Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Aus einer bedeutenden Mailänder Familie stammend, ist es das Porträt eines Herrn, der eine Kette mit Wappen in der Hand zeigt. Das Gemälde hat einige Farbtropfen. Es ist in einem gleichaltrigen vergoldeten Rahmen.

Mageres Öl auf Leinwand. In Tacitus' Annales wird der Tod Senecas im Auftrag des Kaisers Nero, dessen Lehrer Seneca war, sehr detailliert mit dem Vorwurf der Beteiligung an einer Verschwörung gegen ihn geschildert. Das Thema wurde in der Technik aufgrund der intensiven Pathos überträgt er weithin dargestellt: - der Selbstmord wählte gegen die Ausführung durch die Hand des Henkers - Seneca ist auf dem Totenbett dargestellt, mit dem Arzt, den ihn in dem Vergehen unterstützt, während. er diktiert seinem Freund seine letzten Wünsche und seine Frau Paolina weint ihm zu Füßen. Das Gemälde weist weit verbreitete Farbverluste auf, die einer Restaurierung bedürfen. Es wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Der Waffenhändler in Alexandria

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts die Signatur eines unbekannten Künstlers. Auf dem Rahmen eine Platte mit dem Titel in französischer Sprache, der die Szene in Alexandria, Ägypten, lokalisiert. In einer Straße einer arabischen Stadt, in der weiße Häuser das Licht unter einem klaren Himmel reflektieren, bietet ein alter Kaufmann einem anderen Mann Waffen an, der testweise die lange Muskete spannt, die er in der Hand hält. Es dominiert die für orientalistische Motive typische intensive Helligkeit, die im 19. Jahrhundert in Mode war. Das Gemälde hat einen Fleck auf der Rückseite; Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Oben links signiert. Weitere Signatur, Ort Rom und Datum auf der Rückseite. Riccardo Pellegrini, ein Mailänder Maler, war ein Schüler von Domenico Morelli und wurde im Klima der Romantik erzogen. Er war Landschaftsmaler und Genremaler, schuf aber auch wertvolle Stillleben, mit leuchtenden Farben und einer präzisen und realistischen Zeichnung. In dieser Komposition liegen in der Mitte zwei Fasane umgeben von Granatäpfeln und schwarzen Weintrauben, während rechts im Hintergrund dank der Lichtreflexion zwei Weinflaschen kaum zu erkennen sind. Das Gemälde wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Bukolische Szenen

Öl auf dem Tisch. Ausgestattet mit pastoralen Szenen auf hellgrünem monochromem Hintergrund, mit Paaren, Kindern, einzelnen Bauern, die in Momenten der Ruhe und des Gesprächs aufgenommen wurden, nach Vorbildern des 18. Jahrhunderts. Vermutlich Holzpaneele von Möbeltüren, die Gemälde wurden in jüngerer Zeit auf Holzrahmen montiert. Sie haben unterschiedliche Farbtropfen und Flecken, insbesondere in Übereinstimmung mit dem Hintergrund.

Öl auf Leinwand. Der dargestellte Herr ist durch den Kopf des Briefes, den er in der Hand hält, identifiziert und adressiert an "An Herrn Fran. Giulini, Gemeinderat ....". Wie aus dem Almanach der Provinz Como für das Jahr 1846 hervorgeht, war Francesco Giulini tatsächlich Ratsmitglied der "Gemeindeversammlung der Realstadt Como", zuständig für die Verteilung der Straßen. Das restaurierte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Bleistift auf Papier. Unten rechts auf beiden der Schriftzug „Pietro Mulazzi sketched“ mit der Jahreszahl 1883. Von einem unbekannten, aber im Umgang mit Bleistiften geübten Künstler handelt es sich um die Portraits eines bürgerlichen Paares, dessen graue Gesichter sich deutlich vom roten Papiergrund abheben . Sie werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert, mit mehreren Mängeln (zu restaurieren).

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert Anibal und datiert 1849. Die Szene bietet den Blick auf eine Flusslandschaft mit einem breiten und friedlichen Wasserlauf, der inmitten einer grünen Landschaft und in der Nähe eines kleinen Dorfes fließt und von zahlreichen Fischern und Wäscherinnen belebt wird, die ihren täglichen Beschäftigungen nachgehen. Das Gemälde hat links einen leichten Riss und rechts ein Zeichen früherer Reparatur. Es präsentiert sich in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen.

Aquarell auf Papier. Unten links signiert Borrani und datiert 1881. Sorgfältiger und detaillierter Einblick in ein gotisches Kircheninneres, insbesondere die Kanzel, die mit in Flachreliefs geschnitzten Tafeln mit Passionsszenen verziert ist; im Hintergrund die bunten Mosaikfenster. Trotz der Signatur ist es nicht dem toskanischen Maler Odoardo Borrani, einem begabten Macchiaiolo, zuzuschreiben. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Eine elegante Dame in Schwarz, mit raffinierter weißer Spitze am Hals und an den Handgelenken, die ihr Outfit aufhellen, sitzt auf einem roten Sessel und stützt sich auf die Marmorplatte eines runden Tisches, wobei sie die Ringe an ihrer Hand zur Schau stellt. Das Werk wird in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen präsentiert.

Im Val di Susa

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine teilweise zerrissene Kartusche mit dem Namen des Autors, der Titel und Rückstände des Etiketts zeigt auf die italienische Landschaft. Follini wurde in Domodossola geboren und näherte sich der Malerei und Bildhauerei als Autodidakt. Anschließend studierte Follini an der Accademia Albertina in Turin als Schüler von Antonio Foranesi. Als erfahrener Landschaftsarchitekt wählte und widmete er sich ausschließlich diesem Thema und porträtierte mit großer Poesie viele Ansichten der Alpen, aber auch Seestücke und Landschaften der Orte, denen er auf seinen häufigen Reisen nach Italien und Europa begegnete. Von Kritikern gelobt und von Sammlern unterstützt, nahm er an großen Ausstellungen mit einer dichten Produktion teil, die sich durch einen eleganten Strich und einen lockeren und ausdrucksstarken Pinselstrich auszeichnete. In diesem Gemälde wird ein alpiner Blick mit einer pastoralen Figur vorgeschlagen. Es präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Neapolitanische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Das Gemälde ist ein typisches Beispiel der Grand Tour-Malerei und bietet einen Blick auf den Golf von Neapel, der von zahlreichen Booten belebt wird, von denen im Vordergrund eines von Fischern zu sehen ist, die am Strand landen, wo ihre Frauen und Kinder auf sie warten. Im Hintergrund steht der rauchende Vesuv. Die Szene ist lebendig wegen der Vitalität, die sie ausdrückt, und wegen der Farben, obwohl die Rosatöne des Himmels und des Vesuvs an die romantische Note der damaligen Malerei erinnern. Die Leinwand hat kleine Farbtropfen. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.