Zeichnungen aus Reispapier China XIX Jhd

Madonna mit Kind

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert. Francesco Mazzucchi, ein ursprünglich aus der Region Pavia stammender und in der Lombardei tätiger Künstler, widmete sich hauptsächlich der sakralen Kunst und hinterließ seine Werke in einigen Kirchen der Region Vigevano. Hier wird diese zarte und zarte Darstellung der Madonna mit Kind in Farben und Szenen vorgeschlagen, die Mutter und Sohn in einem Moment häuslicher Intimität zeigt, die darauf bedacht sind, mit den Tauben im Garten zu spielen. Im Rahmen.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Links signiert E. Bianchi. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figur gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Unten rechts signiert (Amalia Bianchi?) und datiert. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figuren gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Öl auf Leinwand. Osteuropäische Schule. Unten signiert Szego G.. Dies sind zwei Werke, die nebeneinander vorgeschlagen werden, weil sie einen Jungen und ein Mädchen darstellen, die in einer gespiegelten Position auf demselben Rasen liegen, als ob sie sich gegenüberstanden, wahrscheinlich auf ein Liebesspiel bedacht: Sie tragen Zigeunerkleidung und haben Musikinstrumente dabei - sie ein Tamburin und er eine Geige - die sich auf zwei Charaktere slawischer Ethnizität aus der Welt der Zigeuner beziehen. Das Ganze ist lebhaft und ruhig. Die beiden Werke werden in gestylten Rahmen präsentiert.

Farbstifte auf Karton. Elegantes Porträt einer jungen Dame mit einer Blumengirlande wie eine Halskette. Präsentiert in einem modernen goldenen Rahmen.

Öl auf Holzbrett. Das Gemälde gibt die berühmte Skulptur von Michelangelo, die Pietà von San Pietro oder Pietà Vaticana, bildlich wieder. Die Komposition der Figuren ist dem Nachschlagewerk sehr treu, aber sie sind nicht nur farbig bemalt, sondern auch in einer Freiluftumgebung platziert, die an die Renaissance-Malerei erinnert, wobei der Hügel von Golgatha links im Schatten auftaucht. Unten links ist ein Wappen aufgemalt, das an ein adliges Patronat erinnert. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert. Es hat mehrere Flecken und kleine Farbtropfen.

Bleistift auf Papier. Guter Einsatz von Schraffur und Hell-Dunkel, um ein wirkungsvolles und ausdrucksstarkes Porträt eines jungen Bürgers vorzuschlagen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Unten rechts signiert (Amalia Bianchi?) und datiert. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figur gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Stichelstiche auf Kupfer. Entworfen von Vincenzo Gazzotto und gestochen von Antonio Bernati (1792-1873) im Jahr 1833, handelt es sich um vier Stiche aus dem figurativen Repertoire "Die Tracht aller Nationen und aller Zeiten, beschrieben und illustriert mit einem Atlas", der zwischen 1833 von Lodovico Menin veröffentlicht wurde und 1843. Jede Tafel ist in der oberen rechten Ecke nummeriert und trägt in der oberen Mitte die Angabe der geografischen Region und der historischen Periode der abgebildeten Kostümszenen. Es gibt Kostüme: Lombardi sek. IX-X; Lombardi-Sek. XIV-XV; Toskaner sek. XIII-XIV; Marca Trevigiana sek. XIV. Die Gravuren werden in Holzrahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts im antiken Stil präsentiert.

Gouache auf Papier. Die beiden kleinen Gemälde bieten neapolitanische Ansichten, die durch die folgenden Inschriften gekennzeichnet sind: links der Ausbruch des Vesuvs im Jahr 1794, rechts der Eingang zu den Höhlen von Pozzuoli. Typische Grand-Tour-Werke, geradezu filigrane und detailreiche Postkarten. Sie werden in einem einzigen Rahmen dargestellt.

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Schriftrolle mit einer alten Zuschreibung an Hubert Robert (1733–1808), einen französischen Maler, der durch Italien reiste und verschiedene malerische Ansichten und Einblicke voller architektonischer Ruinen mitbrachte. In diesem Werk wird der Blick auf eine hügelige Landschaft in einem Dorf mit Bauernhäusern und einem Brunnen in der Mitte angesiedelt, in dessen Mitte sich jedoch auch klassische Architekturruinen befinden: in der Mitte drei Säulen eines Tempels, weiter links die Ruinen eines Amphitheaters. Mehrere beliebte Figuren wandern zwischen den Bauwerken umher. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.