Swatch Skin Pink Lustrous Pink SFZ110 - Schweiz 2005

Sole Produttore

Siebdruck auf Metallplatte. Signiert unten rechts, betitelt unten. Auflage 446/500. Die Sonne war seit den 1950er Jahren ein zentrales Thema für Giò Pomodoro, das der Künstler nie aufgab und insbesondere ab der zweiten Hälfte der 1970er Jahre bis wenige Jahre vor seinem Tod weiterentwickelte. Im Jahr 2000 schenkte er der Stadt Genua eine monumentale weiße Marmorsonne, die sich direkt an der Hafeneinfahrt auf der Ponte dei Mille befindet. Die „Sonne, die Energie erzeugt“ ist eine metaphorische Darstellung der gerechten Nutzung der schöpferischen Kraft der Sonne durch die Gesellschaft. Giò Pomodoro, der sich leidenschaftlich für Astronomie, Geometrie und Poesie interessierte, war stets fasziniert vom vitalen und symbolischen Potenzial des Sternbildes. In seinen Werken stellt er es durch eine stilisierte Kreisform dar, die aufgebrochen wird, um das Potenzial elementarer geometrischer Formen (Kreis, Quadrat, Dreieck) hervorzuheben, sich für unterschiedliche dynamische Spannungen zu öffnen. Um diese Grundformen herum fügt Pomodoro dann Schriftzüge ein, die aus Wörtern bestehen, die sich auf referenzielle Konzepte beziehen, wie zum Beispiel real, möglich, kollektiv – in diesem Fall: „Es bewegt sich, dreht sich, schafft eine gemeinsame Ernte“ – kombiniert mit anderen eingeschriebenen Formen, die physische Strukturen wie das Scharnier, das Rad und den Samen darstellen.

Figur eines Waffenknechts

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Antonio Valdoni, ein aus Triest stammender und in Mailand tätiger Maler, machte sich vor allem als Landschaftsmaler einen Namen. In diesem Werk zeigt er jedoch einen bewaffneten Mann mit einem Dreizack. Valdoni, der während der Unabhängigkeitskriege in Garibaldis Reihen diente, bringt hier den ganzen Stolz eines Soldaten zum Ausdruck, obwohl das Gemälde aus einer früheren Zeit stammt. Es wurde zuvor auf einen neuen Keilrahmen gespannt und die Leinwand verstärkt. Der Rahmen besteht aus Teilen eines Rahmens aus dem späten 19. Jahrhundert.

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts die Initialen AS. Ein Rosenstrauß hebt sich vor blauem Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen ebonisierten Rahmen präsentiert, der mit vergoldeten Schnitzereien verziert ist.

Der Heilige Bernhard von Clairvaux

Die hier beschriebene Skulptur, die Anfang des 17. Jahrhunderts aus einem Block Zirbelkiefer geschnitzt wurde, stellt den Heiligen Bernhard von Clairvaux dar. Die Komposition erinnert an einen Stich von Marcantonio Raimondi aus dem frühen 16. Jahrhundert, der den Heiligen in Mönchstracht darstellt, mit einem Bischofsstab und einer Bibel in der Hand. Zu seinen Füßen liegt ein Dämon in Ketten. Die Skulptur war für eine Nische bestimmt und daher auf der Rückseite unvollendet. Der stehende Heilige ist in leichter Bewegung dargestellt, in seiner rechten Hand hält er eine offene Bibel und in der anderen den Anfang der Kette, die den Dämon zu seinen Füßen fesselt. Leider fehlt der mittlere Teil der Kette, wird aber durch ein Halsband vervollständigt; der Dämon wird vom Heiligen, der seinen Fuß darauf abstellt, bezwungen. Obwohl die Farben und die Vergoldung einige Lücken und Ruß aufweisen, können wir erkennen, dass die Gesichtsfarbe des Heiligen rosig ist, während die des Dämons aufgrund der Flammen der Hölle rötlich, fast braun, ist. Beachten Sie das prächtige Gewand des Heiligen, das zwar eine Mönchstracht darstellt, innen jedoch in Rottönen mit Goldstickerei und außen in Gold mit bläulicher Stickerei lackiert ist. Das Gewand ist nicht mehr das des bescheidenen Einsiedlers, sondern das des Heiligen in himmlischer Pracht, in Licht getaucht, in schärferem Kontrast zur Gestalt des Teufels.

Öl auf Leinwand. Am unteren linken Rand signiert und bezeichnet „Roma, Enrico Scifoni“. Der Name der Dargestellten ist unten links angegeben: „Signorina Maria Ciaffi“. Scifoni war eine römische Künstlerin, die zwischen 1870 und 1914 als Porträtistin tätig war. Die porträtierte junge Frau trägt ein Kleid und eine Frisur, die an die Mode der Empire-Zeit erinnern. Das Gemälde befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert, der restauriert werden muss.

Ornamente und antike Vasen

Handkolorierte Radierungen. Entstanden von Michelangelo Pergolesi in den Jahren 1777–1778; die kolorierte Dekoration ist ein posthumes Werk aus dem 19. Jahrhundert. Pergolesi entwarf und fertigte Möbel, Kamine, Decken, Kronleuchter, Türen und Wandornamente im neoklassizistischen Stil und arbeitete hauptsächlich in England. Die Zeichnungen für diese Radierungen sind nummeriert und gehören vermutlich zu den „Disegni per Vari Ornamenti per 70 Piatti“ (Entwürfe für verschiedene Ornamente für 70 Tafeln), die zwischen 1777 und 1801 veröffentlicht wurden. Die beiden Radierungen werden in offenen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Figuren

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Das Motiv ist Teil des stark naturalistischen Oeuvres des Malers. Der gebürtige Modeneser wuchs in Mailand und Umgebung auf, Orte, die er häufig in seinen Landschaftsbildern verwendete. Auch diese Landschaft erinnert an die lombardische Ebene. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Heiliger Sebastian

Eine Vollskulptur aus dem späten 17. Jahrhundert zeigt den Heiligen Sebastian, an einen Baum gefesselt und durchbohrt. Der Heilige, mit einem kurzen Gewand um die Hüften dargestellt, ist an den Stamm und einen Ast gefesselt, mit erhobenem Arm blickt er den Betrachter an, der ihn metaphorisch mit Pfeilen durchbohrt. Die Skulptur ist vollplastisch gegossen und polychrom bemalt, wobei gemalte Teile restauriert wurden. Beachten Sie die Restaurierung eines Teils des linken Fußes und das Fehlen von Pfeilen.

Öl auf Leinwand. In diesem Werk wendet sich die Heilige Familie an einen jungen Mönch in Franziskanertracht, vermutlich eine Anspielung auf den Auftraggeber: Die ausgestreckten Hände des Kindes umarmen ihn unter dem schützenden Blick von Maria und Josef. Das Gemälde wurde restauriert und neu gefüttert und wird in einem antiken, neu vergoldeten Rahmen aus dem 18. Jahrhundert präsentiert.

Seelandschaft mit Figuren

Aquarell auf Karton. Unten rechts signiert. Paolo Sala, geboren und ausgebildet in Mailand, galt als einer der bedeutendsten Landschaftsmaler seiner Zeit und als Maler von Ansichten der zahlreichen italienischen und ausländischen Städte, in denen er arbeitete. Er bevorzugte Aquarelle, malte aber auch viel in Öl. Er verwendet schnelle, breite, sich überlappende Pinselstriche im impressionistischen Stil und spielt mit Farbe und Licht, um stimmungsvolle Atmosphären zu schaffen, wie in dieser maritimen Ansicht von Figuren an einem Strand, die damit beschäftigt sind, Sand zu sieben. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Figuren im Garten, ca. 1860/1870

Öl auf Leinwand. Unten in der Mitte signiert. Eleuterio Pagliano war ein Kupferstecher und Maler der Romantik. Er gilt auch als Held des Mailänder Risorgimento und wurde daher auch „Maler-Soldat“ genannt. Anfangs konzentrierte er sich auf historische Themen mit patriotischem Einschlag, später verlagerte sich sein Werk jedoch auf romantische Themen, Genreszenen aus dem bürgerlichen Alltagsleben, voller anmutiger Figuren bei Freizeitaktivitäten. In diesem Werk zeigt Pagliano eine entspannte Landschaftsszene mit Herren und Damen, die sich beim Kartenspielen oder Lesen entspannen, während Kinder auf Bäume klettern. Die sanfte Leuchtkraft, die harmonischen Farben der Figuren, die mit dem Grün der Landschaft harmonieren, und die Entspannung der Figuren stechen hervor und schaffen eine Gesamtszene der Gelassenheit und Ruhe. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Teil einer Erziehung der Jungfrau Maria

Diese Skulptur stellt einen Teil der Darstellung der Erziehungsszene der Jungfrau Maria dar, die traditionell die Heilige Anna mit einem Buch auf dem Schoß sitzend zeigt, während die junge Maria neben ihr steht und konzentriert lernt. In diesem Fall stellt die Statue die junge Jungfrau dar; der Rest der Komposition fehlt. Die junge Frau ist mit einer erhobenen Hand und der anderen an ihrer Brust dargestellt, als wolle sie den Segen und die göttliche Mutterschaft ankündigen, die ihr Leben prägen wird. Sie trägt ein langes rotes Kleid, das von einem blauen Umhang bedeckt wird.