Maurizio Duranti avventure progettuali - Progetti, prototipi, prodotti.

Marino Barovier
Federico Motta Editore

Venetian glass originated more than a thousand years ago and is the oldest example of artistic glass in Europe; it has always been a topic of considerable interest on the part of scholars and collectors the world over. This book focuses on the activit

Silvia Barisione, Matteo Fochessati, Gianni Franzone
Mazzotta

AA.VV.
The Images Publishing

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Furniture by Architects reveals how the same fundamental principles used in building design can be applied on a much smaller scale, resulting in pieces of furniture that embrace function, beauty and context to become objects of art. For centuries, architects have turned their hand to custom furniture in a practice that has resulted in a number of iconic designs, including the timeless Eames Lounge and Ottoman and the ubiquitous Barcelona chair created by Mies van der Rohe for his acclaimed Barcelona Pavilion.

Furniture by Architects beautifully illustrates bespoke design by some of the world's leading architects, who are increasingly designing furniture as clients seek interiors customised to specific needs. Foster Partners' 520 Armchair for Walter Knoll has the texture and comfort found in a traditional leather armchair, while the Liquid Glacial Dining & Coffee Table by Zaha Hadid Design, made from polished clear Plexiglas, capture the spirit of her architecture, with their distinctive fluid lines, revealing the waves and ripples below the surface.

Salvo Esposito
Provincia di Roma

s.a.
Ferrari SpA

Giuseppe Culicchia
Pininfarina Studi e Ricerche S.p.A.

Marila Guadagnini, Paolo e giovanna Vitelli
Rizzoli

AA.VV.
Fucina

Ugo La Pietra
Fondazione Cologni-Marsilio

Mario Favilla, Aldo Agnelli
Fondazione Cologni-Marsilio

Il design dell'automobile non è una delle tante declinazioni del design, ma una professione del tutto distinta che media continuamente tra artigianalità e sistemi tecnologici avanzati, tra manualità e modelli matematici. Questo libro racconta dall'interno i principali aspetti di un mestiere d'arte, quello del car designer, che unisce l'alta tecnologia a una straordinaria artigianalità, qualità fondante dei Centri Stile, dove le superfici dell'auto prendono forma grazie alle mani sapienti di disegnatori, modellisti, sellai, fabbri, pellettieri. Vi sono raccolte 14 interviste a famosi car designer italiani, di nascita o di formazione, che hanno reso grande questo mestiere e hanno contribuito in modo essenziale al successo di tutti i più grandi marchi di auto del mondo, da Mercedes ad Audi, da Lamborghini a Ferrari, da Fiat a Maserati a Toyota: una raccolta di pensieri, visioni, opinioni, suggerimenti sui grandi temi che ruotano intorno a questo affascinante mestiere, nelle testimonianze dei suoi maggiori protagonisti. L'excursus storico ricostruisce le origini e il contesto in cui si sviluppa il primo saper fare dei carrozzieri italiani degli anni venti, grandi ispiratori dei car designer di oggi. Si approfondiscono gli aspetti principali del mestiere, le sue contraddizioni, i vincoli sempre nuovi e complessi: regole e leggi, esigenze di mercato, problematiche legate all'inquinamento, alla ricerca di nuovi propellenti, alla salvaguardia dell'ambiente.

Gianluca Bauzano
Fondazione Cologni-Marsilio

A Roberto Capucci, tra i grandi padri della moda italiana, alla sua arte e al suo genio artigiano è dedicato il nuovo titolo della collana «Mestieri d'arte». La sua storia è ben nota agli studiosi, esperti e appassionati di moda e costume. Nato a Roma nel 1930, il maestro debutta ufficialmente a Firenze in occasione delle prime sfilate di moda organizzate da Giovanni Battista Giorgini e inaugurate da un evento ospitato il 12 febbraio 1951 nella villa di famiglia nel cuore della città. Inizia così l'ascesa del mito Capucci: le sue non sono solo creazioni di alta moda, abiti in tessuti preziosi per le star di Hollywood e le rappresentanti dell'aristocrazia romana e del jet set internazionale, ma vere sculture, straordinarie architetture in tessuto. Già negli anni Ottanta è antesignano della contemporaneità: i suoi abiti destano ammirazione e fanno scalpore, sfilano sulle passerelle di tutto il mondo e sono presenti nei musei e nelle istituzioni d'arte più importanti, dalla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma alla Schauspielhaus di Berlino, da Palazzo Strozzi a Firenze al Kunsthistorisches Museum di Vienna, fino alla Biennale d'Arte di Venezia. Un percorso unico: dall'arte all'altissima artigianalità, in oltre settant'anni di attività ininterrotta l'intera carriera del maestro è emblema di un savoir-faire di assoluta eccezione. Ancor oggi la sua creatività si esprime vivissima e densa di suggestioni visionarie soprattutto nei disegni, di cui il volume presenta una selezione di grande fascino e bellezza. Grazie alla ricostruzione esaustiva e appassionata di Gian Luca Bauzano, firma del «Corriere della Sera», giornalista, studioso e curatore di moda, costume e musica, da sempre molto vicino a Roberto Capucci, grande amico e conoscitore della sua vita e della sua opera, il volume ci restituisce il ritratto di un grandissimo artista-artigiano: un vero "tesoro vivente", secondo la poetica definizione che in Giappone si usa dare ai più grandi maestri. L'autore ci offre un racconto intessuto di ricordi personali, che si dipana anche attraverso le immagini dei più celebri abiti di Capucci e dei suoi disegni, tratti dall'incredibile corpus di opere autografe. Un libro che vuol essere in primis un tributo a un'eccellenza che è vanto per il nostro Paese, ma anche «una sorta di poetico manuale per giovani creativi», come osserva Franco Cologni: perché Roberto Capucci, raffinato interprete dell'alta maestria italiana, «ha saputo scrivere parole che oggi i giovani dovrebbero imparare a memoria: arte, mestiere, talento, competenza, lavoro, visione, coraggio, bellezza».

Alberto Cavalli
Marsilio

"This publication ... represents a significant step forward in devising a structured methodological approach to assessing excellence in the artistic crafts. By examining and comparing Italian and European legislation and regulations governing craft production, the authors were able to identify a number of recurring concept-terms underpinning craft excellence.These were then narrowed down to a list of 11 criteria: those directly related to the artisan's skill (competence, creativity, interpretation, talent, training); those regarding relational and territorial aspects (territory, tradition); and those concerned with the product itself (authenticity, craftsmanship, innovation, originality). Interviews with leading master artisans from different European countries and influential experts in the field of the artistic crafts, backed up by a nationwide survey to gauge the views of the wider Italian population, helped to confirm the validity of the matrix and the classification system that emerged from this process ... The proposed assessment matrix not only serves as a new tool to aid our understanding and assessment of excellence, but also offers invaluable support to those who aspire to achieve that excellence."--Front cover flap.