Marc Chagall alla Scala

Curt Sachs
Bollati Boringhieri

Wolf Wondratschek
Ponte alle Grazie

Vittoria Crespi Morbio
Amici della Scala - Umberto Allemandi & C.

L'attività scenografica di Arnaldo pomodoro (Montefeltro, 1926) si è sempre svolta in continuità con la sua opera di scultore che ha segnato l'arte del nostro tempo. Sulla scena le sue forme, le prodigiose macchine create dalla sua fantasia, la sua materia granulosa e minerale tornano e diventano evento teatrale, ricreazione dello spazio: così le zattere sul lago di Zurigo, il teatro aperto di Gibellina, i cantieri della zisa a Palermo, la prigione di opera a Milano. Alla scala, pomodoro mette in scena nel 2007 teneke, prima assoluta di Fabio Vacchi per la regia di Ermanno Olmi: uno spettacolo ammiratissimo per la forza emotiva che sprigionava.

Marta Boneschi
LaVerdi

In questo "Giuseppe Verdi racconta" la parola è la protagonista. Il genio della musica italiana narra le vicende della sua vita, la fatica dello studio e del lavoro, le amicizie e gli amori, le gioie e i rovesci. Alla sua viva voce si alterna quella dei coprotagonisti della straordinaria avventura verdiana attraverso gran parte dell'Ottocento: librettisti, poeti, letterati, musicisti, politici, editori, cantanti, signore del bel mondo raccontano a loro volta, scrivendo al grande artista.

Aldo Nicastro
Rusconi

Vittoria Crespi Morbio
Umberto Allemandi & C.

Amico personale di Stravinskij, Giacomo Manzù (Bergamo, 1908 - Roma, 1991) ne accompagna le sorti sul palcoscenico della Scala firmando gli allestimenti di "OEdipus Rex" (1964) e dell'"Histoire du soldat" (1966x1970). La sua concezione della "musica nello spazio", mediata dai giochi della luce, trova forma in bozzettixcollages e in modellini di argilla dai colori chiari e gessosi, scatole luminescenti che tradiscono l'amore per la materia e alludono al gesto scenico.

Vittoria Crespi Morbio
Edizioni Amici della Scala - Umberto Allemandi & C

Figura cardine dell'architettura contemporanea e del design, Gae Aulenti si è prestata al teatro d'opera per una serie di spettacoli, spesso in collaborazione con Luca Ronconi, che sono rimasti leggendari. Il repertorio affrontato sul palcoscenico della Scala spazia da Rossini a Stockhausen, da Rimskij-Korsakov a Berg, per culminare nella celebre Elettra di Richard Strauss (1994) allestita tra le fredde pareti di un mattatoio sacrificale: sempre con la cifra di asciutta eleganza e di rigore volumetrico che distinguono Gae Aulenti in ogni disciplina.

Ranieri Polese
Archinto

Forse aveva ragione il giovane Adriano Celentano quando, nel 1959, cantava «i tuoi baci non son semplici baci». La storia del bacio nella canzone italiana è infatti complessa. Assente nella grande stagione del melodramma ottocentesco, assumerà un posto importante nel teatro dell'opera, raggiungendo con Puccini il massimo della sensualità («0 dolci baci e languide carezze»). Anche i baci delle prime canzoni italiane, quelle del café chantant, del varietà e dei tabarin sono carnali, fortemente erotici, peccaminosi. Intorno al 1930, tutto cambia: alla radio e nei primi film sonori si lanciano canzoni per persone comuni, che sognano di avere mille lire al mese, una casettina piccola e carina, un matrimonio felice. Niente più amori torbidi, baci e carezze audaci. Si opera una censura che crea un codice che resterà valido per molti decenni. Certo, negli ultimi anni Cinquanta e nel decennio Sessanta ci si bacia ancora tanto, ma col tempo si fa strada un linguaggio molto più esplicito. Insomma, non ci si bacia più, si fa l'amore.

Ramin Bahrami
Mondadori

Nell'Iran degli ayatollah che hanno vietato la musica, un bambino di sei anni sogna di passeggiare felice nell'orangerie di un castello tedesco in compagnia di Johann Sebastian Bach. A sentirglielo ricordare, chiunque direbbe che è un predestinato. E in effetti, quel bambino oggi ha trentasei anni, ha studiato al conservatorio in Italia, vive in Germania e si chiama Ramin Bahrami. È cioè uno dei più talentuosi pianisti sulla scena internazionale e tra i maggiori interpreti contemporanei di Bach: le sue incisioni discografiche, dall'"Arte della fuga" alle "Variazioni Goldberg", hanno sorprendentemente scalato le classifiche mondiali dei dischi più venduti. In questo libro Bahrami per la prima volta si racconta e i suoi ricordi fluiscono sciolti, a partire dall'infanzia, prima dorata e poi drammaticamente segnata dalle vicissitudini famigliari legate alla salita al potere di Khomeini e alla guerra Iran-Iraq. In un paese in fiamme, Ramin bambino assiste sgomento all'arresto del padre, e trema sotto le bombe e i razzi che cadono su Teheran. Ma ha un suo modo pervincere la paura che gli attanaglia l'anima: suona. E suona Bach. Scopre così che quella musica rappresenta per lui un'ancora di salvezza, uno scudo contro la follia e l'orrore che lo circondano. Poi un giorno ascolta Glenn Gould eseguire la Toccata della Sesta partita in mi minore del suo idolo. È una folgorazione, che farà nascere in lui la volontà di dedicarsi anima e corpo alla musica di Bach.

Marius Schneider
Adelphi Edizioni

Joachim Kaiser, Marcel Reich-Ranicki, August Everding
EDT

La conversazione, rimasta leggendaria, fra due giganti della cultura tedesca sul rapporto fra parole e musica nell'opera lirica. È l'eterno problema dell'opera lirica: il rapporto fra parole e musica. Ha ispirato tante riflessioni e qualche capolavoro, come l'opera Capriccio, di Richard Strauss e Clemens Krauss, da un'idea di Stefan Zweig. Ma che cosa succede se il più grande dei critici letterari tedeschi e il suo omologo del mondo musicale si siedono allo stesso tavolo per discuterne? È quello che accadde in un leggendario dibattito tenutosi nel 1995 a Garmisch-Partenkirchen, la piccola località della Baviera legata alla figura del compositore Richard Strauss. A fronteggiarsi erano Marcel Reich-Ranicki - figura straordinaria delle lettere tedesche, ebreo di origine polacca sopravvissuto all'Olocausto, tra i fondatori del "Gruppo 47", uomo di incredibile intelligenza e vigore intellettuale - e Joachim Kaiser, giornalista, musicologo, docente universitario, animatore delle pagine culturali della "Suddeutsche Zeitung" e uomo di enciclopedica cultura. Moderatore di eccezione, August Everding, figura centrale del mondo dell'opera in Germania. Due ore di fuochi d'artificio verbali e culturali, trascritti ora in un libro che è un vero regalo per l'intelligenza e la curiosità intellettuale di qualsiasi lettore. Arricchiscono il volume una Prefazione e un racconto sull'opera di Strauss dello scrittore e critico musicale Stefano Jacini.

Richard F. Thomas
William Collins

When the Nobel Prize for Literature was awarded to Bob Dylan in 2016, a debate raged. Some celebrated, while many others questioned the choice. How could the world's most prestigious book prize be awarded to a famously cantankerous singer-songwriter who wouldn't even deign to attend the medal ceremony? In 'Why Bob Dylan matters', Harvard Professor Richard F. Thomas answers this question with magisterial erudition. A world expert on Classical poetry, Thomas was initially ridiculed by his colleagues for teaching a course on Bob Dylan alongside his traditional seminars on Homer, Virgil, and Ovid. Dylan's Nobel Prize brought him vindication, and he immediately found himself thrust into the spotlight as a leading academic voice in all matters Dylanological. Today, through his wildly popular Dylan seminar - affectionately dubbed "Dylan 101" - Thomas is introducing a new generation of fans and scholars to the revered bard's work. This witty, personal volume is a distillation of Thomas's famous course, and makes a compelling case for moving Dylan out of the Rock & Roll Hall of Fame and into the pantheon of Classical poets.