Von der Terrasse Lungomare Lavagna 1972

Öl auf Hartfaserplatte. Unten links signiert. Auf der Rückseite Titel, Datum und Ort der Landschaft. Der Mailänder Künstler, Sohn des berühmten Malers Alcide Davide Campestrini, widmete sich dem Stillleben, der Figurenmalerei und der alpinen Landschaft, mit einer Technik, die an die Schule seines Vaters und an die Tradition des späten 19. Jahrhunderts anknüpft. In einem stylischen Rahmen.

Materialkontrast 1971

Mischtechnik an Tafel. Unten mittig signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur, der Titel mit der Nummerierung 1/4 sowie Stempel und Etikett der Kunstgalerie „dei Mille“ in Mailand. Francesco Fedeli war Zeichner und Maler. Wenn seine Kriegskorrespondenz in der Herstellung von Zeichnungen hervorsticht, insbesondere von der russischen Front, wo er das Leben der Soldaten und die Dramen und Leiden der russischen Bevölkerung mit Zeichnungen dokumentierte, die in den wichtigsten italienischen Zeitungen und Zeitschriften erschienen, dann seine Malerei hin zu abstrakten Kompositionen, wie der hier vorgestellten.

Coca Cola von Mario Schifano

Mischtechnik auf Leinwand. Signatur unten rechts, die der von Mario Schifano nachempfunden ist. Weitere Signatur mit Titel auf der Rückseite. Es ist eigentlich eine Nachahmung der Arbeit des berühmten Vertreters der italienischen Pop Art, der die Marke des berühmten Getränks als wiederkehrendes Thema seiner Produktionen verwendete und sie zu einem Symbol des Konsums machte. Es war typisch für Schifanos Produktion, einige kommerzielle Themen auszuwählen, unter den bekanntesten und sofort erkennbaren (Coca Cola zusammen mit der Marke Esso sind die beliebtesten), um nur einen kleinen Teil davon in einer schlechten und unsicheren Interpretation erneut vorzuschlagen , voller Tropfen . Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Papier. Auf der Rückseite Stempel des Künstlers mit Signatur und Datum der Arbeit. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch heute lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen herausragenden Platz in der zeitgenössischen Kunstszene einnimmt. Seine Forschung verwendet hauptsächlich ungewöhnliche Materialien wie Acetat, PVC und in jüngerer Zeit szenische Kulissen aus Theaterwerken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die aus einer persönlichen Erinnerung und aus Vorschlägen stammen, die aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen stammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Arbeit ist die Schrift, ein selbstbezeichnendes Zeichen, das die Arbeit zeichnet und Gedanken erzählen kann; Beim Arbeiten durch Überlagerung werden die Bilder durch Addieren oder Subtrahieren der Farbe auf den verschiedenen Trägern aufgebaut. Eingerahmte Arbeit.

Mischtechnik auf Papier. Auf der Rückseite Stempel des Künstlers mit Signatur und Datum der Arbeit. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch heute lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen herausragenden Platz in der zeitgenössischen Kunstszene einnimmt. Seine Forschung verwendet hauptsächlich ungewöhnliche Materialien wie Acetat, PVC und in jüngerer Zeit szenische Kulissen aus Theaterwerken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die aus einer persönlichen Erinnerung und aus Vorschlägen stammen, die aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen stammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Arbeit ist die Schrift, ein selbstbezeichnendes Zeichen, das die Arbeit zeichnet und Gedanken erzählen kann; Beim Arbeiten durch Überlagerung werden die Bilder durch Addieren oder Subtrahieren der Farbe auf den verschiedenen Trägern aufgebaut. Eingerahmte Arbeit.

Copinage 2007

Mischtechnik auf Leinwand. Auf der Rückseite befinden sich die Unterschrift, das Datum und der Titel. Der senegalesische Künstler Soly Cissé schafft sowohl malerische als auch grafische Werke, die in der Kultur seiner Heimatstadt verwurzelt und voller autobiografischer Inhalte sind. Cissé erschafft fantastische Welten, in denen Figuren aus Chaos und Disharmonie entstehen. Seine Figuren verschmelzen tierische und menschliche Formen zu seltsamen, unwahrscheinlichen Hybriden, die Totenmasken tragen, als wären sie Gottheiten aus einer magischen Welt. Oft werden Zahlen- und Buchstabenfolgen eingefügt, die sowohl auf Barcodes als auch auf mystische Numerologie verweisen. Die hier vorgeschlagene Arbeit präsentiert all diese Elemente, die eine Szene der Vetternwirtschaft/Vetternwirtschaft umgeben, wie der Titel schon sagt.

Mischtechnik auf Leinwand. Rechts unten signiert. Die Malerei von Kodra, einem in Italien künstlerisch ausgebildeten und im Mailänder Kontext tätigen albanischen Maler, besteht aus einer persönlichen Interpretation fantastischer Art des Kubismus, mit der Besonderheit, dass die für den analytischen Kubismus typischen Zerlegungen nach einem Ansatz von vorgeschlagen werden sein eigenes mehr als synthetischer Kubismus. Die hier dargestellte Seelandschaft mit Segelbooten, die in Küstennähe segeln, ist Teil einer späteren Inszenierung, in der oft die Heimat beschworen wird.

Venezianischer Blick 1940

Öl auf Hartfaser. Unten rechts signiert und datiert. Das Gemälde ist Teil der realistischen Produktion der 1930er bis 1940er Jahre von Pino Ponti, einem venezianischen Künstler, der an der Akademie bei Virgilio Guidi ausgebildet wurde. In dieser Phase schlägt seine Malerei eine scheinbar leichte und improvisierte Darstellung der Realität vor, die stattdessen sorgfältig ausgearbeitet und mehrdeutig ist. Nach dem Krieg, an dem Pino Ponti als Partisan teilnimmt, wird seine Malerei dramatisch, anprangernd, geprägt von der Präsenz karger Formen, aber durchzogen von einer gewissen Unruhe und grotesken Akzenten. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Surreale Landschaft 1974

Mischtechnik auf Holz. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur und Datierung auf der Rückseite (1973, fällt um ein Jahr nicht mit der Rückseite zusammen). Bruno Artioli, ein ursprünglich aus Nocera Umbra stammender Künstler, war vor allem ein Landschaftsmaler, der sowohl mit einem klassischen Naturalismus als auch mit einer geometrischen Reinheit in einem abstrakten Schlüssel interpretierte. In diesem zweiten Interpretationsschlüssel gehen die Ansichten von Bruno Artioli über die phänomenale Realität hinaus und nehmen einen völlig objektiven Charakter an, ohne jeden Partikularismus, die Elemente der Landschaft werden schließlich auf reine Formen und reine Farben reduziert. Die präsentierte Arbeit fällt in dieses Landschaftskonzept, spärlich, geometrisch, sauber in jeder Linie sowie in der Unterteilung von Farben, die jeweils ihre eigene Identität bewahren und einen klar definierten Raum einnehmen. Im Rahmen.

Zitadelle 2001

Skulptur in Mischtechnik: Eisen, Holz und Fotografien. Ein international renommierter Designer, Pierluigi Rolando, studierter Textilingenieur und im Familienunternehmen vor allem in der Kaschmir-Textilindustrie etabliert, kreiert Kleidungsstücke, die er selbst als „Kaschmirskulpturen nach dem Vorbild des menschlichen Körpers“ definiert. Anfang der 1970er Jahre wechselte er mit Kollektionen für den aktiven Sport zum Design und trug zur Geburt der Fila bei. In seiner Freizeit wechselt er bildhauerische mit bildnerischen Interessen ab; er erfindet Figuren aus Styropor und Collagen aus Holz, Pappe und verschiedenen Materialien. Aber Skulptur ist seine große Leidenschaft immer: für 40 Jahre Kunst wurde „lebte hysterisch in der Freizeit“, aber seit 1993 hat Rolando gewählt , sich ihr zu widmen verschiedenen Materialien wie Terrakotta, Recycling - Eisen, Holz schlägt. verschiedene Themen, mit Fratzen mit angespannt und Leiden Ausdrücke, stark und karikiert Hände, Symbole der alten und Heldentaten einer fernen Epoche, Zeichen der Religionen und Mythologie. Seine visionäre Universum von Krieger, Führer und Kaiser bevölkert, Pferde Totems und . imaginäre Wesen seine Kunst ist suggestiv, märchen, verzaubert die Zitadelle hier vorgestellt, die auch diese Leidenschaft zum Ausdruck bringen sehr unterschiedliche Materialien zum Mischen, wurden nach dem tragischen Einsturz des Twin Towers von New York, im September 2001 erstellt: die beiden Türme, Symbole der Moderne, stehen noch intakt in einer verdrehten Metallplatte des Verfalls und des Verfalls, geschaffen durch eine verdrehte Metallplatte. Die Skulptur wird in einem Plexiglaskasten präsentiert.

Ohne Titel, 1990

Gemaltes Glas auf Foto. Unterschrift und Datum auf der Rückseite. Mit Authentifizierung auf Bild mit Stempel des Ateliers, Unterschrift des Künstlers und Datum. Marco Nereo Rotelli ist ein Maler und Bildhauer aus Venedig, der seine Werke durch Einbeziehung von Philosophen, Fotografen und der Interaktion mit Poesie schafft. Im Laufe der Zeit wurde die Dichtung zu einem festen Bezugspunkt in seinen Werken. Tatsächlich beschäftigte er sich hauptsächlich mit Licht und der poetischen Dimension. Er realisierte oder nahm an der Realisierung großer Installationen in Italien und im Ausland teil. 1955.

Der Rest

Mischtechnik auf Leinwand. Auf der Rückseite der Titel "Il Resto" und nicht identifizierte Signatur. Auf Plexiglasplatte montiert und mit Doppelrahmen.