Antike Bronzeskulptur Charles Cumberworth Bronze Frankreich XIX Jhd - Frankreich, XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule, spätes 19. bis frühes 20. Jahrhundert. An einem Rastplatz spielt eine Gruppe Soldaten, die ihre Rüstungen und Waffen abgelegt haben, Würfel auf einer Trommel, während ein eleganter Herr in Rot sie herausfordert. Das Gemälde ist eine identische Version von Robert Alexander Hillingford (1828–1904), einem britischen Historienmaler, der häufig das Militärleben darstellte. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Vorbereitung auf den Markt

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Die Szene zeigt einen alten Bauern, der in der Küche vor dem brennenden Kamin Pfeife raucht und amüsiert zusieht, wie sein Enkel versucht, den Stahlhof zu benutzen. Auf dem Boden werden Körbe mit Gemüse aus dem Garten für den Markt vorbereitet. Das Werk des Florentiner Malers Adolfo Dumini ist reich an ähnlichen Genreszenen, die den Alltag mit Lebendigkeit, Heiterkeit und Detailreichtum darstellen. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen, vergoldeten Rahmen.

Das kleine Mädchen und das Schaf

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Cesare Laurenti war ein vielseitiger Künstler, der die Geschichte der angewandten Kunst in Italien im 19. und 20. Jahrhundert maßgeblich prägte. Sein Schaffen umfasste Tafelmalerei, Wandmalerei, Bildhauerei, Illustration, Architektur, Kupferstich, monumentale Keramik, Restaurierung, technische Experimente und den Antiquitätenhandel. Seine frühen Werke waren von Domenico Morelli beeinflusst, dessen Schüler er in Neapel war. Einige seiner ländlichen Szenen mit Hirtinnen und Herden, wie die hier gezeigte, zeugen von einem realistischen Stil. Später wandte er sich dem Symbolismus zu und experimentierte mit verschiedenen Techniken. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene ist von einer Episode aus dem 14. Gesang von Torquato Tassos Gedicht „Das befreite Jerusalem“ (veröffentlicht 1581) inspiriert. Nachdem Rinaldo eine Gruppe von Rittern befreit hat, die von Armida gefangen gehalten wurden, wird er seinerseits von der wütenden Zauberin gefangen genommen. Sie bringt ihn auf eine kleine Insel und wiegt ihn mit Zauberei in Schlaf, um ihn aus Rache zu töten. Doch die jugendliche Schönheit des schlafenden Rinaldo ist so bezaubernd, dass sie sich in ihn verliebt. In dieser Szene hält die Zauberin den schlafenden Ritter in ihren Armen, während zahlreiche geflügelte Cherubim und Nymphen sie umgeben, Blumenkränze tragen und Liebespfeile schleudern, die die Liebe der Frau erwecken. Das Gemälde weist einige Farbabplatzungen auf und bedarf einer Restaurierung. Es wird in Münzprägungen des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das große Türgemälde stammt aus einer bedeutenden Villa in der Emilia-Romagna und ist in einen achteckigen Rahmen mit geschwungenen Friesen und floralen Verzierungen gefasst. Darin schwebt ein geflügelter Cherub mit einer brennenden Fackel über einem Kelch. Diese Figur hat eine allegorische Bedeutung und verkörpert Konzepte wie Leidenschaft, Licht und Leben. Die Leinwand weist am unteren Rand leichte Farbabplatzungen auf. Sie befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule, Mitte des 19. Jahrhunderts. In einer grünen Landschaft, nahe Brunnen und Tränke, rasten Bauern und Wanderer mit ihren Karren, holen Wasser und waschen Wäsche. Das Gemälde wurde zuvor restauriert und im antiken Stil doubliert, weist aber derzeit Beschädigungen und leichten Farbabrieb auf. Es befindet sich in einem schönen, vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Ein Siegelwachsstempel auf der Rückseite trägt die Aufschrift „Atelier Gustave Courbet“. Der berühmte Künstler (1819–1877) malte wiederholt Waldszenen mit Rehen und Kitzen, doch das hier gezeigte Gemälde kann ihm nicht zugeschrieben werden. Das äußerst realistische Werk zeigt eine Rehgeiß mit ihrem Kalb in einem Wäldchen, durch dessen Zweige das Licht fällt und leuchtende Effekte erzeugt. Das Gemälde befindet sich in einem wunderschönen, lackierten und restaurierten Rahmen aus dem 18. Jahrhundert.

Farbstifte auf Papier, auf Leinwand montiert. Porträt von Königin Marie Antoinette von Habsburg-Lothringen (1755–1793) im Spazierkleid, den Mantel über die Schultern gelegt. Marie Antoinette war die letzte Königin Frankreichs vor der Französischen Revolution und bekannt für ihren verschwenderischen Lebensstil und ihr tragisches Schicksal. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert, der mehrere Beschädigungen und fehlenden (sehr brüchigen) Stuck aufweist.

Die Schäferin

Öl auf Leinwand. Die wunderschöne Figur eines jungen Mädchens in traditioneller Hirtentracht, elegant in ihrer goldbesetzten Weste, ihrem Hut mit Pfauenfeder, ihren Ohrringen, der Wasserflasche am Gürtel und dem fest in den Händen gehaltenen Hakenstab: Es wirkt eher wie ein Porträt in Volkstracht als eine realistische Darstellung des Volkes. Pesenti wurde berühmt für seine Interieurs, oft Kirchen, aber auch für Genreszenen mit volkstümlichen Figuren. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Innenraum einer Stall

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Das Werk wurde bereits am 12.10.2007 bei Sotheby's in Mailand erworben. Es wurde 1991 in der Ausstellung „Giovanni Sottocornola. Bilder aus einer Sammlung“ in der Galerie Silbernagl in Mailand ausgestellt. Nach einer anfänglichen malerischen Phase, die Porträts und Stillleben gewidmet war, näherte sich Giovanni Sottocornola in den 1880er Jahren sozialen Themen, die zu den Lieblingsthemen junger lombardischer Maler wurden, die sich um die ärmsten Aspekte der Gesellschaft kümmerten, verbunden mit der Übernahme origineller künstlerischer Techniken. Sottocornola übernahm die Praxis der pointillistischen Malerei, über die er 1895 schrieb: „Im Moment bin ich sicher, dass es kein anderes Gemälde gibt, das bestimmte Empfindungen besser vermitteln kann als dieses.“ Diese Art der Malerei konzentrierte sich jedoch weiterhin ganz auf das Licht, auf seine unsicheren Tonschwingungen, wie es im Inneren eines Stalls der Fall ist, der gegen Ende der 1980er Jahre geschaffen wurde und in dem das Spiel von Licht und Schatten spielt und die visuellen Effekte erzeugt Pinselstriche der Farbe spielten auf einigen Farbbereichen, denen von Brauntönen, ausgedrückt in einer breiten Palette von Schattierungen. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Englische Schule, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Idyllische Landschaft mit einer Mühle, die einen Bach überblickt, eingebettet in die üppige Landschaft rund um das Bauernhaus. Auf der Rückseite der Leinwand befinden sich Bleistiftspuren mit dem (nicht entzifferten) Namen des Künstlers. Das Gemälde ist in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit gefasst.

Limoges-Emaille auf Kupfer

Limoges-Emaille auf Kupferplatte. Die Emaillearbeiten heben die elegante weibliche Figur hervor, möglicherweise Marie Antoinette, Königin von Frankreich (1755–1793), von der zahlreiche Porträts existieren. Dieses kleine Porträt zeigt sie in legerer, nicht-zeremonieller Kleidung, dennoch elegant und kultiviert. Leichte Beschädigungen und Farbabrieb. Das Gemälde befindet sich in einem schwarzen Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.