Gemälde von Fulvia Levi-Bianchi - Martina, 2004

Maurizio Arena..." 1991

Aquarell und Marker auf Papier. Unten rechts signiert, mit der Selbstbeschreibung „fast blind“; Titel oben. Dem Werk liegt eine Foto-Authentizität der Luciano Minguzzi Museum Foundation bei. Minguzzi war Bildhauer, Graveur und Medailleur und schuf auch zahlreiche Zeichnungen, oft Skizzen für Skulpturen. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Stier

Aquarell und Kohle auf Papier. Rechts unten signiert. Dem Werk liegt ein Fotozertifikat der Luciano Minguzzi Museum Foundation bei. Minguzzi war Bildhauer, Graveur und Medailleur und schuf auch zahlreiche Zeichnungen, oft Skizzen für Skulpturen. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Rinderwahnsinn

Tusche auf Papier. Unten signiert, oben betitelt. Dem Werk liegt ein Fotozertifikat der Galleria Pace in Mailand bei. Minguzzi war Bildhauer, Graveur und Medailleur und schuf auch zahlreiche Zeichnungen, oft Skizzen für Skulpturen. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Skizze

Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert. Emilio Scanavino, ein aus Genua stammender Maler und Bildhauer, begann seine Karriere als figurativer Künstler und entwickelte dann postkubistische Merkmale in seinem Werk, wobei die Formen allmählich stilisierter wurden, bis sie sich Anfang der 1950er Jahre vollständig auflösten. Gerahmt.

Porträt einer Frau 1951

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Das Werk ist aufgrund seiner Datierung in die Zeit einzuordnen, in der ORAZI sich bereits einer weniger realistischen Malerei zuwandte und ein Porträt schuf, das sich durch sehr ausgeprägte, fast geometrische physiognomische Züge und eine Farbgebung auszeichnet, die mit der Variation einer einzigen Farbpalette spielt. Bei der dargestellten Figur handelt es sich um eine ältere Frau aus dem bäuerlichen Umfeld.

Mexikanische Bauernfigur 1956

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert 1956. Der französische Maler ORAZI hielt sich 1955 und dann 1956-57 in Mexiko auf, einem für Intellektuelle und Künstler der damaligen Zeit außerordentlich attraktiven Land. Die Naturlandschaften, die Sitten und Bräuche der lokalen Bevölkerung waren die Themen, die in der Gemäldeserie mit dem Titel Peintures sur le Mexique zusammenflossen, Landschaften, Kompositionen und Porträts, ohne dem Geschmack für das Exotische nachzugeben, mit einer äußerst sorgfältigen Farbgebung, um ohne Deskriptivismus die Elemente der Natur und die bereits in Richtung Abstraktion tendierenden Figuren von Männern und Frauen darzustellen. Diese aus 35 Werken bestehende Bilderserie wurde dann 1957, nach seiner Rückkehr nach Frankreich, in der Galerie Vendôme in Paris ausgestellt. Das Gemälde stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

Indiskrete Sperre 2019

Mischtechnik: Plexiglas mit Stoffeinsätzen bearbeiten und mit Öl veredeln. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Hommage an Nannarella 2017

Mischtechnik: auf Holzbasis, abgetropften Farben und Papier. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Landschaft

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Luigi Comolli, ein Mailänder Künstler, zeichnete sich durch seine Landschafts- und Stilllebenmalerei aus. Sein Werk zeigt impressionistische Einflüsse, die auf seine prägenden Jahre in Paris zurückgehen. Präsentiert in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Landschaft mit Seeblick

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Über Angelo Rovida, einen Landschaftsmaler aus Lodi, der vor allem in Norditalien Landschaften und Stadtansichten malte, sind nur wenige biografische Informationen verfügbar. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Guilloche-Rahmen präsentiert.

Malerei auf Leinwand. Im Gegensatz zu den meisten zeitgenössischen Bannern ist dieses von Hand bemalt und nicht auf Leinwand gedruckt. Die Szene ist in drei Teile unterteilt, die von einem mit Blumenmotiven bemalten Rahmen umgeben und durch die Gestaltung kleiner Säulen getrennt sind. In der Mitte ist die Madonna mit Jesus auf dem Thron dargestellt, an den Seiten zwei Engel mit der Erscheinung von Mädchen. Anschließend wird das Gemälde durch Posamenten eingerahmt.

Sitzende Figur

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Der Maler Salvatore Sportelli, der aus Apulien stammte, aber lange Zeit in Lodi lebte, wo er lehrte (eine posthume Ausstellung von ihm fand kürzlich in der Stadt statt), schuf zahlreiche populäre Figuren und Genreszenen, die von einem Blick auf den Postimpressionismus geprägt waren . Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.