Modernes Gemälde Signiert Giuseppe Viviani Heilige Margareta Molina - Heilige Margareta Molina

Canal Grande 1948

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten links. Rückseitiger Vermerk mit dem Hinweis auf die Teilnahme an der Ausstellung „Natale dell’Arte“, Titel und Datum. Die Werke des lombardischen Chiarista-Malers Vittorio Viviani zeichnen sich durch präzise Formenführung und die vorherrschende Verwendung von Weiß mit leichten Variationen aus. Gerahmt.

Einblicke in Mailand

Drei Ölgemälde, zwei auf Vorder- und Rückseite einer Holztafel, das dritte auf Leinwandkarton. Alle unten signiert. Sie befinden sich in Scharnierrahmen, die außen eine Ansicht des Mailänder Doms und innen zwei Ansichten von Mietshäusern zeigen. Giuseppe Viviani, ein Künstler aus Pisa, machte sich vor allem als Kupferstecher einen Namen und lehrte dieses Handwerk lange Zeit an der Akademie der Schönen Künste in Florenz. Er widmete sich aber auch der Malerei und suchte vor allem, Emotionen durch Farbe auszudrücken, die er deshalb als die „Farben der Seele“ bezeichnete.

Vase mit Nelken

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Der Künstler aus Pisa war vor allem als Kupferstecher bekannt (er lehrte Kupferstechen an der Akademie der Schönen Künste in Florenz), widmete sich aber auch der Malerei, die er mit bemerkenswerter Originalität und außergewöhnlicher poetischer Tiefe ausübte. Dabei verwendete er Farben, die er selbst als „Farben der Seele“ bezeichnete. Obwohl er populäre Motive bevorzugte, waren Blumen häufig Gegenstand seiner Werke, so sehr, dass ein Abschnitt einer ihm gewidmeten Retrospektive in Pisa (2023) den Titel „Die Farben und Blumen der Seele“ trug. Das Werk befindet sich in einem modernen Rahmen.

Nachahmung eines antiken Freskos: Das Antlitz des heiligen Antonius des Abtes ist hier dargestellt, erkennbar an mehreren seiner ikonografischen Merkmale: Er trägt die Kutte eines Mönchs mit Skapulier und hält einen Stab, an dem die Glocke befestigt ist, mit der Mönche und Eremiten ihre Ankunft zum Almosengeben ankündigten. Seine rechte Hand segnet, und aus ihr schießt eine Feuerzunge hervor – ein Symbol für Krankheit, Strafe und die Herrschaft des Guten über die Unterwelt. Das Werk ist von einer Leiste umrahmt.

Landschaft mit Figuren, 1930 ca.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Ivan Karpoff, russischer Abstammung, aber in Italien aufgewachsen und künstlerisch etabliert, wurde für seine am italienischen impressionistischen Realismus des späten 19. Jahrhunderts orientierte Malerei geschätzt; Er widmete sich hauptsächlich Landschaften und Porträts. In diesem Werk bietet er einen Blick auf die Landschaft und die Hügel mit Blick auf einen See, mit zwei Bauernfiguren bei der Ernte. Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich eine Widmung: „Campanini... an das Ehepaar Manara Luciano und Adriana, Mailand 28. Oktober 1939 XVII“. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Holz. Unten rechts signiert: R.lo Pellegrini. Dies ist wahrscheinlich das Werk von Romolo Pellegrini, der zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert lebte und ein Künstler von Landschaften und Stillleben mit zarten Farben war. Hier wird eine helle, flache Landschaft dargestellt, auf deren Wiesen eine Schafherde grast und die vom Hirten bewacht wird. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen mit fehlenden Teilen präsentiert.

Landschaft mit Mühle

Öl auf Karton. Unten rechts signiert. Carlo Vittori, ein Künstler aus Cremona, porträtierte hauptsächlich die Landschaften seiner Po-Ebene. Hier schlägt er eine Landschaft mit einer Mühle vor, zu der das Wasser durch eine oberirdische Kanalisation gelangt. Das Gemälde wird in einer Chronik dargestellt.

Verschweißte Metallbleche auf einem lackierten Holzsockel. Brutalistischer Stil.

Der Mann in der Küche

Mischtechnik auf Papier. Unten mittig signiert. Der renommierte russische Bühnenbildner, Maler und Illustrator Nicola Benois, seit 1935 Chef-Bühnenbildner am Mailänder Teatro Alla Scala, steuerte 1977 einige seiner Zeichnungen zur Illustration von Francesco de' Rogatis Buch „La cucina dell' uomo solo“ (SM editore, 1977) bei. Die Originalzeichnung, die später als Coverillustration für den in kleinerem Format gedruckten Text diente, ist hier abgebildet. Gerahmt.

Der Mann in der Küche

Mischtechnik auf Papier. Unten in der Mitte signiert. Der renommierte russische Bühnenbildner, Maler und Illustrator Nicola Benois, ab 1935 Chef-Bühnenbildner am Mailänder Teatro alla Scala, steuerte 1977 einige seiner Zeichnungen zur Illustration von Francesco de' Rogatis Buch „La cucina dell' uomo solo“ (SM editore, 1977) bei. Präsentiert wird eine Originalzeichnung, die später als Illustration für den Text verwendet wurde, in kleinerem Format gedruckt. Gerahmt.

Der Mann in der Küche

Mischtechnik auf Papier. Unten in der Mitte signiert. Der renommierte russische Bühnenbildner, Maler und Illustrator Nicola Benois, ab 1935 Chef-Bühnenbildner am Mailänder Teatro Alla Scala, steuerte 1977 einige seiner Zeichnungen zur Illustration von Francesco de' Rogatis Buch „La cucina dell' uomo solo“ (SM editore, 1977) bei. Präsentiert wird eine Originalzeichnung, die später als Illustration für den Text verwendet wurde, in kleinerem Format gedruckt. Gerahmt.

Skizze für die Kostüme von „Aida“ 1974

Kohle auf Papier. Unten rechts signiert und datiert, mit dem Namen des Dargestellten. Beiliegend ein Fotozertifikat aus dem Gesamtkatalog und Archiv der Werke des Künstlers. Dieses Werk stammt von dem bedeutenden italienischen Maler Remo Brindisi, dessen Malerei, die in seinen frühen Werken auf einem beschreibenden und realistischen Ansatz basierte, in seinen späteren Werken expressionistische Nuancen hinzufügte und so seine eigene neofigurative Sprache hervorbrachte. Seine Arbeit ist stets von sozialen und politischen Absichten durchdrungen. Brindisi arbeitete auch als Bildhauer, Illustrator, Schriftsteller, Bühnenbildner und Kulturkurator. Besonders bemerkenswert war seine Mitarbeit an den grandiosen Bühnenbildern und Kostümen für die Aida-Produktion von 1974 in der Arena von Verona, von der hier eine Skizze gezeigt wird. Das Werk wird gerahmt präsentiert.