Acrylfarben auf Alluminium von Eugenio Sgaravatti Italien 2010 - 'Si fanno in 4 per Paolo' 2010

Weibliches Gesicht 2001

Öl auf Leinwand. Rückseitig datiert und signiert. Der in Seregno geborene Danilo Martinis wurde bei Osvaldo Minotti ausgebildet. Als Maler und Designer hat er prestigeträchtige Residenzen auf der ganzen Welt eingerichtet, seine Werke werden besonders in den Vereinigten Arabischen Emiraten und in Russland geschätzt. Er liebt es, seine Gedanken durch grafisch-figurative Bilder auszudrücken, die durch geometrische Effekte und chromatische Spiele wiedergegeben werden, wobei er hauptsächlich weibliche Figuren als Interpreten verwendet. In dieser Arbeit schlägt er eine Nahaufnahme eines weiblichen Gesichts vor, das seine Ausdruckskraft durch das Farbspiel in den Bereichen Gelb verstärkt.

Augen 1995

Öluf Leinwand. Rückseitig datiert und signiert. Der in Seregno geborene Danilo Martinis wurde bei Osvaldo Minotti ausgebildet. Als Maler und Designer hat er prestigeträchtige Residenzen auf der ganzen Welt eingerichtet, seine Werke werden besonders in den Vereinigten Arabischen Emiraten und in Russland geschätzt. Er liebt es, seine Gedanken durch grafisch-figurative Bilder auszudrücken, die durch geometrische Effekte und chromatische Spiele wiedergegeben werden, wobei er hauptsächlich weibliche Figuren als Interpreten verwendet. In dieser Arbeit schlägt er eine sehr Nahaufnahme eines weiblichen Gesichts vor, insbesondere um die Augen zu umrahmen.

Stilleben 1987

Intarsien aus Naturholz. Rechts unten signiert. auf der Rückseite dieses vom Künstler signierte Echtheitszertifikat des Werkes mit den Daten des Werkes (Technik, Titel und Realisierungsdatum). Es ist eine Arbeit, die der bekannte Meister von Anagni (FR) Carlo Turri mit der "Messer"-Technik ausgeführt hat: Er kombiniert den Renaissancestil mit dem Geschmack und der Kreativität der hohen zeitgenössischen Handwerkskunst und hat seine Werke vollständig von Hand geschaffen Techniken des fünfzehnten Jahrhunderts mit besonderem Augenmerk auf Farbforschung und Dreidimensionalität. Seine Tradition wurde von seiner Tochter Rita fortgesetzt, die im Anagni-Labor klassische und moderne Ornamentmotive nicht nur auf Gemälden, sondern auch auf Boiserie, Einrichtungs- und Designelementen anwendet. Die Arbeit wird in den Rahmen eingefügt.

Venezianische Einblicke

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Gustavo Boldrini, 1927 in Venedig geboren, besuchte in seiner Heimatstadt zunächst das Kunstinstitut und dann die Akademie der bildenden Künste.Nach einem experimentellen Beginn konzentriert sich seine Malerei auf eine "expressionistische" Forschung, die von fauvistischer chromatischer Beleuchtung bis hin zu fast monochromen Landschaften wechselt Studien bis hin zu strengen Figurenkompositionen, die die Sensibilität des Künstlers für soziale und existenzielle Themen offenbaren. Er tendiert immer zur formalen Synthese, in der Gegenstände und Charaktere mit großer lyrischer und erzählerischer Freiheit dargestellt werden, gekennzeichnet durch wesentliche und unverwechselbare Merkmale. Der Blick auf seine Stadt ist immer wiederkehrend, wie in dieser Arbeit, wo eine weiße Kirche in der Mitte auffällt, die einen Kanal mit einer stilisierten Gondel überblickt. Im Rahmen.

Achtfarbig bedrucktes Faltplakat der Ausstellung "Vanitas: Skulls and self-portraits 1976-1986", die von November 1985 bis Januar 1996 in der Anthony d'Offay Gallery in London stattfand. Auf der Vorderseite eine Komposition aus acht "Schädeln". präsentiert von Warhol, das Symbol der Vergänglichkeit des Lebens,. in schwarz und weiß, der Titel der Ausstellung, einer kritischen Überprüfung und Katalog Andy Warhols Arbeiten an den beiden Themen Schädel und Selbstporträts auf der Rückseite. Abmessungen der offenen Broschüre: 83, 8 x 53,2 cm.

Terremotata

Tempera auf Papier. Unterschrift, Titel und Widmung auf der Rückseite. Saverio Terruso ist ein mediterraner Maler, der kulturell und emotional mit Sizilien - seinem Herkunftsland - verbunden ist. Er zählt eine breite Palette von Gemälden zu seiner Produktion, die die authentische Faszination für eine ländliche Welt vermitteln, die endgültig verschwinden wird. Seine Bilder zeigen hauptsächlich ländliche Charaktere wie Landwirte, die die Coppola tragen, die in einem Restaurant arbeiten oder essen, oder melancholische Frauen, die während der täglichen Aktivitäten oder Prozessionen ihre Schals tragen. Seine Maltechnik zeichnet sich durch dramatische Töne mit stark deformierenden Spannungen und sehr hellen Kontrastfarben aus. Die Zeichnung ist sowohl in ihren Farben als auch in ihren Formen sehr dramatisch, um die starke Emotion des tragischen Ereignisses, an das sie sich erinnert (ein Erdbeben), zu vermitteln. Im Rahmen.

Gesicht

Malerei aus Stein. Signiert Igor And. auf der Rückseite. Der Stein verwandelt sich in ein besonderes, lebendiges und neugieriges Gesicht; seitlich weitere Dekoration mit einer Landschaft aus Himmel, Erde und Blumen. Igor Andreev,, der in 1952 in Leningrad geboren ist, ist ein russischer Künstler, der 1972, während einer Kanadareise aus der Sowjetunion floh. Er beschloss, sich in diesem neuen Leben der Kunst zu widmen. 1981 zog er nach Paris, wo er lebt und arbeitet. In seinen als Neo-Pop-Art definierten Werken verwendet er einfache Materialien und Formen, um eine positive, fröhliche und farbenfrohe Welt zu schaffen.

Landschaft mit Garbe

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert G. Zocchi. Es handelt sich vermutlich um ein Spätwerk des Florentiner Malers Guglielmo Zocchi, der vor allem für seine lebendigen Genreszenen griechisch-römischer Vertonung bekannt ist und ihm vor allem im Ausland große Erfolge einbrachte. Landschaftsproduktion ist selten. Das Gemälde präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen mit Mängeln.

San Martino gibt den Umhang

Bleistift auf Papier. Rechts unten signiert. Wunderschönes Werk des Malers aus Pavia, dessen Schaffen nach einem kurzen modernistischen Intermezzo in den Jahren zwischen den beiden Jahrhunderten nicht von der lombardischen postimpressionistischen Tradition abweicht. Seine Hauptthemen sind Ansichten von Pavia und Landschaftsansichten des Tessins, dargestellt mit Winkeln aus dem späten 19. Jahrhundert und mit schnellen und lebhaften Pinselstrichen. Er erhielt auch verschiedene öffentliche Aufträge für die Dekoration zahlreicher Denkmäler und Gebäude in der Stadt Pavia, in denen er historische und mythologische Szenen mit Fresken bemalte. Die hier vorgeschlagene Zeichnung erzählt die bekannteste Episode im Leben des heiligen Martin, des jungen Soldaten der römischen Kaiserarmee, der seinen Umhang als Geschenk für einen armen kalten Bettler in zwei Teile zerschnitt und der später zum Christentum konvertierte. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Hartfaser. Das Trompe-l'oeil bietet den Blick auf eine grüne Landschaft mit Fluss und Wasserfall, von einem Bogenfenster, antiken Stils, umgeben von zwei kleinen Säulen: Es wird von einem Adelswappen überragt, auf dem Fensterbrett ruht ein Keramik-Pflanzgefäß und Vasen aus Ton und, an einer der Säulen befestigt, eine Sitzstange im Kreis mit zwei Wellensittichen. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Stilleben mit Vase und Violine

Öl auf Hartfaser. Oben rechts signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren Lehrer er später wurde). Er beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. In diesem Stillleben ist eine mit Figuren aus dem 18. Jahrhundert bemalte Keramikblumenvase zusammen mit einer Geige, Büchern und einem Brief auf einem Flugzeug komponiert; im Hintergrund ein schwerer Vorhang. Obwohl die Themen und die Komposition von einem antiken Geschmack sind, sind die Farben definitiv lebendig und modern. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Komposition mit Mikroskop und Schmetterlingen

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren späterer Lehrer). Adriano Gajoni beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Diese Komposition präsentiert eine Sammlung von Schmetterlingen und Insekten zusammen mit einem Mikroskop und Zubehör zur Beobachtung, begleitet von einem Quarz und einem trockenen Zweig. Lebhafte Farbigkeit, weniger expliziter Bezug zur flämischen Malerei vergangener Jahrhunderte im Vergleich zu anderen Werken Gajonis. Im Rahmen.