Antikes Gemälde Männerporträt Im Stil von Jakob Ferdinand Voet - Im Stil von Jakob Ferdinand Voet

Kopie von Jacopo Palma il Vecchio

Öl auf Leinwand. Das Originalgemälde, das als Vorlage für dieses Werk diente und dessen Größe originalgetreu wiedergegeben ist, befindet sich in einer Privatsammlung und wurde 2022 in der Ausstellung des Museums Santa Caterina in Treviso gezeigt. Das Werk zeigt die Madonna mit Kind im Zentrum, rechts davon zwei Heilige, die in ein fast in sich gekehrtes spirituelles Gespräch vertieft sind. Die Figur ganz rechts ist die heilige Katharina, erkennbar an ihrem Zahnradsymbol; links ist der heilige Josef dargestellt, der jugendlich wirkt, vermutlich weil er die Gesichtszüge der Schutzpatronin aufgreift. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem vergoldeten Rahmen im Stil der Epoche.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde zeigt das halbhohe Porträt eines jungen Mannes in Deshabillé, der seine Pfeife anzündet, indem er mit einem Stock Feuer aus der Kerze schöpft, die vor ihm auf dem Tisch steht, auf dem auch ein Schwert ruht: vielleicht handelt es sich um einen jungen Ritter in einem Moment der Ruhe. Gerade die Kerze, die einzige Lichtquelle in der Szene, deutet darauf hin, dass sich der Künstler an Georges De La Tour (1593-1652) orientierte, dem französischen Maler des Caravaggio-Stils, der sich mit seinen "nächtlichen" Szenen einen Namen gemacht hat. Diese zeichnen sich dadurch aus, dass die Figuren, bei denen es sich in der Regel um Personen von niedrigem Rang und nicht um historische Vorbilder oder hochwohlgeborene Persönlichkeiten handelt, durch das Licht einer Kerze beleuchtet werden, wodurch eine besondere Atmosphäre der Intimität entsteht. Das restaurierte und neu gerahmte Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des 17. Jahrhunderts. In seinem Bildstil erinnert das Gemälde an das Schaffen von Angelo Caroselli (1585-1652), einem römischen Barockkünstler, der Maler, Kopist, Restaurator, aber auch Pasticheur und Kunstkenner, also Schöpfer von Gemälden „in der Art von“ war " - in „Technik“ und im „Stil“ einer bestimmten künstlerischen Epoche oder eines bestimmten Autors, sogar durch Zusammenfügen von „Teilen“ aus verschiedenen Gemälden. Zunächst caravaggesk, entwickelte Il Caroselli später seine ganz persönliche künstlerische Sprache, die von vielen kleineren Künstlern kopiert wurde. In diesem Werk sticht die starre und fast verärgerte Ausdruckskraft der Figur hervor, deren Eleganz der Kleidung aus dem 17. Jahrhundert und die fast weiblichen Züge des Gesichts mit seinem rosigen Teint im Kontrast zur Grobheit von Goliaths blutigem Kopf mit der großen Stichwunde stehen das sich von der sterblichen Blässe abhebt. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert, wobei der ursprüngliche Holzrahmen erhalten blieb. Es wird in einem modernen Holzrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Das Gemälde ist eine Reproduktion eines Werkes von Jan Siberechts (1627–1703) aus dem Jahr 1662, das sich heute in den Königlichen Museen der Schönen Künste in Brüssel befindet. Der flämische Maler machte sich mit seinen Szenen aus dem ländlichen Leben einen Namen, die von Bauern bei ihren täglichen Arbeiten belebt wurden, insbesondere von kräftigen Frauen in farbenfroher Kleidung. Diese Merkmale sind auch in dieser Reproduktion erkennbar, in der auf dem Bauernhof eines Bauernhauses inmitten der Landschaft die ganze Familie mit verschiedenen Tätigkeiten beschäftigt ist: Links lädt der Mann Holzbündel vom Karren ab, die eine Frau zum Haus trägt; rechts öffnet der Junge den Stall, um die Ziegen- und Schafherde auf die Weide zu treiben; in der Mitte sind drei kräftige Frauen zu sehen, zwei von ihnen beobachten die dritte, die gerade ein kleines Mädchen entlaust. Die Farben der Kleidung der Figuren heben sich leuchtend und intensiv von den braunen und dunklen Tönen der Hintergrundelemente (Haus und Landschaft) ab, die von einem ebenfalls dunklen, dicht mit grauen Wolken besetzten Himmel dominiert werden. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Goldrahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Eine große Komposition aus bunten Blumen in geprägten Metallvasen und einigen auf dem Boden verstreuten Früchten sind nahe einer Wand mit Blick auf eine maritime Landschaft platziert: Die Helligkeit des Himmels und des Meeres auf der rechten Seite kontrastiert mit dem schattigen Bereich auf der linken Seite. auf dem die Farben der Blumen hervorstechen. Das unterfütterte und restaurierte Gemälde weist einen erheblichen Riss auf. Es wird in einem modernen lackierten und vergoldeten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die große, in einer hügeligen Landschaft angesiedelte Szene mit einem Dorf und Ruinen im Hintergrund links wird vollständig von der kompakten Gruppe zahlreicher lebender Figuren eingenommen: In der Mitte sitzt die Familie des Hirten und beobachtet seinen Begleiter, der das kleine Kind hält in ihren Armen in Windeln; Rundherum die Tiere, vom treuen Schäferhund bis zu den Tieren der Herde, Schafen, Ziegen und Kühen, auch in Ruhe. Hervorzuheben ist der große Naturalismus der Tierfiguren, der als Bildmodalität auf die Werke der Schule von Philipp Peter Roos, bekannt als Rosa da Tivoli (1657-1706), verweist, dem deutschen Maler, der als einer der besten Tiermaler der Welt galt Italien im 17. Jahrhundert, gekennzeichnet durch die besondere Fähigkeit, an das Fell und das Aussehen von Tieren zu erinnern. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert.

Tamar und Juda

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, 17. Jahrhundert. Die Geschichte von Tamar, erzählt im Buch Genesis, ist eine Erzählung von Täuschung, Gerechtigkeit und göttlicher Vorsehung. Tamar, die Witwe von Judas ersten beiden Söhnen, verkleidet sich als Prostituierte, um von Juda selbst ein Kind zu empfangen, da er ihr ein drittes Kind verweigert hatte. Tamar wird schwanger und zeigt das Siegel, die Schnur und den Stab, die Juda ihr als Pfand gegeben hatte. So enthüllt sie die Wahrheit und zwingt Juda, seine Schuld einzugestehen und die Zwillingssöhne anzuerkennen, die geboren werden und in die Linie Davids und Jesu eingehen werden. Die Geschichte wurde vielfach künstlerisch dargestellt: Tintorettos Version ist berühmt, später von Bassano wiederbelebt, und das hier präsentierte Gemälde ähnelt ihr in der Anordnung der Figuren und dem Hund auf der rechten Seite. Das Gemälde wurde in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts restauriert und doubliert und weist heute einen leichten Farbverlust auf. Es befindet sich in einem antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand. In einer Höhle, vor dem Hintergrund schneebedeckter Gipfel, ist ein heiliger Einsiedler in Meditation und ekstatischer Kontemplation versunken, vor dem Kruzifix, den Blick gen Himmel gerichtet. Das Gemälde weist Spuren einer Restaurierung und Doublierung aus dem frühen 20. Jahrhundert auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Genueser Schule, frühes 18. Jahrhundert. Der Mann, dessen dichte Perücke auf Adel oder gehobenes Bürgertum schließen lässt, trägt einen polierten Metallbrustpanzer, unter dem eine Spitzenkrawatte aus der Scheide hervorschaut. Der Brustpanzer ist mit mehreren Familiensymbolen verziert. Das Porträt spiegelt die in Genua im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert beliebte Manier und den Stil wider, die auf den französischen Vorbildern Rigauds basieren. Das Gemälde weist einige Farbabplatzungen auf. Es befindet sich noch auf seiner Originalleinwand und war zuvor auf einen Holzkeilrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert gespannt. Es ist in einem Rahmen aus dem 18. Jahrhundert gefasst.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts. Die Komposition schlägt in der Mitte eine weibliche Büste vor, die wie ein skulpturales Bildnis dargestellt wird, für die Monochromie, die an Marmor erinnert; Es ist von einer Girlande aus bunten Blumen umgeben, die sich von oben aus gedrehten Zweigen erstrecken, während im Hintergrund eine Landschaft verblasst. Diese Art von Porträt entstand aus einer Lösung, die im flämischen Umfeld entstand und von Daniel Seghers in Italien verbreitet wurde. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde weist leichte Farbverluste auf. Es wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule, 18. Jahrhundert. Das Gemälde, vor dunklem Hintergrund, zeigt einen großen, mit Trauben behängten Ast, der auf eine Vase mit bunten Blumen und anderen Früchten – Feigen und Äpfeln – am Boden fällt. Zwei Vögel sitzen auf dem Ast. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert und befindet sich in einem Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule, 18. Jahrhundert. Großflächiges, abwechslungsreiches Fruchtbild mit Pfirsichen, Birnen, Kirschen, Granatäpfeln und Weintrauben, dazwischen ein großer Kohlkopf, ein Knollenbündel und einige Nelken. Links stehen zwei Gläser mit Fruchtkonfitüre. Die Frucht quillt aus einem Holzbottich auf einem Tisch im Freien, im Hintergrund Baumwipfel und Sträucher. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.