Gemälde von Enrico Fiore - Männliche Figur

Öl auf Leinwand. Der Titel „Campagna romana“ ist eine alte Bleistiftinschrift auf der Rückseite. Das Gemälde, ein typisches Werk einer Grand-Tour-Reise, zeigt einen Ausschnitt eines beschaulichen Dorfes mit Überresten antiker Säulen; mehrere Figuren beleben die Szene, im Hintergrund ist eine kleine Stadt zu sehen. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Künstler unbekannt (uneinheitliche Signatur G. Induno am unteren Rand). Genreszene in einem eher einfachen Haus: Ein älterer Mann sitzt auf seinem Bett und empfängt seinen Enkelsohn. Die Zärtlichkeit dieser liebevollen Geste steht im Kontrast zur Armut der Wohnung. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Farblithografien. Der Maler und Illustrator Marcus C. Stone machte sich mit seinen gefühlvollen Porträts und literarischen Szenen einen Namen. Diese beiden Lithografien zeigen Szenen in den Gärten eleganter Villen: Die eine zeigt zwei Paare in romantischem Gespräch, die andere bei einer Teezeremonie. Die beiden Drucke werden in eleganten, zeitgenössischen Rahmen aus vergoldetem Holz und Stoff präsentiert.

Öl auf Leinwand. Flämische Schule des 19. Jahrhunderts. Betrachtet man die Genremalerei der vergangenen Jahrhunderte, so zeigt die Szene das eher dunkle Interieur einer Taverne mit wenigen umgebenden Elementen, in der zwei volkstümliche Figuren sitzen, die als Karikaturen dargestellt sind: Das leere Glas auf dem Tisch, die violetten Nasen, die Blicke und die anzüglichen Grimassen, die maßlosen Posen offenbaren den veränderten Zustand der beiden Männer, die so ihr Elend genießen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Eine entzückende Darstellung des Volkslebens mit karikaturhaften Figuren: Drei ganzkörperporträtierte Frauen sind auf der Straße abgebildet, während sie sich intensiv miteinander unterhalten, Vertraulichkeiten austauschen oder ... tratschen! Das Gemälde ist nicht signiert und muss aufgrund eines Risses an der Unterseite restauriert werden.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Landschaft zeigt eine weite Ebene, die sich zur Alpenkette hin öffnet, der die sanfteren voralpinen Hügelhänge vorgelagert sind. Auf dem zentralen Pfad, der gerade und senkrecht zu den Hügeln verläuft, kommt ein Bürgerlicher mit seinem Maultier vorbei. Die Atmosphäre erinnert an das Ende des Tages, wobei rosa Farbtöne den schneebedeckten Gipfel erhellen. Ein sehr ähnliches Thema findet sich in der Produktion des Kreises von Carlo Canella (1800–1879), dem Veroneser Künstler, der vor allem für seine Stadtansichten bekannt ist. Das Werk wird in einem Setting des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

Flusslandschaft mit Figuren 1878

Aquarell und Bleistift auf Papier. Unten links signiert und datiert. Wir kennen mehrere Landschaftsansichten der englischen Landschaft des englischen Malers Henry Clifford Warren, die größtenteils in Aquarell gemalt sind. Hier ist eine Ansicht einer bewaldeten Landschaft zu sehen, die von einem breiten Fluss durchzogen wird, mit einem Hirten, der seine Kühe zum Grasen auf dem Hügel im Vordergrund führt. Präsentiert im Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Dem Geschmack des 19. Jahrhunderts entsprechend zielt das Gemälde darauf ab, eher eine Genreszene als eine Landschaft darzustellen: Im Vordergrund, in einer kargen Landschaft mit Schneespuren, stechen die Figuren einer kleinen Familie hervor, die aus einer Art Schlitten herabsteigt . aus Holz, mit Stroh gefüllt und von einem Pferd gezogen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird stilvoll in einem vergoldeten Holzrahmen präsentiert und weist mehrere Mängel auf.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Spur einer nicht identifizierten Unterschrift oben rechts. Im Vordergrund die Gesichter zweier populärer Figuren, die karikiert wirken, vielleicht Charaktere einer Theateraufführung: Es scheint die Szene einer satirischen Balz zu sein, mit dem Mann, der die sicherlich nicht junge und attraktive Frau lasziv ansieht, die einen hält Blumenstrauß mit einem Ausdruck zwischen resigniert und verwirrt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Ornamente und antike Vasen

Handkolorierte Radierungen. Entstanden von Michelangelo Pergolesi in den Jahren 1777–1778; die kolorierte Dekoration ist ein posthumes Werk aus dem 19. Jahrhundert. Pergolesi entwarf und fertigte Möbel, Kamine, Decken, Kronleuchter, Türen und Wandornamente im neoklassizistischen Stil und arbeitete hauptsächlich in England. Die Zeichnungen für diese Radierungen sind nummeriert und gehören vermutlich zu den „Disegni per Vari Ornamenti per 70 Piatti“ (Entwürfe für verschiedene Ornamente für 70 Tafeln), die zwischen 1777 und 1801 veröffentlicht wurden. Die beiden Radierungen werden in offenen Rahmen präsentiert.

Pastell auf Papier. Genueser Schule, 17. Jahrhundert. Die Zeichnung, die früher Luca Cambiaso (1527–1585) zugeschrieben wurde, gilt heute als etwas jünger. Sie zeigt zwei Putten, die Früchte von einem Baum pflücken – eine Allegorie des Lebens. Sie ist in einem zeitgenössischen Rahmen gefasst.

Öl auf Holz. Das Gemälde spiegelt den Malstil des 18. Jahrhunderts wider: In einer weiten Landschaft mit Berggipfeln im Hintergrund fließt ein Fluss, gesäumt von Häusern; im Zentrum der Szene überspannt eine Steinbrücke den Fluss, über die mehrere Figuren gehen, während andere ihren Alltag auf dem Weg oder am Flussufer verrichten. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen, vergoldeten Holzrahmen.