Il disegno dell'acqua

Germano Celant
Electa

Sin dagli inizi della sua storia l'esposizione universale ha dimostrato una particolare attenzione per l'arte. Nella prima edizione, a Londra nel 1851, le rare sculture comparivano come isole nell'immenso paesaggio enciclopedico della produzione artigianale e industriale dell'epoca. In seguito la ricerca artistica si è ritagliata uno spazio sempre crescente e autonomo. Già a Dublino nel 1853 fu allestita un'imponente e spettacolare mostra che comprendeva preziose opere datate dal XIII al XVII secolo. L'interesse per gli aspetti culturali, artistici ed educativi si è protratto e ampliato nel corso del tempo, tanto che Expo Milano 2015 ha deciso di dedicare un suo padiglione a una grande e importante mostra ispirata al tema della manifestazione: "nutrire il pianeta, energia per la vita". Il progetto, che ha trovato il suo habitat nella triennale di Milano, è diventato "Arts & foods. Rituali dal 1851 " e si presenta come un'indagine sul rapporto tra i diversi linguaggi della creatività - dalla pittura al design, dalla fotografia alla moda, dall'architettura al cinema, dalla musica alla scultura - e i molteplici rituali del cibo in tutto il mondo. La pubblicazione si ispira al percorso e alle tematiche dell'esposizione. Il suo obiettivo è coinvolgere il lettore in un continuum di idee e immagini invitandolo a entrare nell'universo delle relazioni tra arti e cibi.

Walter Guadagnini
Skira

Enrico Fiumi
Pacini editore

Luigi Pagnoni
Edizioni Monumenta Bergomensia

Massimiliano Capella, Raffaella Fontanarossa, Giovanni C. F. Villa
Silvana Editoriale

AA.VV.
Galleria Pesaro

AA.VV.
Rizzoli

AA.VV.
Landschaftsverband

Silvia Ferrari
Galleria Civica di Modena

AA.VV.
Skira

Ministro della educazione nazionale
La Libreria dello Stato

Pierre Rosenberg
Skira editore

Le propos de ce livre n'est pas de dresser l'inventaire des richesses des musées américains. Il ne veut pas non plus raconter l'histoire déjà ancienne de ces musées et de leurs directeurs et conservateurs, ni celle, tout aussi ancienne, du collectionnisme américain, de Thomas Jefferson Bryan à Dominique de Ménil et à Jayne Wrightsman, sans oublier les Mellon, les Rockefeller, les Frick, les Kress et tant de noms légendaires. Pourquoi ce livre ? Il réunit cent tableaux (en fait quatre-vingt-dix-huit et deux pastels) de toutes les écoles, du quinzième siècle à 1912, sans équivalent dans les collections européennes... Pour opérer ce choix, je me suis aidé de mes souvenirs de voyages, de livres, de catalogues de musées et d'expositions. Mais je n'ai pas procédé seul. J'ai, pour les mener à bien, écrit à de nombreux conservateurs de musées et à des historiens d'art, américains aussi bien qu'européens... Au-delà d'un choix qu'on jugera contestable, ce livre voudrait inciter à la réflexion ceux que l'odeur des musées enivrent, ceux, surtout, qui croient, ont toujours cru et croient plus que jamais à la double fonction éducative et contemplative de cette admirable institution que nous avons hérité du dix-neuvième siècle. (De l'introduction de Pierre Rosenberg).