Gemälde der Madonna del Latte

Öl auf Leinwand. Flämische Schule des 19. Jahrhunderts. Betrachtet man die Genremalerei der vergangenen Jahrhunderte, so zeigt die Szene das eher dunkle Interieur einer Taverne mit wenigen umgebenden Elementen, in der zwei volkstümliche Figuren sitzen, die als Karikaturen dargestellt sind: Das leere Glas auf dem Tisch, die violetten Nasen, die Blicke und die anzüglichen Grimassen, die maßlosen Posen offenbaren den veränderten Zustand der beiden Männer, die so ihr Elend genießen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Auf Kupferplatten gedruckte Medaillons. Die acht Medaillons stammen aus der Medaillenserie „Berühmte italienische Männer“. Diese acht zeigen insbesondere die Profile von acht berühmten Männern aus der Welt der Kunst und Wissenschaft: Antonio Allegri, genannt Correggio, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini und Girolamo Vida. Sie sind auf einer mit Samt überzogenen Kartonplatte montiert und in einem zeitgenössischen Rahmen eingefasst.

Studie zur Vegetation

Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert. Der aus den Abruzzen stammende Michetti studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Neapel und prägte dort seinen realistischen und naturalistischen Stil. Aber die ländlichen Abruzzen mit ihrer noch unberührten Natur waren immer seine Hauptinspirationsquelle. Hier wird eine kleine Studie zur ländlichen Vegetation vorgestellt. Im Rahmen,

Flusslandschaft mit Figuren 1878

Aquarell und Bleistift auf Papier. Unten links signiert und datiert. Wir kennen mehrere Landschaftsansichten der englischen Landschaft des englischen Malers Henry Clifford Warren, die größtenteils in Aquarell gemalt sind. Hier ist eine Ansicht einer bewaldeten Landschaft zu sehen, die von einem breiten Fluss durchzogen wird, mit einem Hirten, der seine Kühe zum Grasen auf dem Hügel im Vordergrund führt. Präsentiert im Rahmen.

Pastell auf Papier. Genueser Schule, 17. Jahrhundert. Die Zeichnung, die früher Luca Cambiaso (1527–1585) zugeschrieben wurde, gilt heute als etwas jünger. Sie zeigt zwei Putten, die Früchte von einem Baum pflücken – eine Allegorie des Lebens. Sie ist in einem zeitgenössischen Rahmen gefasst.

Die Frauen von Cervara Rom

Öl auf Leinwand. Dieses hochwertige Gemälde ist eine Replik von Héberts Werk aus dem Jahr 1856, das 1859 im Salon Carré und 1867 auf der Exposition Internationale de Champ de Mars ausgestellt wurde. Das Original befindet sich derzeit im Musée d'Orsay. Das Gemälde zeigt drei Generationen von Frauen, die die drei Lebensabschnitte Kindheit, Jugend und Alter symbolisieren. Es zeigt ein kleines Mädchen und zwei Frauen, die unter einem Torbogen hindurchgehen, um Wasser zu holen. Hébert lebte mehrere Jahre in Cervara – einem alten Dorf in der Provinz Rom, das für seine in Fels gehauenen Figuren bekannt ist – und in seinen volkstümlichen Motiven schilderte er das Leben und den Geist der Dorfbewohner in ihren alltäglichen Handlungen und Gefühlen. Das hier präsentierte Werk stammt aus derselben Zeit.

Öl auf Holz. Das Gemälde spiegelt den Malstil des 18. Jahrhunderts wider: In einer weiten Landschaft mit Berggipfeln im Hintergrund fließt ein Fluss, gesäumt von Häusern; im Zentrum der Szene überspannt eine Steinbrücke den Fluss, über die mehrere Figuren gehen, während andere ihren Alltag auf dem Weg oder am Flussufer verrichten. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen, vergoldeten Holzrahmen.

Öl auf Leinwand. Porträt einer jungen Frau mit ihrem Hund im Freien vor einer weiten Flusslandschaft. Das Gemälde auf der ersten Leinwand weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Der Vorschlag

Öl auf Leinwand. Das Gemälde zeigt einen Heiratsantrag zwischen zwei Bürgerlichen und ist eine Kopie des Werkes von Eugène von Blass (1843–1931) aus dem Jahr 1887. Der italienisch-österreichische Künstler stellte dieses Thema häufig dar, ebenso wie andere Genreszenen aus dem einfachen Alltag. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.

Bewaldete Landschaft mit Fluss

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Das Gemälde ist von beachtlicher Größe und wurde vermutlich für einen angesehenen Auftraggeber angefertigt. Eugenio Gignous etablierte sich als Landschaftsmaler und schuf sanft beleuchtete Ansichten und beinahe impressionistische Atmosphären. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Der Titel „Campagna romana“ ist eine alte Bleistiftinschrift auf der Rückseite. Das Gemälde, ein typisches Werk einer Grand-Tour-Reise, zeigt einen Ausschnitt eines beschaulichen Dorfes mit Überresten antiker Säulen; mehrere Figuren beleben die Szene, im Hintergrund ist eine kleine Stadt zu sehen. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Hirte mit Schafen

Tusche auf Papier. Signiert unten links. Der neapolitanische Künstler Filippo Palizzi, auch bekannt als „Tiermaler“, gilt als einer der Erneuerer der neapolitanischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Er wandte sich von der akademischen Malerei ab und widmete sich, inspiriert von zeitgenössischen französischen Einflüssen, dem Studium der Natur, insbesondere einfacher Sujets wie kleinen Landschaften und Tierbildern. So schuf er Werke von intensivem Realismus, die zugleich von einer intimen, poetischen Note durchdrungen sind. Besonders hervorzuheben ist die akribische Ausführung der Details seiner dargestellten Motive. Herden mit Hirten sind ein wiederkehrendes Thema in seinem Werk, wie auch in dieser kleinen Zeichnung. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.