Die anbetung der hirten

Ölgemälde auf Leinwand. Die Heiligenfiguren werden in Herrlichkeit dargestellt, das heißt, sie sitzen im Himmel und sind von Engeln umgeben. Maria, mit Sternen gekrönt, hält auf ihren Knien das Jesuskind, das seine kleine Hand nach dem vor ihnen knienden Heiligen ausstreckt; Katharina, gekleidet in das Dominikanergewand und mit der Dornenkrone auf dem Kopf, streckt ihrerseits ihre Hand mit dem Rosenkranz nach Jesus aus, um mit ihm eine mystische Hochzeit einzugehen, die die Madonna mit der Blumenkrone sanktioniert, die sie aufsetzen möchte auf dem Kopf der Braut. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Neapolitanische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Es handelt sich um eine traditionelle Szene der Kreuzabnahme Christi, wobei der leblose und blasse Körper in die Arme seiner Mutter Maria gesenkt wird, die wiederum vom Jünger Johannes umarmt und in ihrem Schmerz gestützt wird, und um ihn herum, an der Trauer teilhabend, zwei fromme Frauen und zwei Jünger. Die Szene zeichnet sich durch eine diagonal absteigende Linearität aus, die dem Körper Jesu folgt, beginnend mit der auf der linken Seite erhobenen Kreuzstange und endend mit der Frau, die sich auf der rechten Seite niederkauert, um die Füße Jesu zu umarmen. Rundherum ein kahler und grauer Hintergrund, der die Dramatik und Leere, die er erzeugt, unterstreicht. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des 18. Jahrhunderts. Das mythologische Thema der badenden Göttin Diana war in der Malerei des 18. Jahrhunderts und insbesondere im flämischen Raum auch im vorigen Jahrhundert weit verbreitet. Es wurde in verschiedenen Variationen vorgeschlagen, mit der Göttin allein oder in Begleitung von Nymphen oder mit Aktäon; in diesem Fall die schöne Gottheit, erkennbar an dem am Ast hängenden Köcher und dem sie begleitenden Jagdhund. Sie will gerade in einem Gewässer baden, während hinter ihr ein schelmischer Faun sie ausspioniert. Der spärlich bekleidete weibliche Körper nimmt die gesamte Szene ein, zentral und von einer weißen Farbe, die aus den Schatten des Laubwaldes hervorsticht, mit all den anderen Figuren und Elementen, die ihn umgeben. Das kleine Gemälde wurde Anfang des 20. Jahrhunderts restauriert und neu gefüttert.

Öl auf Leinwand. In der Komposition kniet eine Frau mit ihrem Kind in alter Kleidung und flankiert von einem Ochsen auf einem steilen Boden und streckt ihre Arme in einem Akt des Flehens oder vielleicht der Kontemplation nach oben: Es könnte sich um eine Interpretation Marias handeln, die das Jesuskind zum Nachdenken begleitet sein Schicksal, mit dem Ochsen, der auf die Geburt und das einfache pastorale Leben der Heiligen Familie verweist. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde weist mehrere Spuren von Farbverlust auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene draußen am Fuße eines Abhangs zeigt zwei zusammengesunkene Frauenfiguren und hinter ihnen einen Pilger mit dem traditionellen Stab und Muscheln auf seinem Umhang. Die Frau im Vordergrund hält einen Rosenkranz in einer Hand, auf ihrem Schoß liegt ein schlafendes Kind. Die Szene erinnert an einen Moment traurigen und nachdenklichen Gebets. Das bereits restaurierte und unterfütterte Gemälde weist mehrere Farbtropfen und Flecken auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene erzählt die biblische Episode des Buches Exodus, in der Moses zum Herrn betet, um dem Volk Israel zu helfen, das sich auf der Flucht aus Ägypten in der Wüste Sinai ohne Nahrung und ohne Wasser wiederfindet: Es wird wieder aufgenommen das Wunder des Wassers malend, das Moses aus einem Felsen fließen lässt, unter dem Blick Gottes und während die Menschen überrascht und jubelnd zuschauen. Der Schauplatz der Szene ist tatsächlich eine grüne Landschaft wie die des Künstlers, während die Figuren orientalische Kleidung tragen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten signiert Cornienti und datiert 1844; auf der Rückseite Schriftzug Cherubino Cornienti zuschreibend. Diese Zuschreibung an den bedeutenden Maler des 19. Jahrhunderts, einen Vertreter der Romantik, der Porträts, historische Szenen, aber auch verschiedene religiöse Themen schuf, lässt sich nicht bestätigen. Das hier vorgestellte Werk stellt die Evangeliumsepisode der Auferstehung des Lazarus vor, mit einer zum Thema passenden orientalischen Vertonung. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand, in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf Hartfaserplatte aufgetragen. Das Gemälde greift mit einem dekorativen Schnitt die Bildweisen des 18. Jahrhunderts auf. In einer friedlichen Landschaft, mit einer architektonischen Struktur auf der rechten Seite und dem grünen Tal mit der Flussmündung auf der linken Seite, gehen zwei Figuren den Weg entlang, eine Frau mit ihrem Kleiderbündel und der Wanderer mit Satteltasche und Stock. Das Werk wird im Chronikstil präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde trägt den Namen des Künstlers (Giovani Piana) und das Entstehungsdatum 1616 oben. Es zeigt den Heiligen Simon, der ein Buch und eine Säge in der Hand hält, sein ikonografisches Attribut, das auf das Martyrium hinweisen würde, das er erlitten hat. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde weist Spuren der Restaurierung an den Rändern auf.

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine traditionelle Darstellung des Ereignisses des Todes Jesu am Kreuz, mit seiner Mutter Maria und dem geliebten Jünger am Fuße des Kreuzes, die den sterbenden Christus betrachten; im Hintergrund die Stadt Jerusalem. Die Szene ist in ihrer Darstellung sehr essenziell und in den Positionen der evangelischen Figuren statisch. Sie unterstreicht das Drama mit einem düsteren Hintergrund, obwohl sich hoch über Christus ein Licht öffnet, um die göttliche Teilnahme am Geschehen anzukündigen. Das Gemälde, das bereits retuschiert wurde, weist einen leichten Farbabfall auf.

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Auf dem Sockel der rechten Säule befindet sich eine Inschrift mit dem Namen der Frau, ihr Alter war 86 Jahre alt im Jahr der Herstellung des Porträts ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). Die Leinwand mit Spuren von Restaurierung und Unterfütterung hat einen ziemlich deutlichen Riss.

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde zeigt das Gesicht eines älteren Heiligen, der eine Lilie, ein Symbol der Reinheit, in der Hand hält, während er ein großes Buch, vermutlich einen heiligen Text, liest. Es handelt sich vermutlich um eine Darstellung des Heiligen Josef: Während er in der Tradition normalerweise mit dem Jesuskind auf dem Arm dargestellt wird, wird seit der Renaissance auch Josef in der Gestalt eines „Philosophen“ oder eines Mannes dargestellt, der in die Lektüre eines Buches vertieft ist der aus der Lektüre heiliger Texte die Weisheit schöpfte, richtige und weise Entscheidungen zu treffen. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.