Il trionfo di Venere - da cartone di Carlo Cignani

Merkmale

Künstler:  Carlo Cignani (1628-1719) Abgeleitet von 

Titel des Kunstwerks:  Il trionfo di Venere ovvero Il corteo nuziale di Arianna

Zeit:  18. Jahrhundert / 1701 - 1800

Thema:  Allegorisches/Mythologisches Thema

Künstlerische Technik:  Malerei

Technische spezifikation:  Öl auf Leinwand

Beschreibung : Il trionfo di Venere ovvero Il corteo nuziale di Arianna

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde ist eine originalgetreue Kopie des gleichnamigen Werks von Carlo Cignani (1628-1719) für die Sala dell'Amore im Palazzo del Giardino in Parma im Auftrag von Herzog Ranuccio II. Farnese. Laut verschiedenen Quellen hat Cignani tatsächlich nur die Cartoons des Werks gezeichnet, aber die Umsetzung auf Leinwand scheint zwischen 1678 und 1680 von Marcantonio Franceschini (1648 - 1729) und Luigi Quaini (1643 - 1717), seinen Schülern und anschließend Mitarbeiter. Die beiden bolognesischen Künstler, die durch eine künstlerische Partnerschaft verbunden waren, in der der erste die Figuren und der zweite die Landschaften malte, arbeiteten jedoch bei mehreren seiner Arbeiten mit Cignani zusammen und malten zusammen mit den anderen Studenten häufig die Cartoons des Meisters. Die Karikaturen der Arbeit später Eigentum des englischen Konsul wurden in Venedig, Joseph Smith, bibliophile und Mäzen, der beauftragt , einen „Descrizione de Cartoons von Carlo Cignani gezeichnet und Gemälden von Sebastiano Ricci gemalt: im Besitz von Herrn Giuseppe Smith, Konsul von Großbritannien, in der Nähe des Sereniss. Republik Venedig, mit einem Kompendium über das Leben der beiden berühmten Professoren ", 1749 von Giambattista Pasquali veröffentlicht. In diesem Werk beschreibt Gherardi (oder vielleicht der Konsul Smith selbst) diese vorbereitende Zeichnung" einen großen Bislargo-Cartoon "ausführlich die der prelodato Cignani der Triumph der Venus in Hell - Dunkel dachte“. Konsul Smith beschloss auch, die Zeichnungen von Cignani und Ricci schnitzen und begraben zu lassen, und beauftragte das Werk mit dem berühmten Pariser Kupferstecher Jean Michel Liotard, um "sie (die Werke) auch für diejenigen sichtbar zu machen, die die Originale nicht sehen konnten." ". Die Beschreibung der Arbeit ist in jeder Figur und jedem Detail detailliert. In der großen Szene sticht der goldene Wagen, auf dem Venus und Cupid sitzen, in der Mitte hervor; Der Streitwagen wird von vier Figuren, zwei Engeln und zwei kleinen Satyrn gezogen, über denen ein weiterer geflügelter Putto mit einem Bogen fliegt. Vor dem Streitwagen steht ein Kind, das die zehnsaitige Harfe spielt, die von manchen als Personifikation des Vergnügens angesehen wird. Um und über dem Streitwagen, der die Gottheiten freudig umgibt, tanzt und wirbelt eine Gruppe von Nymphen, einige von Erde, andere von Luft, während sie geflügelt sind. Unter den Rädern des Wagens, indem man sich mit Füßen getreten und durch das Tuch eines Banners bedeckt, gibt es verschiedene Objekte: ein militärisches Abzeichen, der Legionsadler, ein Lorbeerkranz, ein Schwert, ein Schild, ein Buch, ein offener Kompass, die könnten Symbole für den Triumph der Liebe über Krieg, Kunst und Literatur sein. Nach anderen Interpretationen könnten es stattdessen die Symbole des Triumphs der Göttin Venus über die beiden anderen Göttinnen Juno und Pallas sein, die nach dem Urteil von Paris durch ihre Symbole dargestellt werden. Nach neueren Bewertungen führen Cignanis drei Gemälde in der Sala dell'Amore des Palazzo Giardino in Parma alle zur Hochzeit von Bacchus und Ariadne zurück, und was sich traditionell als "Triumph der Venus" bezeichnet hat, stellt sich tatsächlich heraus die „Ariannas Hochzeitszug“, die der Protagonist ist. Tatsächlich ist es offensichtlich, dass das Mädchen, das Ariadne in den beiden anderen Szenen darstellt - und insbesondere in der dritten, die speziell der Hochzeit von Bacchus und Ariadne entspricht, die von der Göttin der Liebe gefeiert wird - im Gesicht und in der Perlenfrisur identisch ist im blauen Mantel, angeblich Venus der zentralen Malerei. Nach dieser Interpretation wäre der junge Mann, der der Prozession vorausgeht, nicht mehr Vergnügen, sondern Hymenäus, dargestellt mit blonden Haaren und einem Kranz aus "Majoranöl" und mit einem "weißen Fuß und gelber Sandale", wie von Catullus in beschrieben das Gedicht. 61. Ariadne Wagen wird von zwei Satyrn, typische Anhänger von Bacchus und von zwei Putten, auf dessen Kopf die beiden Efeu Girlanden sind eine weitere Anspielung auf den Gott gezogen. Und Cupid, der neben Ariadne auf dem Streitwagen sitzt, zeigt mit seinem goldenen Pfeil auf sie, um die neue Liebe zu Bacchus anzuzeigen, auf die auch die Fackel in den Händen des Mädchens anspielt. Der interpretative und symbolische Reichtum dieser Arbeit findet sich in der von uns vorgeschlagenen Kopie, die dem Original in jedem Detail treu bleibt. Die Arbeit befindet sich auf der ersten Leinwand und zeigt Spuren der Restaurierung; Das Studium des Krettos und des Rahmens der nordeuropäischen Struktur setzt das Werk am Ende des 18. Jahrhunderts - Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Produkt-Zustand:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura.

Rahmengröße (cm):
Höhe: 114
Breite: 200
Tiefe: 7

Maße des Kunstswerks (cm):
Höhe: 94
Breite: 180

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