70er Jahre Spiegel

Gruppe von Sechzehn Arbeiten mit Fotos und gemischten Techniken

Gruppe von sechzehn Werken, darunter Fotografien und Mixed-Media-Arbeiten. Auflage Nr. V von XX. Diese äußerst seltene Mehrfachedition wurde von sechzehn Künstlern signiert und erschien anlässlich der berühmten Ausstellung „Collective Exhibition“, die 1977 von Roberto Peccolo und Studio Marconi in der Galleria D’Arte Lastaria in Rom organisiert wurde. Ziel der Ausstellung war es, Werke zu präsentieren, die Malerei und Fotografie – teils parallel, teils in einem einzigen Werk – miteinander verbanden. Die Ausstellung hob den Wert der Fotografie mit all ihren technischen Möglichkeiten (Vergrößerungen, Nahaufnahmen, Reproduktionen etc.) als potenzielles neues Feld künstlerischer Auseinandersetzung hervor. Folgende Künstler waren an diesem Projekt beteiligt: ​​Vincenzo Aglietti, Denis Alkan, Roberta Allen, Monika Baumgartl, Ania Bien, Han Bierman, Mari Boeyen, Blythe Bohnen, Vincenzo Cecchini, Bruno Di Bello, Giulio Paolini, Lucio Pozzi, Richard Thatcher, Olivier Thomé, José Urbach und Gianfranco Zappettini. Die Serie umfasst 15 Werke im Format 39 x 29 cm sowie ein Werk im Format 58 x 29 cm (da es aus zwei nebeneinander angeordneten Teilen besteht). Sie sind in Glasrahmen gefasst; die Rückseite der Rahmenplatte trägt den Namen des Künstlers, die Seriennummer und die Inventarnummer. Die Werkgruppe wird von einem Text des Studio Marconi mit einer Einleitung von Roberto Peccolo sowie biografischen und kritischen Anmerkungen zu den Künstlern und Schwarz-Weiß-Reproduktionen ihrer in der Ausstellung präsentierten Werke begleitet.

Die Frauen von Cervara Rom

Öl auf Leinwand. Dieses hochwertige Gemälde ist eine Replik von Héberts Werk aus dem Jahr 1856, das 1859 im Salon Carré und 1867 auf der Exposition Internationale de Champ de Mars ausgestellt wurde. Das Original befindet sich derzeit im Musée d'Orsay. Das Gemälde zeigt drei Generationen von Frauen, die die drei Lebensabschnitte Kindheit, Jugend und Alter symbolisieren. Es zeigt ein kleines Mädchen und zwei Frauen, die unter einem Torbogen hindurchgehen, um Wasser zu holen. Hébert lebte mehrere Jahre in Cervara – einem alten Dorf in der Provinz Rom, das für seine in Fels gehauenen Figuren bekannt ist – und in seinen volkstümlichen Motiven schilderte er das Leben und den Geist der Dorfbewohner in ihren alltäglichen Handlungen und Gefühlen. Das hier präsentierte Werk stammt aus derselben Zeit.

Öl auf Leinwand. Der Heilige ist an der Hellebarde in seinen Händen, dem Werkzeug seines Martyriums, als Judas Thaddäus, einer der Zwölf Apostel, erkennbar. Ein weiteres wiederkehrendes Symbol in der Ikonographie des Heiligen, das auch in dieser Darstellung zu sehen ist, ist das Buch, das das Wort Gottes symbolisiert, das Thaddäus mit Inbrunst verkündete. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen und einer Doublierung auf. Es befindet sich in einem antiken Holzrahmen.

Öl auf Leinwand. Vor einem von Berggipfeln gesäumten Seeufer rudern zwei Frauen und ein Kind in einem kleinen Boot, beladen mit Holzbündeln und Körben; vermutlich setzen sie einfach zum anderen Ufer über. Die rosige Atmosphäre des Sonnenuntergangs sticht hervor und erzeugt farbenprächtige Spiegelungen auf dem Wasser und den schneebedeckten Berggipfeln. Das Werk befindet sich in einem modernen, geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen.

Öl auf Holz. Das Gemälde spiegelt den Malstil des 18. Jahrhunderts wider: In einer weiten Landschaft mit Berggipfeln im Hintergrund fließt ein Fluss, gesäumt von Häusern; im Zentrum der Szene überspannt eine Steinbrücke den Fluss, über die mehrere Figuren gehen, während andere ihren Alltag auf dem Weg oder am Flussufer verrichten. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen, vergoldeten Holzrahmen.

Das Unfreiwillige Geständnis

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie eines Gemäldes von Benjamin Vautier aus dem Jahr 1881, das 1998 bei Sotheby’s versteigert wurde. Der Schweizer Künstler spezialisierte sich auf volkstümliche Genreszenen: In diesem Gemälde tauschen zwei junge Frauen, die den Weg entlanggehen, der aus der kleinen Kirche hinter ihnen herausführt, Geheimnisse aus, ohne zu ahnen, dass der Priester auf der Bank hinter dem Baum in seinem Brevier liest! Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Porträt einer jungen Frau mit ihrem Hund im Freien vor einer weiten Flusslandschaft. Das Gemälde auf der ersten Leinwand weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Vase mit Nelken

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Der Künstler aus Pisa war vor allem als Kupferstecher bekannt (er lehrte Kupferstechen an der Akademie der Schönen Künste in Florenz), widmete sich aber auch der Malerei, die er mit bemerkenswerter Originalität und außergewöhnlicher poetischer Tiefe ausübte. Dabei verwendete er Farben, die er selbst als „Farben der Seele“ bezeichnete. Obwohl er populäre Motive bevorzugte, waren Blumen häufig Gegenstand seiner Werke, so sehr, dass ein Abschnitt einer ihm gewidmeten Retrospektive in Pisa (2023) den Titel „Die Farben und Blumen der Seele“ trug. Das Werk befindet sich in einem modernen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Flämische Schule, 18. Jahrhundert. Das Werk wurde 1991 bei einer Christie’s-Auktion dem Umkreis von Hendrick Mommers (1623–1693) zugeschrieben. Es zeigt ein klassisches Architektur-Capriccio, eine weite Landschaft mit den Ruinen eines majestätischen klassizistischen Gebäudes. Zahlreiche Figuren schreiten auf dem Weg vor den Ruinen entlang: ein Hirte mit seiner Herde, eine Frau mit einem Kind und ein Paar bei einem romantischen Spaziergang. Das Gemälde befindet sich noch auf der Originalleinwand und ist in exzellentem Zustand. Es ist in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit gefasst.

Der Vorschlag

Öl auf Leinwand. Das Gemälde zeigt einen Heiratsantrag zwischen zwei Bürgerlichen und ist eine Kopie des Werkes von Eugène von Blass (1843–1931) aus dem Jahr 1887. Der italienisch-österreichische Künstler stellte dieses Thema häufig dar, ebenso wie andere Genreszenen aus dem einfachen Alltag. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.

Blick auf das Matterhorn

Drei Ölgemälde auf Karton. Alle drei Tafeln sind unten rechts signiert. Zusammen bilden sie eine harmonische Komposition: Die mittlere Tafel zeigt den Gipfel des Monte Cervino, während die beiden unteren Tafeln die Bergkette zu beiden Seiten bis zum bekanntesten Gipfel erweitern. Alessandro Catalani malte Ansichten und Landschaften in Öl und Aquarell, die sich durch sanfte Farben und einen lockeren Pinselstrich auszeichnen. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen (der restauriert werden muss).