Martyrium des heiligen Jakobus des Minderjährigen

Öl auf Leinwand. Der Herr im Hausanzug bereitet sich auf das Nachmittagstee-Ritual vor: Mit einer Hand hält er das Tablett mit der Tasse und der Zuckerschale, mit der anderen mischt er das Getränk. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf dem Tisch. Sowohl der äußere rechteckige Rahmen als auch ein weiterer innerer Rahmen, der das Gemälde einschreibt, sind in den Tisch geschnitzt. Die Szene schlägt das Martyrium eines Heiligen durch Steinigung vor; Obwohl der berühmteste Heilige, der dieser Verurteilung ausgesetzt war, Stephanus war (aber er starb, als er noch jung war, im Gegensatz zu dem hier vorgeschlagenen Märtyrer), waren viele Christen, die diese Form des Martyriums erlitten, weil die Steinigung die vom Mosaik vorgesehene Strafe war Gesetz für die Verbrechen als ernster, wie Gotteslästerung. Die gemalte Szene schlägt Figuren vor, die nach alter Art gekleidet sind, aber für den Maler in einen zeitgenössischen Lebensraum eingefügt sind. Es ist Teil einer Gruppe von kleinen Tellern, die das Martyrium verschiedener Heiliger erzählen und wahrscheinlich zu Anschauungszwecken für das einfache Volk hergestellt wurden.

Öl auf dem Tisch. Sowohl der äußere rechteckige Rahmen als auch ein zusätzlicher innerer Rahmen, der das Gemälde einschreibt, sind in den Tisch geschnitzt. Die Szene zeigt einen christlichen Heiligen, der zu Gott betet und sich weigert, an dem Opfer teilzunehmen, das die Priester einer heidnischen Gottheit bringen; links weist ihn ein Mann auf den römischen Soldaten hin und beschuldigt ihn. Die Szene ist ein Vorspiel zum Martyrium des Menschen; Die Kostüme der Figuren und der heidnische Altar entsprechen der historischen Periode des Märtyrers, aber die Landschaft ist die des Künstlers. Es ist Teil einer Gruppe von kleinen Tellern, die das Martyrium verschiedener Heiliger erzählen und wahrscheinlich zu Anschauungszwecken für das einfache Volk hergestellt wurden.

Öl auf Leinwand. Maria, St. Joseph und das Jesuskind, umgeben von den Köpfen kleiner Engel, sind in einer sehr intimen und gelassenen Haltung dargestellt: Der mutmaßliche Vater, der ein aufgeschlagenes Buch auf dem Schoß hat, reicht dem Kind, das die Hand ausstreckt, eine weiße Blume es unter dem Angebot zu greifen Blick von Mary , die ihn in ihrem Schoß hält. Auf der ersten Leinwand, mit etwas Farbabfall und deutlichen Rissen vor allem in Übereinstimmung mit dem dunklen Hintergrund, das Werk ist im Originalrahmen präsentiert.

Öl auf Kupfer. Die Magdalena, in ihr langes Haar gehüllt, mit dem sie ihre Nacktheit bedeckt, richtet ihren Blick zum Himmel, aus dem Engel herausschauen. Um sie herum eine karge Landschaft. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Karton. Spanische Schule. Der spanische Heilige Domenico von Guzman (1170-1221) war ein Prediger und Gründer des Ordens der Predigtbrüder, der auch häufig mit der Inquisition in Verbindung gebracht wird. Ikonographisch ist er mit dem weiß-schwarzen Umhang seines Ordens dargestellt; in dieser Darstellung von Hand und Volksgeschmack trägt er auch Sackleinen und Stola, trägt mit einer Hand die Monstranz, mit der anderen hält er eine Statue der Madonna mit Kind, die Themen seiner Predigt. Der Heilige befindet sich in einem ländlichen Kontext: Auf beiden Seiten befinden sich zwei Kirchen, zu seinen Füßen Figuren von Bauern mit Herden und von Fischern, ein Zeichen der Menschen, denen er predigte. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Gruppe von sechs Radierungen

Radierungen. Die sechs Drucke gehören zur gleichen Serie mit dem Titel "C'est-ici les différents jeux des petits Polissons de Paris" (Hier sind die verschiedenen Spiele der kleinen Gören von Paris), die die Straßenspiele der Pariser Kinder illustriert. Jede Tabelle schlägt den Titel und die Erklärung des Spiels in Französisch: in der ersten, die auch den Titel der Serie präsentiert, wir „Le Sabot“ (oder den Huf) haben, dann haben wir: La sortie du College (Schulabschluss) , la toupie (Kreisel), la corde (das Seil), la dimette ou jeux du noyaux (das Haselnussspiel), le coupete-tête (das Pferd). Sie sind das Werk von Augustin de Saint-Aubin, der einer berühmten Dynastie französischer Designer und Graveure angehörte. Die sechs Drucke, in gutem Zustand, werden in stilvollen Rahmen präsentiert.

Gruppe von sieben Radierungen

Ätzen von Gravuren. Sie stammen aus der Serie "Mes gens ou Les Commissionnaires ultramontains au service de qui veut les payer". Unten links der Name des Zeichners, rechts der Name des Graveurs Tillard. Der erste Stich der Serie präsentiert den Titel und ein Gesamtbild der Werkzeuge der verschiedenen Kommissionäre; die anderen sechs Stiche zeigen einzelne Charaktere, die verschiedene Tätigkeiten ausüben, zu Hause Aufträge ausüben: der Briefträger, der Musiker, der Zimmermann sind zu erkennen. Die Gravuren werden in gestylten Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Der Heilige, identifizierbar als Benediktinermönch mit schwarzem Habit und Tonsur, zeigt mit einer Hand die geweihte und illuminierte Hostie. Das Gemälde befindet sich auf der ersten Leinwand.

Tempera auf Leinwand. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus, das ein gefälschtes Marmorrelief darstellt, das aus einem rhomboiden Rahmen besteht, der einen Obstkorb umschließt, der sich auf den Kopf eines Löwen stützt. Girlanden von Blättern draußen. Der neoklassizistische Geschmack begünstigte die Plastizität der Skulptur gegenüber der bildlichen Ausdruckskraft und die Dominanz der Form gegenüber der Farbe. Die Leinwand wird im Rahmen dargestellt. Leichte Farbverluste und Feuchtigkeitsflecken. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Tempera auf Leinwand. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus, das ein gefälschtes Marmorrelief darstellt, das aus einem rhomboiden Rahmen besteht, der einen Obstkorb umschließt, der sich auf den Kopf eines Löwen stützt. Girlanden von Blättern draußen. Der neoklassizistische Geschmack begünstigte die Plastizität der Skulptur gegenüber der bildlichen Ausdruckskraft und die Dominanz der Form gegenüber der Farbe. Die Leinwand wird im Rahmen dargestellt. Leichte Farbverluste und Feuchtigkeitsflecken. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Öl auf Karton auf Leinwand aufgetragen. Italienische Schule. Die beiden Kompositionen unterscheiden sich in den dargestellten Elementen: In einer erscheinen einige unterschiedliche Früchte (Trauben, Feigen und Pfirsiche) mit bunten Blüten im Vordergrund; in der anderen fällt eine Kaskade gemischter Früchte und Blumen von einer Metallplatte. Restauriert und unterfüttert, bedürfen die Arbeiten weiterer Reinigung. Sie werden in neu angepassten antiken Rahmen präsentiert, mit einigen Mängeln.