Mischtechnik auf Papier, auf Karton aufgetragen. Italienische Schule. Auf der Rückseite wird der Name Londonio vorgeschlagen: Das zarte Werk erinnert sicherlich an das Thema und die Art des Werkes von Francesco Londonio (1723-1783), dem Mailänder Künstler, der sich auf Tierrechte und Pastoral spezialisiert hat. Es kann eher als eine von Londonio inspirierte Arbeit eines Künstlers angesehen werden, der seinem Fachgebiet nahesteht.

XVIII Jahrhundert

Unter Glas gemalt. Christus am Kreuz und Magdalena zu seinen Füßen kniend, nackt und mit offenem Haar gemäß der traditionellen Ikonographie; auf dem Boden in der Nähe des Kreuzes ein Schädel, das traditionelle Memento Mori, und ein Alabasterkrug, der das kostbare Öl enthielt, mit dem die Magdalena laut dem Evangelium die Füße Jesu als Zeichen der Hingabe in Anerkennung des Königtums salbte . Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Holzrahmen präsentiert.

Unter Glas gemalt. Die Magdalena wird im Gebet vor dem Kruzifix dargestellt, nackt und mit offenem Haar, Attribute, die sie charakterisieren. und mit seinen Händen über einem Schädel, traditionelles Memento Mori. Das Gemälde hat leichte Farbverluste. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert, der auf einen größeren Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts aufgebracht wurde.

Tinte und Aquarell auf Papier. Flämische Schule. Auf der Rückseite Etikett aus einer wichtigen Privatsammlung. Die skizzierte Zeichnung bietet einen Blick auf ein weites Tal vom Weg auf dem Hügel, der in ein Baumdickicht führt. Präsentiert in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf dem Tisch. Die Darstellung ist in eine große Landschaft eingefügt, die das Szenario der Wüste und der Höhle beschreibt, in der die Magdalena in Gebet und Meditation lebte: Der Heilige steht in der Mitte, in Ekstase vor dem Kruzifix und einem auf einem Felsen platzierten Schädel, außerhalb der breiten Höhle. Restauriert. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Tempera auf Papier, auf gedruckter Radierung. Französische Schule C. 1750-1770. Raffinierte Farbgebung eines zeitgenössischen französischen Drucks. Das orientalische Motiv sieht einen jungen Chinesen, der auf einem Weg im Freien, unter einer Pflanze mit exotischen Früchten, Tanzschritte andeutet. Die Qualität der Arbeit erinnert an die Produktion des französischen Rokoko, wie die von François Boucher (1703-1770) oder Jean Pillement (1728-1808), die zur Verbreitung der Chinoiserie in Europa beigetragen haben; del Pillement ist daran erinnert, dass er der Autor zahlreicher Zeichnungen und Kupferstiche chinesischen Stils war, die in zwei Bänden (1767-71) gesammelt und als Modelle in Europa weit verbreitet waren. Das vorgeschlagene Design muss gereinigt und restauriert werden. Es ist auf Karton aufgetragen und in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Landschaft Norditaliens, mit großen schneebedeckten Bergen im Hintergrund, darunter eine kleine Burg und im Vordergrund der breite Fluss, an dessen Ufern einige Fischer stehen. Das Gemälde hat mehrere Farbtropfen und deutliche Kräusel. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die Darstellung des Antlitzes des heiligen Petrus ist inspiriert von dem gleichnamigen Werk von Guido Reni aus der Zeit um 1600, einer intensiven Darstellung des Jüngers, dessen Gesicht den Schmerz und die Reue darüber ausdrückt, dass er Jesus gerade während der Passion verleugnet hat, wie in der berichtet wird Evangelien . Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Der Triumph von Minerva

Aquarell auf Papier, im Ovalformat. Auf der Rückseite anbei Kaufrechnung Finarte-Auktion vom 13.12.1971, zugeschrieben dem Umkreis von Carlo Carloni. Dazu kommt ein Papieretikett aus einer bedeutenden historischen Privatsammlung. Das Aquarell ist eine vorbereitende Skizze, vermutlich für eines der vielen dekorativen Fresken, die Carlo Carloni, ein Maler aus Como, an den Höfen Europas malte. Die auf Karton aufgebrachte Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Madonna in meditativer Haltung versammelt, die Hände vor der Brust gefaltet, die Augen schmerzend, ohne jenseitige Aura, sondern betont in ihrem sehr menschlichen mütterlichen Schmerz. Das Gemälde ist bereits doubliert und zeigt kleine diffuse Farbtröpfchen. Es wird in einem stilvollen Rahmen vorgeschlagen.

Ölauf Leinwand. Norditalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Ein Priester, der vor dem Altar kniet, während er die Heilige Messe zelebriert oder sich darauf vorbereitet, unterstützt von einem Ministranten links und einer Nonne rechts, richtet sein Gebet an zwei Heilige, die stellvertretend für ihn über seinem Kopf erscheinen Meditation und inneres Gebet. Auf dem Altar steht das Fresko, das der thronenden Maria mit dem Jesuskind, Engeln und Heiligen gewidmet ist. Die Arbeit hat verschiedene Farbverluste und wird in einem vergoldeten Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts mit Mängeln angeboten.

Öl auf Leinwand. In der Szene, die auf dem Land in der Nähe eines Wasserlaufs spielt, sind einige Holzfäller darauf bedacht, Baumstämme zu fällen, um sie dem Wasserlauf anzuvertrauen; links im Hintergrund bringen Frauen und Kinder das Essen. Die Leinwand bietet eine klar umrissene, elementereiche Landschaft, in der eher nuancierte, fast monochrome menschliche Figuren links als akzentuierende Elemente in die Szene eingefügt sind. Restauriert und doubliert, präsentiert sich das Gemälde gerahmt mit einer Leiste.