F. Barbedienne Bronzepokal Frankreich XIX Jhd - Frankreich XIX Jahrhundert

Italien, Anfang des XIX Jhs

Kleiderschrank mit 2-türiger Front, verziert mit geschnitzten Rautenfliesen. Im Inneren befinden sich im unteren Regal 2 Türen. Italien, erstes Viertel des 19. Jahrhunderts

Österreich Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts

Wanduhr aus vergoldetem Holz mit nicht zeitgenössischen Kunststoffapplikationen. Ausstellungsstück aus Metall und gemeißelter Bronze mit römischen Stundenzahlen, gehalten von einer Krone aus Blättern und Trauben. Bronzependel mit Darstellung der Sonne.

Italien, Ende des XIX Jhs

Arbeitstisch aus Walnussholz und Walnussfurnier, Italien, Ende des 19. Jahrhunderts. Platte und Schubladenband in Walnusswurzel furniert, Beine und Querstange gedrechselt. Innenraum aus Kirsche.

Die Neun Musen

Wandteppich. Unten rechts erscheint das Wort Euterp. Der riesige Grassaft stellt die neun Musen dar, weibliche griechische Gottheiten, allesamt Schwestern, als Töchter von Zeus und Mnemosyne und mit dem Gott Apollo als Führer. Sie stellten das höchste Ideal der Kunst dar, verstanden als die Wahrheit des „Alles“ oder die „ewige Herrlichkeit des Göttlichen“. Ursprünglich wurden sie allgemein als Gottheiten des Gesangs und fröhlicher Tänze betrachtet, die für die musikalische Umsetzung von Geschichten wie dem Ursprung der Welt, der Geburt von Göttern und Menschen und den Heldentaten des Zeus in Versen verantwortlich sind und oft in Begleitung verschiedener Musikinstrumente dargestellt werden Ab der hellenistischen Ära waren alle gesanglichen und musikalischen Ausdrucksformen damit verbunden, darunter auch traurige und beerdigende Künste, sowie andere Künste wie das Theater, und jede von ihnen war mit einer bestimmten Kunstgattung verbunden, so dass sie einzeln aufgerufen werden konnten um ihre Inspiration und ihren Schutz auszuüben. Das Wort „Euterp“ bezieht sich auf den Namen einer von ihnen, Euterpe, Muse der Lyrik und Musik, die traditionell mit einer Flöte dargestellt wird; Aber der Name Euterpe bedeutet etymologisch „Die Jubelnde“, die Freude bringt, und man kann daher denken, dass sich die Wahl dieses Namens für den Titel des Wandteppichs auf die älteste Funktion der Musen bezieht, die Freudenbringer durch die Kunst. In dieser Darstellung erscheinen die Musen tanzend, gekleidet in Schleier und blühende Zweige; In ihren Händen oder daneben platziert erscheinen Instrumente oder andere Gegenstände, die die Kunst symbolisieren, die sie inspirieren (sowohl tragische als auch komische Theatermasken, die Bildpalette, verschiedene Musikinstrumente ...). Das große Gemälde weist Gebrauchsspuren und Feuchtigkeitsflecken auf.

Italien, Ende des XIX - Anfang des XX Jhs

Pastiglia geschnitzter Spiegel mit Motiven und Girlanden im neoklassizistischen Stil, vollständig vergoldet.

Deutschland, Anfang des XIX Jhs

Handbemalte Porzellanschale mit galanten Szenen und floralen Motiven in Reserven. Auf der Rückseite Herstellermarke.

Italien, Ende des XIX Jhs

Neorenaissance-Vitrine aus Walnussholz und Walnussfurnier, Italien, Ende des 19. Jahrhunderts. Vor einer Glastür sind auch die Seiten aus Glas; Schublade im Unterteil. Reich geschnitzt mit Motiven im Renaissance-Stil wie Kandelabern, Bünden, phytomorphen Elementen, Früchten, fantastischen Tieren, Vasen und Masken. Cimasa mit Kartusche verziert.

Genua Zweites Viertel 19. Jahrhundert

Retaurationssofa aus Mahagoni, Genua, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts. Schnitzereien mit Blatt- und Pflanzenelementen, darunter die hülsenförmige Rosette oben auf der Rückenlehne und die voluminösen Hymnen der Armlehnen; Brotstücke. Ein Mahagoni-Federfurnier dient als Hintergrund für die Hymnen. Rückenlehne, Armlehnen und Sitz gepolstert und mit Brokatstoff bezogen. Interne Struktur aus Pappel.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Gruppe von sechs Keramikplatten. Stilisierte blaue Dekorationen unter Deck an den Rändern und Ideogramme an der Unterseite.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Gruppe bestehend aus vier Stühlen und einem Sessel aus der Neorenaissance aus geschnitztem Walnussholz. Unterstützt von Beinen, die durch Querstücke verbunden sind, von denen das vordere mit Blattvoluten geschnitzt ist; Der obere Teil der Rückenlehne ist ebenfalls mit aufeinanderfolgenden Bögen (nur auf den Stühlen) und oben auf den Pfosten mit zwei vergoldeten Blattvoluten geschnitzt. Der Sitz ist gepolstert und mit Leder gefüttert, während das Rückenlehnenband aus Pappe besteht, die mit Kunstleder gearbeitet ist.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. Die allegorische Szene zeigt eine spärlich bekleidete Frau, die auf dem Schoß eines Mannes sitzt, neben einem Tisch, auf dem ein Krug, ein Kelch, eine Schnupftabakdose und eine brennende Zigarre stehen. Die beiden Charaktere befinden sich in einer Haltung spielerischer Komplizenschaft und sind beide darauf bedacht, eine lange Pfeife zu rauchen. Der Hintergrund bietet eine grüne Landschaft. Die Figuren und Objekte verweisen auf die materiellen und fleischlichen Freuden des Lebens, Rauchen, Trinken, weibliche Gesellschaft; Auch die rosigen und prallen Charaktere erinnern an den Genuss guten Essens. Diese Themen tauchten immer wieder in der flämischen oder allgemeiner nordischen Malerei auf, die sie auf ironische und verführerische Weise darlegte. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.