Paar Wandleuchten Neoklassichen Stil Bronze - Italien XX Jhd

Eierverkäufer

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite weitere beglaubigte Unterschrift, mit Titel und Ort des Ateliers des Künstlers. Dargestellt ist das freundliche und faltige Gesicht eines alten Bauern, der mit einer einfachen und würdevollen Geste seine Eier anbietet. Campestrini, geboren und lebte in Mailand, wo er auch an der Brera-Akademie lehrte, profilierte sich vor allem als Figurenmaler, der am liebsten die Gesichter von Dorfbewohnern, Dorfbewohnern, Fischern darstellte. Er schuf auch Landschaften, alpine oder ligurische Landschaften, sowie Ansichten von Mailand. Obwohl er ein Schüler von Bignami gewesen war, blieb er dem Geschrei der Avantgarden fern. Er selbst bezeichnete sich gerne als „figuristischer Maler, der sich besonders dem Bergthema, dem Religiösen und anderen Landschaftsthemen widmet“. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Vase mit Blumen, 1957

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert und datiert. Es ist das Werk des Mailänder Malers Piero Gauli, der sich der aktuellen Gruppe anschloss und ein Gemälde schuf, das von einem stark expressionistischen Stil geprägt ist, voller Farben und reich an Rottönen venezianischer Herkunft, der das Material wie ein hart arbeitender Bildhauer ausgräbt. Das Gemälde wird mit einem Messingprofil präsentiert, das in einen zeitgenössischen Holzrahmen eingesetzt ist.

Farbige Boote, Porticello, 1929

Öl auf dem Tisch. Auf der Rückseite ein Schriftfeld mit Unterschrift des Autors, Titel, Ort und Datum. 1882 auf Sizilien geboren, aber künstlerisch ausgebildet in den USA, wohin er schon als Kind mit seiner Familie gezogen war, war Guarino ein Maler und Kupferstecher, der mit großen Pinselstrichen und kräftigen Farben die Orte seines Lebens malte. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Porträt eines Kindes

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich für die Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für die animalische Malerei im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. Auf dieser kleinen Leinwand wird das Porträt eines Kindes vorgeschlagen, das auf einem Stuhl sitzt und eine Kapuze trägt, um das rundliche und lächelnde Gesicht, den direkten Blick und die rundlichen kleinen Hände einzurahmen, die in einer stolzen und entschlossenen Haltung auf den Knien ruhen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Frauen im Gebet

Gravur, Monotypie. Unten mit Bleistift, rechts die Signatur, links der Titel. Der venezianische Künstler Tullio Silvestri drückte in seiner Produktion ständig die Module der Lagunenmalerei des späten 19. Jahrhunderts mit ihren symbolistischen Implikationen aus, die durch ein lockeres und schnelles Zeichen in "direkter Aktion" gekennzeichnet sind. Er schuf viele Monotypien, von denen er ein erfahrener Interpret war. Er liebte es, Momente aus dem Leben des Landes, Fakten und populäre Persönlichkeiten darzustellen; er malte Prozessionen, Durchblicke, Wirtshausfiguren, Straßenmusiker, porträtierte Bügler, Bäuerinnen, Spitzenklöpplerinnen, Kartenspieler und, wie in der hier vorgeschlagenen Monotypie, betende Frauen. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Männliches Porträt im Profil

Öl auf Karton. rechts unten signiert, mit Widmung "an Freund G. Rutelli". Angelo Dall'Oca Bianca stammt aus einfachen Verhältnissen, auch nachdem er ein etablierter und geschätzter Künstler geworden war, der das künstlerisch-kulturelle Umfeld Italiens und des Auslands frequentierte, blieb er stets mit seiner Stadt verbunden, die eine ständige Inspirationsquelle für seine künstlerische Produktion und für sein künstlerisches Schaffen war es ist arm; 1939 baute er das Dorf Dall'Oca in Verona zugunsten der Armen der Stadt, und 1941 machte er ein Testament, in dem er sein gesamtes Geld und seine Gemälde der Stadt Verona für wohltätige Zwecke hinterließ. Seine Malerei war immer rein realistisch, beeinflusst vor allem durch den Kontakt zu Giacomo Favretto, der es ihm ermöglichte, seine Maltechnik mit leuchtenden Farben und einem großen und dampfenden Stil zu bereichern, und durch die Verwendung der Fotografie als Gedächtnis für die Darstellung von Wahrheit. . Die Arbeit, ein Porträt einer männlichen Figur im Profil, ist lebhaft in den Farben. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Akt einer Frau

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Istvan Mero war ein ungarischer impressionistischer Maler, der zuerst in Budapest, dann in Paris und München ausgebildet wurde. Seine Bildproduktion schlägt oft beliebte figurative Themen vor, wie dieses Frauenporträt, das eine junge nackte Frau darstellt, die zwischen den Laken gefangen ist, ... während sie eine Zeitung liest und dabei jede erotische Bedeutung verliert, um einen Moment häuslicher Intimität zu betonen. Restauriert und doubliert präsentiert sich das Gemälde in einem zeitgenössischen Rahmen mit kleinen Fehlstellen.

Öl auf Leinwand. Das in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstandene Gemälde greift die Landschaftsarbeiten thematisch und bildnerisch auf: In einer vegetationsreichen Landschaft mit Gipfeln im Hintergrund bittet ein junger Bürger einige Reisende, die sich ausruhen, um Almosen am Straßenrand, in der Nähe eines Steinbogens. Die Leinwand ist gealtert und wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Umgebung von Wolkenstein in Gröden

Öl auf Sperrholz. rechts unten signiert, mit der römischen Ziffer XX des faschistischen Kalenders, entsprechend dem Jahr '42. Auf dem rückseitigen Etikett der Galleria Duomo für die Personalausstellung des Künstlers im November 1942 mit dem Titel. Der aus der Provinz Varese stammende Carlo Aimetti widmete sich hauptsächlich der Landschaft und malte Gärten, Parks, Berge, Jachthäfen und Seen mit seiner persönlichen Technik. Besonders erinnern wir uns an seine Produktion, die den Landschaften seiner Heimat Valle Ceresio und Valle Intelvi gewidmet ist. Zeitgenössischer Rahmen.

Öl auf Leinwand. Die große Komposition bunter und vielfarbiger Blumen ist im Freien über und hinter einer Gartenbank platziert, mit einer weiten Landschaft im Hintergrund: Sie verweist auf die große Produktion dieser Motive, die in früheren Jahrhunderten florierte. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Wagen

Öl auf dem Tisch. rechts unten signiert. Auf der Rückseite die Kartusche des Salvetti Art Workshop in Mailand. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi durch Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für animalische Malerei. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. In diesem kleinen Tisch bietet die Camarda einen Einblick in die Stadt, die von lebhaften und farbenfrohen Wanderkutschen belebt wird. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Val Gardena

Öl auf Sperrholz. Unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Der aus der Provinz Varese stammende Carlo Aimetti widmete sich hauptsächlich der Landschaft und malte Gärten, Parks, Berge, Jachthäfen und Seen mit seiner persönlichen Technik. Besonders erinnern wir uns an seine Produktion, die den Landschaften seiner Heimat Valle Ceresio und Valle Intelvi gewidmet ist. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.