Antiker Spiegel Barock Geschnitztes Holz Italien des XVIII Jhs - Italien, Anfang des XVIII Jhs

Öl auf Leinwand. Die Szene ist dicht mit Figuren bevölkert, die im Vordergrund als Halbfiguren dargestellt sind: Die Heiligen Drei Könige, die die gesamte rechte Seite einnehmen, überreichen dem Jesuskind in Marias Armen links ihre Gaben, während Josef im Hintergrund wie ein Schatten erscheint, der über die Familie wacht und ihr beisteht. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Es befindet sich in einem Rahmen aus der Zeit um 1900.

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des Gemäldes von Salvator Rosa (1615–1673) aus der Galleria Palatina im Palazzo Pitti in Florenz, mit geringfügigen Änderungen. Das Gemälde, auch bekannt als „Marina bei Sonnenuntergang“ (wegen des großen Sonnenuntergangs, der rechts im Hintergrund sein Licht ausstrahlt), zeigt das geschäftige Treiben im Hafen. Verschiedene Figuren beleben die Szene: Arbeiter, die eifrig eine Galeone bauen, die unter den Ruinen einer von einem Turm überragten Festung mit einer weißen Plane abgedeckt am Boden liegt, und eine Gruppe Badender, die die letzten Sonnenstrahlen genießen. Das Werk weist zahlreiche Ausbesserungen auf und ist restaurierungsbedürftig. Es befindet sich noch auf der Originalleinwand und ist in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert gefasst.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule, 18. Jahrhundert. Der elegant gekleidete Herr mit rotem Umhang ist mit verschiedenen Gegenständen auf dem Schreibtisch vor ihm dargestellt – Büchern, einem Zirkel und anderen Zeichenutensilien –, die sein Interesse an Kunst und Kultur belegen. Das Gemälde wurde im antiken Stil restauriert und doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen, lackierten Holzrahmen.

Öl auf Leinwand. Großes Hirtenbild mit einer Rinder- und Schafherde, die am Fluss trinkt, während links eine Hirtin einem Reisenden den Weg weist; im Hintergrund sind blau getönte Felsreliefs zu sehen. Die Rückseite der Leinwand ist mit „Schule von Domenico Brandi“ beschriftet: Der Malstil erinnert tatsächlich an den neapolitanischen Landschaftsmaler (1684–1736), der für seine idyllischen, von Hirtenfiguren belebten Landschaften bekannt war. Es könnte sich daher um das Werk eines Schülers oder Nachfolgers handeln. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und doubliert. Es weist derzeit Verschmutzungen auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. In einer Art Holzwiege ist eine zarte Blumenkomposition platziert, auf dem Boden Pilze und Früchte; Der Hintergrund ist äußerlich, aber durch verschiedene Flecken schlecht definiert. Das Werk auf der ersten Leinwand wird auch in einem wunderschönen Rahmen aus dem frühen 18. Jahrhundert präsentiert, aus Lindenholz, geschnitzt mit einem von Bändern zusammengehaltenen Blattkranz und vergoldet mit Gouache.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde zeigt das halbhohe Porträt eines jungen Mannes in Deshabillé, der seine Pfeife anzündet, indem er mit einem Stock Feuer aus der Kerze schöpft, die vor ihm auf dem Tisch steht, auf dem auch ein Schwert ruht: vielleicht handelt es sich um einen jungen Ritter in einem Moment der Ruhe. Gerade die Kerze, die einzige Lichtquelle in der Szene, deutet darauf hin, dass sich der Künstler an Georges De La Tour (1593-1652) orientierte, dem französischen Maler des Caravaggio-Stils, der sich mit seinen "nächtlichen" Szenen einen Namen gemacht hat. Diese zeichnen sich dadurch aus, dass die Figuren, bei denen es sich in der Regel um Personen von niedrigem Rang und nicht um historische Vorbilder oder hochwohlgeborene Persönlichkeiten handelt, durch das Licht einer Kerze beleuchtet werden, wodurch eine besondere Atmosphäre der Intimität entsteht. Das restaurierte und neu gerahmte Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene spielt sich in der Nähe eines Militärlagers ab: Vor einem Zelt auf der linken Seite nimmt ein Heerführer, wahrscheinlich ein Grieche, Opfergaben von einer Gruppe armer und zerlumpter Männer entgegen, die sich vor dem neuen Herrn niederwerfen; der erste hält ein paar Brote hin, ein anderer holt etwas aus einem Sack, der dritte zeigt die Wunden an seinem Körper und bittet um Gnade; Hinter ihnen nähern sich weitere Bettlerfiguren, die eine vereinzelte Linie auf dem Weg bilden und rechts in der Ferne verschwinden. Im Hintergrund links ist das geschäftige Leben im Militärlager zu sehen. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Eine große Komposition aus bunten Blumen in geprägten Metallvasen und einigen auf dem Boden verstreuten Früchten sind nahe einer Wand mit Blick auf eine maritime Landschaft platziert: Die Helligkeit des Himmels und des Meeres auf der rechten Seite kontrastiert mit dem schattigen Bereich auf der linken Seite. auf dem die Farben der Blumen hervorstechen. Das unterfütterte und restaurierte Gemälde weist einen erheblichen Riss auf. Es wird in einem modernen lackierten und vergoldeten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde ist von Tizians berühmtem „Hommage an die Venus“ inspiriert, das im 17. Jahrhundert vielfach kopiert und neu interpretiert wurde. In der hier präsentierten Version findet sich kein Bezug zur Venus, sondern vielmehr eine Feier des Frühlings: Eine große Schar von Amoretten bevölkert die üppige Landschaft, flechtet Kränze, füllt Körbe und Becken, streichelt Tiere (Ziegen, Schafe, Hunde) und angelt im Hintergrund im Fluss. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem speziell angefertigten antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand. Eine großflächige, dramatische Landschaft, die durch den Sonnenuntergang eine romantische Atmosphäre ausstrahlt. Links ein architektonisches Capriccio, rechts ein ruhiger, breiter Fluss; zahlreiche Volksfiguren beleben die Szene, vertieft in ihre Tätigkeiten. Das Gemälde wurde in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem Rahmen aus der Zeit der Restaurierung.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Die Szene sieht in der Mitte die Figur des auferstandenen Christus, der, auf den Wolken sitzend, mit einer Hand das Kreuz hält und mit der anderen nach unten zeigt, wo sein Blick ebenfalls auf die Empfänger der Erlösung gerichtet ist; Er ist von Engeln umgeben und wird von einem intensiven Lichtstrahl beleuchtet, der diagonal von oben links projiziert, die Wolken durchbricht und die Gegenwart Gottes, des Vaters, symbolisiert. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. In einer Höhle, vor dem Hintergrund schneebedeckter Gipfel, ist ein heiliger Einsiedler in Meditation und ekstatischer Kontemplation versunken, vor dem Kruzifix, den Blick gen Himmel gerichtet. Das Gemälde weist Spuren einer Restaurierung und Doublierung aus dem frühen 20. Jahrhundert auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.