Antikes Gemälde Signiert Pietro Michis Innenszene XIX Jhd - Innenszene mit Figuren

Kopie aus Eugène Le Poittevin

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des Gemäldes von Eugène Le Poittevin, das sich im Musée Maritime de l'île Tatihou in Saint-Vaast-la-Hougue, Normandie, befindet. Der Pariser Maler und Kupferstecher schuf vorwiegend Küstenlandschaften, häufig an der Küste Nordfrankreichs, sowie Szenen aus dem maritimen Leben, oft dramatisch, darunter Schiffbrüche und in stürmischer See treibende Boote. Er war ein meisterhafter Interpret des französischen Realismus, der sich oft durch eine düstere Atmosphäre auszeichnete. Dieses Gemälde zeigt eine solche Szene: Mehrere Seeleute trotzen nachts in einem kleinen Boot der rauen See und vollbringen die schwierige Aufgabe, mitten auf dem Meer die Signallampen zu entzünden. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen und Übermalungen auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Das Fruchtarrangement mit Trauben, Erdbeeren, Pfirsichen und Feigen ist im Freien arrangiert; die Früchte sind aus einer Schale auf den Boden neben einem Felsen geschüttet, im Hintergrund rechts erheben sich Berggipfel. Das Gemälde wurde bereits restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Das großformatige Gemälde zeigt die Madonna, sitzend auf einer Steinbank mit dem Jesuskind im Arm, vor einem großen Vorhang; im Hintergrund ist eine skizzenhafte Landschaft dargestellt. Trotz seiner beachtlichen Größe wirkt die Malqualität ungeübt und lässt auf ein handgefertigtes Werk schließen, das für Andachtszwecke in einem beliebten Gotteshaus geschaffen wurde. Die Leinwand weist mehrere Flecken auf.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Porträt einer jungen Frau, deren Kleidung ihre Zugehörigkeit zur Arbeiterklasse, wenn auch nicht zur ländlichen, erkennen lässt. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert.

Öl auf Holz. Das Gemälde zeigt eine einsame Kirche auf einem Felsvorsprung über einem Bach, der in eine tiefe, dunkle Schlucht stürzt. Die umliegenden Gipfel sind zwar üppig bewachsen, wirken aber leblos und erinnern an abenteuerliche Szenen. Die Farb- und Lichtwirkung wird von Erdtönen dominiert. Das Werk zeichnet sich durch einen insgesamt akademisch-romantischen Ton aus und ist szenografisch gestaltet. Die Holztafel weist einige kleine Farbabplatzungen und Spuren eines früheren Rahmens auf.

Studie der Köpfe

Bleistift auf Papier. Signiert unten rechts. Nach einer anfänglichen akademischen Phase entwickelte der neapolitanische Maler Domenico Morelli, angeregt durch den Kontakt mit den Macchiaioli und seine Freundschaft mit Filippo und Giuseppe Palizzi, allmählich einen freieren Stil, insbesondere in der Farbgebung. So schuf er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, der Verismus und Spätromantik harmonisch mit Einflüssen des Neo-17. Jahrhunderts verbindet. Als engagierter Patriot malte er alles von historischen Sujets bis hin zu Genrebildern, experimentierte mit Orientalismus und wandte sich schließlich der religiösen Malerei zu. Hier werden Studien zweier Köpfe mit deutlich orientalischen Zügen präsentiert. Gerahmt im Stil der Zeit.

Hochrelief aus Meerschaum (versteinertem Kalkstein, auch Kalzit genannt). Die Szene der Hochzeit von Maria und Josef, auch Jungfrauenhochzeit genannt, wurde häufig dargestellt, traditionell vor dem Hintergrund eines Tempels, mit dem Priester am Vorsitz und, in diesem Fall, dem Heiligen Geist und Engeln, die von oben die Gegenwart und göttliche Zustimmung des Ereignisses bezeugen. Das Werk ist in einen historischen Rahmen eingebettet.

Altstadt von Rouen, Frankreich, 1866

Aquarell auf Karton. Signiert und datiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich eine Schriftrolle mit der handschriftlichen Inschrift „Alter Platz von Rouen“, der Datumsangabe und einer weiteren Signatur. Die Ansicht des Platzes zeigt eine Ecke, von der eine Straße abzweigt; links im Hintergrund ist die Jeanne-d’Arc-Statue zu sehen, die auf dem heutigen Place de la Pucelle steht. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. oder frühen 20. Jahrhundert.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Dem Geschmack des 19. Jahrhunderts entsprechend zielt das Gemälde darauf ab, eher eine Genreszene als eine Landschaft darzustellen: Im Vordergrund, in einer kargen Landschaft mit Schneespuren, stechen die Figuren einer kleinen Familie hervor, die aus einer Art Schlitten herabsteigt . aus Holz, mit Stroh gefüllt und von einem Pferd gezogen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird stilvoll in einem vergoldeten Holzrahmen präsentiert und weist mehrere Mängel auf.

Öl auf Holz. Unter einem rosafarbenen, vom Sonnenuntergang gefärbten Himmel warten an den felsigen Ufern nahe eines Dorfes mehrere Gestalten auf die Rückkehr der Fischerboote, während andere Dorfbewohner auf dem Weg vorbeigehen und sich angeregt unterhalten. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Holz. Eine eindrucksvolle Nachtansicht einer flachen Landschaft mit einem kleinen Gewässer. Ein Bauer reitet mit seinen vollen Körben auf dem Feldweg entlang, der am Ufer entlangführt, während im Hintergrund mehrere Hirten ihre Tiere treiben und sie auf dem Pfad halten. Darüber steigt der Vollmond aus den Wolken empor und erhellt die Landschaft. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Signiert WV Tippel und datiert '86 unten links. Es erinnert an einen englischen Künstler, von dem eine weitere englische Bauernhofszene bekannt ist. In dieser flachen, grünen Landschaft fließt im Vordergrund ein Bach, der von einer kleinen Steinbrücke überspannt wird, über die mehrere Kühe, gefolgt von einem Hirtenjungen, ziehen. Links, hinter den Bäumen hervortretend, erhebt sich ein hohes Gebäude im gotischen Stil mit hohen Fenstern, vermutlich eine Dorfkirche. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen, der restauriert werden muss.