G. Fieschi Gemischte Technik auf Leinwand Italien 1966 - Vom Idealismus 1966

Mischtechnik auf Leinwand. Rechts unten signiert. Die Malerei von Kodra, einem in Italien künstlerisch ausgebildeten und im Mailänder Kontext tätigen albanischen Maler, besteht aus einer persönlichen Interpretation fantastischer Art des Kubismus, mit der Besonderheit, dass die für den analytischen Kubismus typischen Zerlegungen nach einem Ansatz von vorgeschlagen werden sein eigenes mehr als synthetischer Kubismus. Die hier dargestellte Seelandschaft mit Segelbooten, die in Küstennähe segeln, ist Teil einer späteren Inszenierung, in der oft die Heimat beschworen wird.

Druck auf Papier. Seltenes antirassistisches Plakat, das, wie unten angegeben, als Beilage zur Zeitschrift "MAI" vom Juni '68 in der Reihe "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione) veröffentlicht wurde. Es ist ein Manifest der Beat-Bewegungen, die sich in den Jahren 1967-1968 in Italien ausbreiteten: Dank der Verwendung des Mimeographen, der den Druck zahlreicher Flyer, Poster, poetischer Anthologien, kleiner Plaketten und vor allem Zeitschriften ermöglichte, die jungen Beatniks sie schuf einen alternativen Informationskanal, der im Gegensatz zu den offiziellen Kultur- und Kommunikationskreisen das primäre Mittel zur Verbreitung der Prinzipien darstellte, die die Beat-Bewegung belebten. Innerhalb der Zeitschriften und allgemein in den verschiedenen Beat-Aktivitäten nahm das poetische Schreiben als integraler Bestandteil der Praxis des Dissenses eine wesentliche Rolle ein, da es auch eine der Hauptformen des Ausdrucks und der Bejahung eines anderen Lebensideals darstellte wie von einer anderen Vorstellung von Kollektivität. Giorgio Tavaglione war einer der bekanntesten künstlerischen Vertreter der Beat-Bewegung: Als völliger Autodidakt gestaltete er die Plakate, Flyer und Cover der ersten italienischen Underground-Magazine der 1960er Jahre; Nach einer Reise nach Indien für Jahre verschwunden, tauchte er später als Zeichner von Tarotkarten und Talismanen wieder auf, bei deren Erstellung er seine hervorragende grafische Qualität, seinen typischen akribisch-phantasievollen, esoterischen und visionären Stil übertrug. Im Rahmen arbeiten.

Mischtechnik (Bleistift und Aquarell) auf Papier. Unten signiert. Auf einem davon steht auch das Datum (1946 und 1947). Es ist eine kleine Sammlung von Skizzen auf Papier, sechs Gesichtern von Kindern und Frauen und vier Landschaften, noch mit Bleistiftstrichen und unvollständigen Aquarellfarben, in den typischen Bereichen von Mantovani, jenen klaren und transparenten Farben, die als eines seiner charakteristischen Merkmale gelten. Lugi Mantovani, gebürtiger und ausgebildeter Mailänder, etablierte sich im künstlerischen Panorama und wurde ein aktiver Teil der Mailänder Kulturkreise der Stadt, denen er seine Produktion widmete, die hauptsächlich aus Landschaften und Stadtansichten besteht. Die Gemälde unterschiedlicher Größe werden in stilvollen Rahmen mit kleinen Mängeln (bei einem fehlt das Glas) präsentiert.

Landschaft mit Figuren im antiken Stil

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren Lehrer er später wurde). Er beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Auch dieses Gemälde schlägt eine Landschaft mit antikem Geschmack vor: Auf dem Land, auf dem Weg, der entlang eines breiten Flusses verläuft, geht eine Hirtenfigur auf seinem Esel vorbei, gefolgt von seiner kleinen Herde. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Männliches Gesicht

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der Mailänder Künstler Carlo Jacono war Illustrator und Maler: sein unverwechselbarer Stil, die Meisterschaft in der Ausführung, die Fruchtbarkeit und das künstlerische Können in über 50 Jahren Karriere, das Wissen, sich für verschiedene Genres einzusetzen, und der große Erfolg bei Lesern und Verlegern machte ihn zu einem der Meister der italienischen Illustration und zu einem der geschätztesten und bekanntesten Namen in der nationalen und internationalen Illustrationsszene. Er war auch als "Mann des Kreises" bekannt, ein Pseudonym aufgrund des Layouts vieler seiner Cover in Pink, Polizei, Science-Fiction, Italienisch, Englisch, Schwedisch, Norwegisch, Amerikanisch (wir erinnern uns unter vielen an die Cover der Serie "Il giallo Mondadori"), oder einfacher nur mit dem Nachnamen Jacono, mit dem er sich unterschrieb. Ab 1970 begann Jacono auch eine Karriere als Maler, stellte in Einzelausstellungen in Italien und im Ausland aus und bevorzugte eine figurative Ader mit romantischer Konnotation, die ihr Meisterwerk in der Serie "Die Krieger" findet. Sie sagten über diese Produktion: "Sie sind Erscheinungen von Kriegern anderer Zeiten, die die Vorstellungskraft selbst in den winzigen Zügen des Gesichts erkennt und sich in den rücksichtslosesten Handlungen vorstellt". Wahrscheinlich gehört auch das hier präsentierte Gemälde zu dieser Serie: Es ist das Gesicht eines nordischen Kriegers, was sich an der Pelzbedeckung ablesen lässt, die das stolze und konzentrierte Gesicht umrahmt, in dem die kalten blauen Augen hervortreten, und an dem polierten Metall Kragen mit eingravierten Zeichengrafiken, die sich auf die nordischen Runen beziehen; Auf halber Länge sind die Schultergurte der Rüstung zu sehen. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.