Wjatscheslaw Sawich Michailow Tusche auf Papier Russland XX Jhd - Paar Tuschezeichnungen

Tanz/S, 1990er Jahre

Pigmente und Acetate auf Karton. Rechts unten Signatur und Widmung des Autors. Auf der Rückseite der Titel und das Jahr, mit weiterer Unterschrift. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch immer lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen wichtigen Platz im zeitgenössischen künstlerischen Panorama einnimmt. Seine Forschung verwendet hauptsächlich ungewöhnliche Materialien wie Acetat, PVC und in jüngerer Zeit szenische Kulissen von Theaterwerken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die aus einer persönlichen Erinnerung und Vorschlägen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen stammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Werk ist die Schrift, ein selbstbedeutungsvolles Zeichen, das die Arbeit gestaltet und Gedanken zu erzählen vermag; Beim Arbeiten durch Überlappung werden die Bilder durch Addieren oder Subtrahieren der Farbe auf den verschiedenen Trägern konstruiert. Im Rahmen arbeiten.

Studie für Fresko 1965

Mischtechnik auf Papier. Unten sind die Unterschrift, das Datum und der Titel. Es ist eine Hommage an die große polnische Unternehmerin, Gründerin des gleichnamigen Kosmetikhauses Helena Rubinstein, die in ihrem Todesjahr angefertigt wurde. Giorgio Bellandi, geboren 1931 in Mailand, war ein sehr begabter Bühnenmaler. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für Kunst, besuchte die Brera Academy und wurde ein aktiver Teil des Mailänder Künstlerumfelds jener Jahre. Bellandi arbeitete als Bühnenbildner am Teatro alla Scala in Mailand und debütierte als Maler in den 1950er Jahren, indem er sich dem existentiellen Realismus anschloss, einer in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre in Mailand sehr aktiven künstlerischen Bewegung, die zu einem der Exponenten wurde dieser Strom. Der existentielle Realismus basierte ursprünglich auf der Suche nach etwas anderem, einer Alternative sowohl zur informellen Malerei als auch zu den Auswirkungen des Existentialismus, insbesondere des politischen, der sich durch die Schäden des Zweiten Weltkriegs durchgesetzt hatte. Ideologisch war diesen Künstlern die Ablehnung von Autoritarismen und von sozialen und politischen Konformismen in einem insgesamt linksorientierten Umfeld gemeinsam. Bellandi ist ein mit Talent und Kreativität begabter Künstler, ein Liebhaber von Ausdrucksfreiheit und Schönheit, und führt Werke von interessanter Lesart mit intensiven, aber harmonischen chromatischen Tönen auf. Mit Leidenschaft für den Comer See kam er oft auf der Suche nach Entspannung und Inspiration ins Lario. '64 nahm er an der Biennale in Venedig teil und '65 wurde er zur IX. Quadriennale in Rom eingeladen. Als sehr aktiver Maler realisiert er viele Ausstellungen auf nationalem und internationalem Gebiet, bis zu seiner Krankheit, die ihm leider im Jahr 1976 zum Verhängnis wurde. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Druck auf Papier. Seltenes antirassistisches Plakat, das, wie unten angegeben, als Beilage zur Zeitschrift "MAI" vom Juni '68 in der Reihe "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione) veröffentlicht wurde. Es ist ein Manifest der Beat-Bewegungen, die sich in den Jahren 1967-1968 in Italien ausbreiteten: Dank der Verwendung des Mimeographen, der den Druck zahlreicher Flyer, Poster, poetischer Anthologien, kleiner Plaketten und vor allem Zeitschriften ermöglichte, die jungen Beatniks sie schuf einen alternativen Informationskanal, der im Gegensatz zu den offiziellen Kultur- und Kommunikationskreisen das primäre Mittel zur Verbreitung der Prinzipien darstellte, die die Beat-Bewegung belebten. Innerhalb der Zeitschriften und allgemein in den verschiedenen Beat-Aktivitäten nahm das poetische Schreiben als integraler Bestandteil der Praxis des Dissenses eine wesentliche Rolle ein, da es auch eine der Hauptformen des Ausdrucks und der Bejahung eines anderen Lebensideals darstellte wie von einer anderen Vorstellung von Kollektivität. Giorgio Tavaglione war einer der bekanntesten künstlerischen Vertreter der Beat-Bewegung: Als völliger Autodidakt gestaltete er die Plakate, Flyer und Cover der ersten italienischen Underground-Magazine der 1960er Jahre; Nach einer Reise nach Indien für Jahre verschwunden, tauchte er später als Zeichner von Tarotkarten und Talismanen wieder auf, bei deren Erstellung er seine hervorragende grafische Qualität, seinen typischen akribisch-phantasievollen, esoterischen und visionären Stil übertrug. Im Rahmen arbeiten.

Ohne Titel 1999

Mischtechnik auf Holz. Rückseitig signiert und datiert. Der in Magenta geborene Giovanni Sesia definiert sich nicht als Maler oder gar Bildhauer oder Fotograf, sondern als „Künstler“. Er besuchte die Brera-Akademie in Mailand und näherte sich der Malerei mit Gemälden mit starkem Zeichen und leuchtenden Farben. Nach einer anfänglichen künstlerischen Recherche im Abstraktionismus und der Entdeckung der Fotografie als technisches Mittel zur Verbindung mit malerischer Ausdruckskraft entdeckt Giovanni Sesia Ende der 90er Jahre ein ganzes Fotoarchiv einer verlassenen psychiatrischen Klinik: fasziniert von alten Fotografien, die Gesichter und Gesichter darstellen Vergessene Orte vergrößert und bearbeitet der Künstler durch Überlagerung von Hintergründen, Bildretuschen und kalligraphischen Einfügungen, thematisiert den Wahnsinn und bringt von Schmerz und Krankheit gezeichnete Existenzen ans Licht, um sie dem Lauf der Zeit und dem Vergessen zu entziehen. Der Sinn für Tradition, die warmen Farben der Erde, Braun, Ocker und Rost sowie die mit einer kaum leserlichen Handschrift erstellten Schriftzüge werden zu persönlichen und unverwechselbaren Merkmalen auch in den Werken, die verschiedene Themen darstellen, wie z. B. Haushaltsgegenstände, Landschaften , die Stadt, alle mit einer gemeinsamen Matrix, dem Menschen und dem Wert der Erinnerung. Das Werk ist gerahmt.

Weibliches Gesicht 2001

Öl auf Leinwand. Rückseitig datiert und signiert. Der in Seregno geborene Danilo Martinis wurde bei Osvaldo Minotti ausgebildet. Als Maler und Designer hat er prestigeträchtige Residenzen auf der ganzen Welt eingerichtet, seine Werke werden besonders in den Vereinigten Arabischen Emiraten und in Russland geschätzt. Er liebt es, seine Gedanken durch grafisch-figurative Bilder auszudrücken, die durch geometrische Effekte und chromatische Spiele wiedergegeben werden, wobei er hauptsächlich weibliche Figuren als Interpreten verwendet. In dieser Arbeit schlägt er eine Nahaufnahme eines weiblichen Gesichts vor, das seine Ausdruckskraft durch das Farbspiel in den Bereichen Gelb verstärkt.

Augen 1995

Öluf Leinwand. Rückseitig datiert und signiert. Der in Seregno geborene Danilo Martinis wurde bei Osvaldo Minotti ausgebildet. Als Maler und Designer hat er prestigeträchtige Residenzen auf der ganzen Welt eingerichtet, seine Werke werden besonders in den Vereinigten Arabischen Emiraten und in Russland geschätzt. Er liebt es, seine Gedanken durch grafisch-figurative Bilder auszudrücken, die durch geometrische Effekte und chromatische Spiele wiedergegeben werden, wobei er hauptsächlich weibliche Figuren als Interpreten verwendet. In dieser Arbeit schlägt er eine sehr Nahaufnahme eines weiblichen Gesichts vor, insbesondere um die Augen zu umrahmen.

Stilleben 1987

Intarsien aus Naturholz. Rechts unten signiert. auf der Rückseite dieses vom Künstler signierte Echtheitszertifikat des Werkes mit den Daten des Werkes (Technik, Titel und Realisierungsdatum). Es ist eine Arbeit, die der bekannte Meister von Anagni (FR) Carlo Turri mit der "Messer"-Technik ausgeführt hat: Er kombiniert den Renaissancestil mit dem Geschmack und der Kreativität der hohen zeitgenössischen Handwerkskunst und hat seine Werke vollständig von Hand geschaffen Techniken des fünfzehnten Jahrhunderts mit besonderem Augenmerk auf Farbforschung und Dreidimensionalität. Seine Tradition wurde von seiner Tochter Rita fortgesetzt, die im Anagni-Labor klassische und moderne Ornamentmotive nicht nur auf Gemälden, sondern auch auf Boiserie, Einrichtungs- und Designelementen anwendet. Die Arbeit wird in den Rahmen eingefügt.

Der rote Fächer 1973

Öl auf Sand auf Leinwand aufgetragen. Unten rechts signiert und datiert. Rückseitig Etikett des Künstlers mit Werkdaten (Titel, Technik, Maße, Datierung) und Stempel der Entstehungsgalerie. Vittorio Maria di Carlo wurde in San Marco in Lamis im Gargano geboren. Er wurde als junger aufstrebender Künstler zur Zeit der "Neuen Figuration" anerkannt und feierte beachtliche Erfolge in zahlreichen Kollektiv- und Einzelausstellungen. Später ließ er sich in Mailand nieder und wechselte seine lombardische Residenz mit Aufenthalten in Manila ab. Die Arbeit schlägt eine weibliche Figur vor, die auf einem roten Fächer fliegt, im charakteristischen Stil des Künstlers, der Figuren mit geometrischen Linien und leuchtenden Farben vorschlägt. Im Rahmen.

Der Rest

Mischtechnik auf Leinwand. Auf der Rückseite der Titel "Il Resto" und nicht identifizierte Signatur. Auf Plexiglasplatte montiert und mit Doppelrahmen.

Sant’Elpidio a Mare 1934

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Weitere Signatur, Titel und Datum auf der Rückseite. Vico Viganò, gebürtig aus der Provinz Mailand, war Maler, aber vor allem Kupferstecher, eine Kunst, in der er die größten Auszeichnungen erhielt. Seine Malerei zeichnet sich durch kräftige Farben aus, die mit großen und materiellen Pinselstrichen wiedergegeben werden; Er schuf hauptsächlich Landschaften der Orte, an denen er lebte. Diese Arbeit zeigt einen Blick auf ein Bauernhaus auf dem Land von Sant'Elpidio a Mare, einem Ort in der Region Marken, mit Tieren, die auf dem Hof herumkratzen. Die Arbeit wird mit einem stilvollen Rahmen präsentiert, mit kleinen Mängeln.

Farbige Boote, Porticello, 1929

Öl auf dem Tisch. Auf der Rückseite ein Schriftfeld mit Unterschrift des Autors, Titel, Ort und Datum. 1882 auf Sizilien geboren, aber künstlerisch ausgebildet in den USA, wohin er schon als Kind mit seiner Familie gezogen war, war Guarino ein Maler und Kupferstecher, der mit großen Pinselstrichen und kräftigen Farben die Orte seines Lebens malte. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Einblick in ein schneebedecktes Land

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Gaetano Valbusa, geboren 1905, arbeitete über 40 Jahre lang als Arbeiter in den Brescia-Werkstätten bis zu seiner Pensionierung und widmete sich ausschließlich der Malerei aus Leidenschaft. Landschaftsmaler, dank Geschäftsreisen konnte er "en plein air" Einblicke in die ganze Welt porträtieren, auch wenn die Einblicke in die Orte in Brescia das häufigste Thema sind. Als Mitglied des Brescianer Künstlerverbandes konnte er seine Werke ausstellen und sich bei Kritikern einen Namen machen. In seinen Gemälden sind die Landschaften von großer Gelassenheit und Ruhe durchdrungen, eine Elegie heiterer Erinnerungen an das wirkliche Leben. Der hier vorgeschlagene Einblick wird in einem Rahmen dargestellt.