Antikes Gemälde Weibliches Porträt im Stil von Jakob Ferdinand Voet - Im Stil von Jakob Ferdinand Voet

Öl auf Leinwand. Genueser Schule, frühes 18. Jahrhundert. Der Mann, dessen dichte Perücke auf Adel oder gehobenes Bürgertum schließen lässt, trägt einen polierten Metallbrustpanzer, unter dem eine Spitzenkrawatte aus der Scheide hervorschaut. Der Brustpanzer ist mit mehreren Familiensymbolen verziert. Das Porträt spiegelt die in Genua im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert beliebte Manier und den Stil wider, die auf den französischen Vorbildern Rigauds basieren. Das Gemälde weist einige Farbabplatzungen auf. Es befindet sich noch auf seiner Originalleinwand und war zuvor auf einen Holzkeilrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert gespannt. Es ist in einem Rahmen aus dem 18. Jahrhundert gefasst.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts. Die Komposition schlägt in der Mitte eine weibliche Büste vor, die wie ein skulpturales Bildnis dargestellt wird, für die Monochromie, die an Marmor erinnert; Es ist von einer Girlande aus bunten Blumen umgeben, die sich von oben aus gedrehten Zweigen erstrecken, während im Hintergrund eine Landschaft verblasst. Diese Art von Porträt entstand aus einer Lösung, die im flämischen Umfeld entstand und von Daniel Seghers in Italien verbreitet wurde. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde weist leichte Farbverluste auf. Es wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule, 18. Jahrhundert. Das Gemälde, vor dunklem Hintergrund, zeigt einen großen, mit Trauben behängten Ast, der auf eine Vase mit bunten Blumen und anderen Früchten – Feigen und Äpfeln – am Boden fällt. Zwei Vögel sitzen auf dem Ast. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert und befindet sich in einem Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule, 18. Jahrhundert. Großflächiges, abwechslungsreiches Fruchtbild mit Pfirsichen, Birnen, Kirschen, Granatäpfeln und Weintrauben, dazwischen ein großer Kohlkopf, ein Knollenbündel und einige Nelken. Links stehen zwei Gläser mit Fruchtkonfitüre. Die Frucht quillt aus einem Holzbottich auf einem Tisch im Freien, im Hintergrund Baumwipfel und Sträucher. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.

Ölgemälde auf Leinwand. Die dargestellte biblische Episode bezieht sich auf die Geschichte von Daniel, dem Propheten am Hofe von König Darius dem Meder, der, weil er zu seinem Gott gebetet hatte, dazu verurteilt wurde, in die Löwengrube geworfen zu werden. Aber Gott rettete Daniel, indem er einen Engel sandte, um den Tieren den Rachen zu verschließen, und der König begnadigte Daniel, indem er stattdessen diejenigen verurteilte, die ihn denunziert hatten. Das Thema wurde mehrfach in der Kunst dargestellt, wegen der mit der Geschichte verbundenen Faszination, aber auch wegen seines exotischen Flairs aufgrund der Anwesenheit wilder Tiere; Wir erinnern uns insbesondere an die Version von Rubens aus dem Jahr 1615, in der der Prophet nackt in der unterirdischen Grube dargestellt ist, während er inbrünstig betet, umgeben von einer Schar wilder Löwen. Das hier vorgestellte Werk schlägt stattdessen eine Version vor, in deren Mittelpunkt der Dialog zwischen dem Propheten und dem Engel steht, die sich gegenüberstehen und sich mit den leuchtenden Farben ihrer Gewänder vom dunklen Hintergrund eines Gefängnisses abheben. Es gibt nur einen Löwen, der demütig zu Füßen des Engels kauert, und daher überwiegt die spirituelle und erlösende Dimension des biblischen Ereignisses. Laut dem berühmten Kunsthistoriker Maurizio Marini, einem Spezialisten für die Malerei von Caravaggio und der Barockkunst, der vor Jahren Gelegenheit hatte, das Gemälde zu besichtigen, könnte das Werk aufgrund der Komposition und der Komposition Antonio Maria Vassallo (1620–1664) zugeschrieben werden chromatische Auswahl. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird mit einem Leistenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule, 17. Jahrhundert. Traditionelle Darstellung der Heiligen Familie, im Vordergrund als Halbfigur mit dem Jesuskind, das an der Brust seiner Mutter trinkt und den Betrachter anblickt. Dies deutet darauf hin, dass es bereits auf seine Zukunft konzentriert ist. Maria und Josef betrachten das Kind zärtlich, während sein mutmaßlicher Vater im Hintergrund und im Schatten steht, um die zentrale Rolle der beiden anderen Figuren nicht zu beeinträchtigen. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert, befindet sich in gutem Zustand und ist in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert gefasst.

Im Stil von Jakob Ferdinand Voet

Öl auf Leinwand. Das Werk orientiert sich am Stil des flämischen Malers Jakob Ferdinand Voet, der sich vor allem als Porträtist einen Namen machte und sowohl zu seiner Zeit als auch später große Bewunderung hervorrief. Seine Halbfigurenporträts lenken die Aufmerksamkeit ganz auf die dargestellte Person, die sich von einem dunklen, neutralen Hintergrund abhebt. Das hier gezeigte Porträt eines Herrn wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Im Stil von Jakob Ferdinand Voet

Öl auf Leinwand. Das Werk orientiert sich am Stil des flämischen Malers Jakob Ferdinand Voet, der sich vor allem als Porträtist einen Namen machte und sowohl zu seiner Zeit als auch später große Bewunderung hervorrief. Seine Halbfigurenporträts lenken die Aufmerksamkeit ganz auf die dargestellte Person, die sich von einem dunklen, neutralen Hintergrund abhebt. Das hier gezeigte Porträt eines Herrn wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem passenden antiken Rahmen.

Im Stil von Jakob Ferdinand Voet

Öl auf Leinwand. Das Werk orientiert sich am Stil des flämischen Malers Jakob Ferdinand Voet, der sich vor allem als Porträtist einen Namen machte und sowohl zu seiner Zeit als auch später große Bewunderung hervorrief. Seine Halbfigurenporträts lenken die Aufmerksamkeit ganz auf die dargestellte Person, die sich von einem dunklen, neutralen Hintergrund abhebt. Das hier gezeigte Damenporträt wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem speziell angepassten antiken Rahmen.

Kopie aus Guido Reni

Öl auf Leinwand. Dieses Werk ist eine von mehreren Repliken des berühmten Motivs, das der Bologneser Maler Guido Reni (1574–1642) und seine Werkstatt schufen – mit einigen Variationen. Die Komposition, die die betende Jungfrau Maria zeigt, die sich über das schlafende Kind beugt, gilt als eine geniale Neuerung in Renis Stil. Nach ihrem großen Erfolg bei den Sammlern der damaligen Zeit wurde sie später von anderen Künstlern des 17. Jahrhunderts aufgegriffen, darunter Giovan Battista Salvi, bekannt als „Il Sassoferrato“. Die zwei bekanntesten Varianten dieser faszinierenden Szene zeigen die Jungfrau Maria mit zum Gebet gefalteten Händen, wie in dieser von Salvi übernommenen Version, oder mit den Händen auf der Brust, eine typische Darstellung Renis. Weitere Variationen betreffen die Position des Kopfes des schlafenden Kindes, der wie in dieser Version nach oben gerichtet ist, anstatt zur Seite geneigt; schließlich unterscheiden sich auch die Stoffe im Hintergrund. Doch selbst in dieser Replik tritt die Intensität der Szene deutlich hervor: Der ruhende Körper des Kindes dominiert die Szene, in der die göttliche Natur den schlafenden Menschen bezwingt; darüber, in schützender und zugleich kontemplativer Geste, lehnt sich Marias Körper, der all ihre mütterliche Zärtlichkeit, aber auch – in den Gesten ihrer Hände – die Anbetung des in ihrem kleinen Sohn verkörperten Geheimnisses zum Ausdruck bringt. Die leuchtenden Farben der Stoffe – des Kissens, auf dem Jesus liegt, des Vorhangs dahinter, der Kleider der Mutter – verstärken die Leuchtkraft der Hauttöne. Das Gemälde wurde Mitte des 20. Jahrhunderts neu doubliert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule, frühes 18. Jahrhundert. Eine felsige Hügellandschaft zeigt ein Dorf mit turmbewehrten Gebäuden, das sich nahe der Küste erhebt, die im Hintergrund rechts zu sehen ist. Im Vordergrund, entlang einer kleinen Küstenbucht, herrscht geschäftiges Leben mit zahlreichen Figuren, die verschiedenen Tätigkeiten nachgehen. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen und Neufütterungen auf; der Riss ist deutlich erkennbar, die Farbe ist jedoch noch intakt. Das Gemälde wird in einem antiken Rahmen mit geringfügigen Verlusten präsentiert.

Öl auf Kastanienholz. Mitteleuropäische Schule, 16. Jahrhundert. Die traditionelle Szene zeigt das Jesuskind in den Armen seiner Mutter, mit der es einen zärtlichen Blick austauscht, während es sich bereit macht, Katharina von Alexandrien den Ehering an den Finger zu stecken, als Symbol für die mystische Ehe, die die junge Heilige mit dem göttlichen Kind eingehen wollte. Die Heilige ist, ihrer üblichen Ikonographie entsprechend, mit einer Krone sowie königlichen Gewändern und Juwelen dargestellt, um ihre fürstliche Herkunft zu betonen. Das Gemälde ist vermutlich das Werk eines flämischen Künstlers, der sich von italienischen Vorbildern des 15. und 16. Jahrhunderts inspirieren ließ. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf.