interieurs und Schriftzügen, die mit sehr frischen Pinselstrichen wiedergegeben werden, die sogar der Fantasie viel Raum lassen wenn die Zahlen wiedergegeben werden. in eine sehr steifen und festen Art und Weise, als ob , um das Fehlen sozialer Bewegung zu kündigen, vor allem gegenüber Frauen. Seine Arbeiten werden oft von kleinen farbigen Leinwänden begleitet, die poetische Beschreibungen seiner Arbeit zurückbringen und den Identifikationsprozess des Betrachters unmittelbar machen. Die hier vorgeschlagene Arbeit wurde im Rahmen einer Einzelausstellung von Jenny Watson 2018 in Trient im Raffaelli Art Studio mit dem Titel "Jenny around the world" präsentiert. Begleitet werden sie von Fotos, die zeigen, wie ihre Präsentation bei dieser Ausstellung durchgeführt wurde, und die Einladungskarte zur Ausstellung der Käufer der Arbeit ist ebenfalls beigefügt. Anbei ein kleiner Katalog zur Ausstellung des Künstlers, die 1993 in Como stattfand.

Büste, weiblich

Skulptur aus ton. Signiert unten an der rückseite. Otto Gutfreund war bildhauer tschechisch-tschechisch), der nach dem studium der kunst in Prag und Paris, wurde berühmt in den jahren '10 für seine skulpturen im kubistischen stil. Nach ihrem geleisteten aktiven dienst im ersten weltkrieg, zog er einen realistischeren stil,indem sie die phase der "rückkehr zur ordnung" aus der nachkriegszeit, dadurch gekennzeichnet, dass auch die künste. Seine bildhauerische produktion, überwiegend in bronze, nutzten aber auch der einsatz von ton und keramik.

Don Quijote von La Mancha 1962

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur mit Datum und Titel der Arbeit. Ebenfalls vorhanden ist eine Kartusche der Galerie Gussoni in Mailand, die sich auf eine persönliche Ausstellung bezieht, die dem Autor gewidmet ist, und die neben den Daten des Werks die Katalognummer 41 und den Namen des Besitzers und Sammlers trägt. Giovan Francesco, ein Mailänder Künstler, der von einem Kadettenzweig der Gonzaga-Adligen von Mantua abstammte, nahm als Zwanzigjähriger mit der Kavallerie von Savoyen am Zweiten Weltkrieg teil und nahm mit dem Geschwader „Fantasma“ an Patrouillenaktionen in der russischen Steppe teil . Die Monate, die er während des Krieges in engem Kontakt mit dem Pferd verbrachte, entfachten in ihm eine echte Leidenschaft für Pferde, die zum bevorzugten Thema zahlreicher Gemälde, Skulpturen und Gedichte wurde. Als autodidaktischer Künstler erklärte er „Die Natur ist mein wahrer Lehrer“ und widmete sich ihr treu nach Pferden hauptsächlich Landschaften und Stillleben, die er immer „en plein air“ darstellte. Vittorio Sgarbi schrieb über ihn: „Die Weisheit von Giovan Francesco Gonzaga liegt in der Gestaltung, die stark und entschieden ist … Die Bilder vibrieren vor Unruhe, im Zeichen des Kampfes des Menschen gegen sich selbst, in der Hölle einer Geschichte das scheint immer dasselbe Drama zu wiederholen.Aber wenn die vorbereitende Zeichnung bewundernswert ist, hat die Farbe dieses Künstlers eine Majestät und eine Sensibilität, die von einer musikalischen Wahrnehmung der Farbe herrührt, wo die Palette in plötzlichen Variationen und Rhythmen zum Ausdruck kommt ". Seine Werke erscheinen in verschiedenen Museen, darunter dem der Pinerolo-Kavallerie, dem Historischen Museum der Guardia di Finanza in Rom, dem Tel Aviv Museum, dem Art Museum of Los Angeles, in öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Frankreich, Spanien, Luxemburg , Indonesien, China, Japan, Singapur und Amerika. Unter den verschiedenen vom Künstler dargestellten Reiterfiguren, die seine Leidenschaft für dieses Tier zum Ausdruck bringen, ist dieser Don Quixote von La Mancha besonders hervorzuheben, begleitet von dem treuen Sancho, der auf seinem Esel reitet: Die Frontalaufnahme erzeugt mit dem schlanken Hintern einen impulsiven Effekt aufrecht stehende Figur von Don Quijote, der sich am Himmel abhebt, von dem er die gleichen Farben trägt und die Lanze ebenfalls blau hält; die berge und sancho hingegen führen in brauntönen zurück zur erde, zur stofflichkeit. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Sant ' Ambrogio

Originales Ölgemälde auf Karton für die Herstellung des Buntglasfensters der Kirche von Viggiù (Varese), für das der Meister Aligi Sassu viele Werke angefertigt hat. Dieses Gemälde wurde von Alessandro Grassi, einem Glasmachermeister, signiert, der mit vielen italienischen und ausländischen Architekten und Künstlern zusammengearbeitet und die endgültige Arbeit in Zusammenarbeit mit dem Künstler realisiert hat. Das Gemälde zeigt den heiligen Ambrosius, den Schutzpatron Mailands, als er Kaiser Theodosius I., der sich vieler Verbrechen schuldig machte, als Christ den Eintritt in die Kirche verweigerte. Im Rahmen. 20. Jahrhundert.

Weibliches Porträt

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Porträt einer jungen Frau in einem schwarzen Abendkleid, aufgeheitert durch den großen Blumenschal, den sie über einer Schulter trägt. Werk des romagnolischen Künstlers Alberto Salietti, der, obwohl er fast seine gesamte künstlerische Laufbahn im Mailänder und Ligurischen Bereich verbracht hat, Alberto Salietti - Maler, Graveur, Mosaiker und Freskenmaler - ein Bezugspunkt für die romagnolischen Maler blieb, insbesondere zwischen den zwei Kriege. Umzug mit seiner Familie nach Mailand, besuchte Salietti die Brera - Akademie bis 1914. Nach der Biennale in Venedig im Jahr 1924 er Teil der Bewegung Novecento wurde , von dem er Sekretär wurde im Jahr 1925 Im Jahr 1926 hat er auf der „Ersten italienische Novecento Ausstellung“ ausgestellt und in 1927 gehörte er zusammen mit Funi, Sironi, Tosi, Carrà, Marusssig und Bernasconi zu den Gründern der „Gruppe der sieben modernen Maler“. Als Porträtist und Landschaftsmaler leistete Salietti, der sich geduldig von postimpressionistischen, sezessionistischen und Einflüssen des 20. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert und datiert. Auf der Rückseite dieser Stempel "Domenico De Bernardi -Besozzo", zur Beglaubigung. De Bernardis Malerei ist Teil der lombardischen Landschaftstradition des 19. und 20. Jahrhunderts. Er lebte immer in Besozzo, seiner Heimatstadt in der Provinz Varese, aber er reiste viel in Italien und außerhalb Italiens, sammelte Eindrücke und suchte, um sie in seinen Werken wiederzuerleben, nach neuen Landschaften; insbesondere nahm er neue Anregungen von einer Reise nach Libyen in den dreißiger Jahren auf, von der er mit einer lebendigeren und mediterraneren Palette zurückkehrte. Landschaft war das Genre, das er bevorzugte, aber er fühlte sich auch oft mit ebenso bedeutsamen Ergebnissen von „Stillleben“ angezogen. Die hier präsentierte kleine Landschaft ist ein Blick auf Hügel, auf denen im Hintergrund höhere Gipfel hervortreten, vielleicht gerade die voralpinen Gebiete der Herkunft des Künstlers; ein kleines dorf füllt das zentrum der szene aus, in dem besonders die weit verbreiteten kornzäune auffallen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Weiblicher Akt

Glasierte Terrakotta-Skulptur. Die Skulptur zeigt eine sitzende junge Frau, der jedoch Beine und Arme fehlen: Man erahnt die Sitzposition mit Abstützung auf den Armen, den Kopf nach oben gedreht, lächelnd, sich vom Licht erleuchten lassen. Ben ist Teil der reichen skulpturalen Produktion von Virgilio Audagna, die dem weiblichen Akt, der in mehreren Posen und Ausdrucksformen präsentiert wird, eine große Bedeutung verlieh. Der Bildhauer Virgilio Audagna hat sowohl große Denkmäler als auch kleinformatige Werke geschaffen. Er war nicht nur in Italien aktiv, sondern auch im Ausland, wo er sich oft aufhielt, und hatte auch die Möglichkeit, Modelle für Medaillen, sakrale und profane Themen zu bauen, um an zahlreiche Ereignisse zu erinnern. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer war er Zeichner und Maler.

Die Dudelsack Spieler

Öl auf Sperrholz. Ungefähr 1930. Unten rechts und hinten signiert. Ubaldo Oppi, geboren in Bologna, hatte ein sehr schwieriges Leben, auch künstlerisch: Er studierte zunächst Malerei in Wien, tourte dann durch Europa und hielt lange in Paris auf, wo er Picasso besuchte; dann kehrte er nach Venedig zurück und begann auszustellen. 1915 brach er im Korps der Alpentruppen an die Front auf und kämpfte bis 1918, als er nach Mauthausen deportiert wurde. In der Nachkriegszeit näherte sich Oppi, der sich in Mailand niederließ, über Margherita Sarfatti der Bewegung der sieben italienischen Maler des 20. Jahrhunderts, der er jedoch nur kurze Zeit verbunden blieb. Er war auf zahlreichen Biennalen in Venedig und im Ausland vertreten, im Februar 1926 nahm er an der I Mostra del Novecento Italiano im Palazzo della Permanente in Mailand teil. 1928 reifte sein Übertritt zum Katholizismus, der das religiöse Thema in seine Bildproduktion einführte, die sich bisher hauptsächlich auf die Figuren- und Porträtmalerei konzentrierte. Als der Krieg ausbrach, nahm er 1941 den Militärdienst wieder auf, doch bald brachten ihn gesundheitliche Probleme zurück nach Vicenza, wo er am 25. Oktober 1942 starb. Das vorgeschlagene Werk ist ein Genrethema, wobei der alte Spieler im Vordergrund steht. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert, um restauriert zu werden.

Tempera auf Leinwand. Mitte 1900. Die vier großen dekorativen Paneele sind so geformt, dass sie das zentrale Loch für den Kronleuchter begrenzen. Sie sind mit einem Blattgirlandenmotiv mit Früchten und Bändern verziert, das in den zusammengebauten Paneelen eine Krone bildet; Auf jeder Tafel erscheint ein Putto, der darauf bedacht ist, auf der Girlande zu spielen. Der Grund ist neoklassisch. Die Gesamtdekoration misst 350 x 240 cm.

Weibliches Gesicht 2001

Öl auf Leinwand. Rückseitig datiert und signiert. Der in Seregno geborene Danilo Martinis wurde bei Osvaldo Minotti ausgebildet. Als Maler und Designer hat er prestigeträchtige Residenzen auf der ganzen Welt eingerichtet, seine Werke werden besonders in den Vereinigten Arabischen Emiraten und in Russland geschätzt. Er liebt es, seine Gedanken durch grafisch-figurative Bilder auszudrücken, die durch geometrische Effekte und chromatische Spiele wiedergegeben werden, wobei er hauptsächlich weibliche Figuren als Interpreten verwendet. In dieser Arbeit schlägt er eine Nahaufnahme eines weiblichen Gesichts vor, das seine Ausdruckskraft durch das Farbspiel in den Bereichen Gelb verstärkt.

Augen 1995

Öluf Leinwand. Rückseitig datiert und signiert. Der in Seregno geborene Danilo Martinis wurde bei Osvaldo Minotti ausgebildet. Als Maler und Designer hat er prestigeträchtige Residenzen auf der ganzen Welt eingerichtet, seine Werke werden besonders in den Vereinigten Arabischen Emiraten und in Russland geschätzt. Er liebt es, seine Gedanken durch grafisch-figurative Bilder auszudrücken, die durch geometrische Effekte und chromatische Spiele wiedergegeben werden, wobei er hauptsächlich weibliche Figuren als Interpreten verwendet. In dieser Arbeit schlägt er eine sehr Nahaufnahme eines weiblichen Gesichts vor, insbesondere um die Augen zu umrahmen.