Porträt des Prinzen

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Fantasy-Schrift "Prinz Hansen Frederik Lodewik 1779"; Die Kleidung ist einem Adligen des achtzehnten Jahrhunderts angemessen, aber es ist nicht möglich, sie auf eine reale Person zurückzuführen. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert; Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Antonio De Simone

Das Astrea-Schiff 1904

Gouache auf Papier. Unten rechts signiert und datiert 1904. Links der Name des Schiffes. Antonio De Simone gehört zur Kategorie der marinistischen Meister, eine Kategorie, die seit dem 16. Jahrhundert geboren wurde und in den Staaten großer Seefahrertraditionen, von Holland bis England, von Frankreich bis Spanien in Italien und fast überall im Rest des Landes, große Leidenschaft hatte auf dem europäischen Kontinent. nehmen , da alles unter Seefahrt Leben zu tun. Die höchste Popularität dieses Kunstgenres wurde im neunzehnten Jahrhundert erreicht und dauerte bis in die 1940er Jahre, in der letzten Periode des Segelns und dem Aufkommen von Dampfschiffen. In Italien schufen die Künstler der kampanischen und ligurischen Mal- und Meeresschule viele Gemälde, von denen einige sogenannte "Schiffsporträts" sind: Zu dieser Gruppe gehört die Produktion der neapolitanischen Brüder De Simone, die sich genau auf die Portraits von wichtigen und berühmten Luxusschiffen, sowohl Segel- und Dampfschiffen. Die Gouache wird in einem Rahmen dargestellt

Antonio De Simone

Das Astrea-Schiff 1904

Gouache auf Papier. Unten rechts signiert und datiert 1904. Links der Name des Schiffes. Antonio De Simone gehört zur Kategorie der marinistischen Meister, eine Kategorie, die seit dem 16. Jahrhundert geboren wurde und in den Staaten großer Seefahrertraditionen, von Holland bis England, von Frankreich bis Spanien in Italien und fast überall im Rest des Landes, große Leidenschaft hatte auf dem europäischen Kontinent. nehmen , da alles unter Seefahrt Leben zu tun. Die höchste Popularität dieses Kunstgenres wurde im neunzehnten Jahrhundert erreicht und dauerte bis in die 1940er Jahre, in der letzten Periode des Segelns und dem Aufkommen von Dampfschiffen. In Italien schufen die Künstler der kampanischen und ligurischen Mal- und Meeresschule viele Gemälde, von denen einige sogenannte "Schiffsporträts" sind: Zu dieser Gruppe gehört die Produktion der neapolitanischen Brüder De Simone, die sich genau auf die Portraits von wichtigen und berühmten Luxusschiffen, sowohl Segel- und Dampfschiffen. Die Gouache wird in einem Rahmen dargestellt.

Giovanni Sottocornola Kopie von

Licht und Arbeit

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts die Worte "Da Sottocornola". Die fast zeitgenössische Kopie des bekannten Gemäldes von Giovanni Sottocornola, das 1914 in der Permanente präsentiert wurde, erhielt den Cassani-Preis. Die Arbeit zeigt Maria, die Tochter des Malers, die auf das Nähen bedacht ist. In den Jahren nach 1898 widmete sich der Mailänder Maler in der Tat intimen Porträts und Genreszenen, hauptsächlich von Frauen und Kindern, die von familiären Neigungen und seiner eigenen häuslichen Umgebung inspiriert waren und häufig seine Frau und seine Töchter reproduzierten. Das Gemälde hat einige Farbtropfen am rechten Rand. Im Rahmen.

Pietro Cortellezzi

Madonna mit Kind

Fresko. Pietro Cortellezzi wurde in Mailand aus der Provinz Varese ausgebildet und etablierte sich als Frescante in Kirchen, insbesondere in der Lombardei und in Venetien. Insbesondere in Mailand befindet sich eines seiner Fresken der vier Jahreszeiten in der Ehrenhalle des Palazzo Marino, die zur Wiederherstellung des durch die Bombenanschläge von 1943 verursachten Schadens geschaffen wurde. ein weiterer Zyklus in der Kirche der Heiligen Gervasio und Protaso. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Giuseppe Valsecchi

Große Flusslandschaft mit Figur

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert mit einer Widmung an seine Frau und sein Datum '36 sowie in den römischen Ziffern XV (faschistische Datierung). Der Lecco-Künstler Giuseppe Valsecchi hat, obwohl er das menschliche und soziale Engagement der Mailänder Corrente-Bewegung (an der Künstler wie Guttuso, Treccani, Sassu festhielten) geteilt hat, eine stärker evokative und intime Ader nicht vernachlässigt, die sowohl in der Herstellung von Porträts und Landschaften, inspiriert durch die Aussicht aus den Fenstern seiner Häuser. Kleine diffuse Farbtropfen. Die große Landschaft bietet einen Blick auf den Fluss mitten auf dem Land. rechts die Figur eines Fischers.

Siebdruck von Luca Alinari

Billard 1990

Siebdruck auf Papier. Unten rechts signiert; Seriennummer 57/125 unten links. Der Florentiner Künstler Luca Alinari hat seine künstlerische Produktion entwickelt, sowohl bildliche und grafische, auf einer enge Suche nach der freien Kombination von Objekten und Figuren in fantastischen und Atmosphären ausgesetzt, auf Anregung von Neodada und Pop - Art - Forschung. Maltechniken, in dem er kombinierte fluoreszierende Farben, Decalcomania, Collage, fotografische Transpositionen. Er hat in ganz Italien und auf der ganzen Welt ausgestellt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Attilio Pratella Umfang von

Marina mit Booten

Louis Papaluca

M. Y. VIVA II R.T.Y.C.

Gouache auf Papier. Unten rechts signiert. Links der Name des Schiffes. Die Abkürzung R.T.Y.C. definiert in dem Royal Thames Yacht Club als ältesten Segelclub in Großbritannien, im Jahr 1775 gegründet , um ihre Mitgliedschaft, obwohl es im Jahr 1830 seinen heutigen Namen erst nahm, und „Kommodore“ oder Präsidenten des Clubs , das ist traditionell ein Mitglied der königliche Familie. Luca Papaluca zeichnete sich durch seine Porträts (insbesondere Gouache) wichtiger Yachten aus, Dampfschiffe in der Schifffahrt, die sich oft im Golf von Neapel befanden, wo er lebte und arbeitete, mit dem Vesuv im Hintergrund. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Männliches Porträt 1946

Eliano Fantuzzi

Zahlen

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite weitere Unterschrift und das Etikett der Parabiago Art Gallery mit den Daten der Arbeit; weiterer Stempel einer anderen Galerie. Eliano Fantuzzi, geboren in Modena, aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet in Verona, zog in sehr jungen Jahren nach Paris, fasziniert von den Tendenzen der Aufklärung und dann von expressionistischen Trends. In dieser Stadt begann er, seine Karriere auszustellen und aufzubauen. Nach einigen Jahren in der französischen Armee kehrte er 1943 nach Italien zurück, doch 1948 wurde er vom Emir Ibim Saud berufen, den saudischen Palast von Taif zu schmücken, in dem er bis 1952 blieb und die Empfangshalle mit Fresken bedeckte. Nach seiner endgültigen Rückkehr nach Italien stellte er in Ausstellungen und Biennalen aus. Beeinflusst vom Kontakt mit dem Expressionismus in seinen Pariser Jahren legte Fantuzzi in seinen Arbeiten einen deutlichen Schwerpunkt auf den Ausdruck von Emotionen, von Stimmungen. Seine Figuren sind daher zusammenfassend, nie vollständig definiert, sondern in längliche Formen deformiert, die Gesichter anonym und in einsame und melancholische Umgebungen gebracht; Stattdessen dominiert die Farbe in seinen Leinwänden in den ausgeprägtesten Bereichen, normalerweise in den kalten Tönen von Blau, Grün und Veilchen, die manchmal heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Metropole und die Schwierigkeit der Kommunikation in zwischenmenschlichen Beziehungen. Das Gemälde wird in einem Rahmen dargestellt.

Eliano Fantuzzi

Figur mit Blumenstrauß

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite weitere Unterschrift und Etikett der Parabiago Art Gallery mit den Daten der Arbeit; weiterer Stempel einer anderen Galerie. Eliano Fantuzzi, in Modena geboren, aber in Verona aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet, zog in jungen Jahren nach Paris, fasziniert zuerst von den Aufklärungstrends und dann von expressionistischen Trends. In dieser Stadt begann er, seine Karriere auszustellen und aufzubauen. Nach einigen Jahren in der französischen Armee kehrte er 1943 nach Italien zurück, doch 1948 wurde er vom Emir Ibim Saud berufen, den saudischen Palast von Taif zu schmücken, in dem er bis 1952 blieb und die Empfangshalle mit Fresken bedeckte. Nach seiner endgültigen Rückkehr nach Italien stellte er in Ausstellungen und Biennalen aus. Beeinflusst vom Kontakt mit dem Expressionismus in seinen Pariser Jahren legte Fantuzzi in seinen Arbeiten einen deutlichen Schwerpunkt auf den Ausdruck von Emotionen, von Stimmungen. Seine Figuren sind daher zusammenfassend, nie vollständig definiert, sondern in längliche Formen deformiert, die Gesichter anonym und in einsame und melancholische Umgebungen gebracht; Auf der anderen Seite dominiert die Farbe in seinen Leinwänden in den ausgeprägtesten Bereichen, normalerweise in den kalten Tönen von Blau, Grün und Purpur, die manchmal heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Metropole und die Schwierigkeit, in zwischenmenschlichen Beziehungen zu kommunizieren. Das Gemälde wird in einem Rahmen dargestellt.