Antikes Gemälde Signiert Domenico Pennacchini Italien XIX Jhd - Bauernhaus mit Bauern und Enten

Öl auf Leinwand. Französische Schule, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Ein Siegelwachsstempel auf der Rückseite trägt die Aufschrift „Atelier Gustave Courbet“. Der berühmte Künstler (1819–1877) malte wiederholt Waldszenen mit Rehen und Kitzen, doch das hier gezeigte Gemälde kann ihm nicht zugeschrieben werden. Das äußerst realistische Werk zeigt eine Rehgeiß mit ihrem Kalb in einem Wäldchen, durch dessen Zweige das Licht fällt und leuchtende Effekte erzeugt. Das Gemälde befindet sich in einem wunderschönen, lackierten und restaurierten Rahmen aus dem 18. Jahrhundert.

Landschaft mit Fluss und Figuren

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Der Florentiner Künstler Emilio Donnini etablierte sich als Landschaftsmaler nach dem Leben und markierte den Übergang von einer rein romantischen Interpretation zum Macchiaioli-Realismus. Er liebte es, besonders romantische Seestücke darzustellen und Szenen aus dem Leben zu malen, meist auf seiner geliebten Insel Elba. Seine Werke sind reich an Chromatik mit sehr zarten Tönen, ausgehend von einer diffusen Leuchtkraft, die sich vom Himmel bis zu den darunterliegenden Oberflächen, oft Wasser, mit besonderer Brillanz erstreckt, während die Figuren, die die Szene beleben, mit schnellen Pinselstrichen, aber gleichzeitig mit geordneter Präzision beschrieben werden. Diese Landschaftsansicht zeigt einen Wasserlauf auf dem Land, über den der Stumpf einer alten Brücke führt. Wäscherinnen sind am steinigen Ufer mit ihrer Arbeit beschäftigt. Das Gemälde weist Restaurierungsspuren auf. Es wird in einem Goldrahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Maritimer Einblick

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. In einem Küstenabschnitt der nordischen See, nahe einer kleinen Häusergruppe, trotzt ein kleines Boot der rauen See. Der deutsche Maler Andreas Dirks erlangte mit seinen nordischen Seestücken, die Boote in den Wirren des Meeres zeigen, Bekanntheit. Das Gemälde befindet sich in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Porträt einer jungen Frau

Öl auf Holz. Signiert unten links. Der Pariser Maler Édouard D’Otemar etablierte sich vor allem als Porträtist weiblicher Figuren, die er mit nuancierten Farbeffekten und impressionistischer Lichtführung malte. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert, der einige Fehlstellen aufweist.

Öl auf Holz. Das Gemälde spiegelt den Malstil des 18. Jahrhunderts wider: In einer weiten Landschaft mit Berggipfeln im Hintergrund fließt ein Fluss, gesäumt von Häusern; im Zentrum der Szene überspannt eine Steinbrücke den Fluss, über die mehrere Figuren gehen, während andere ihren Alltag auf dem Weg oder am Flussufer verrichten. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen, vergoldeten Holzrahmen.

Tempera auf Markpapier. Chinesisch, Kanton, Qing-Dynastie, ca. 1860. Eine Sammlung von 28 Gemälden, die chinesische Höflinge, Gelehrte und Kaufleute darstellen. Ursprünglich in einem Album aufbewahrt, werden sie hier in einem wunderschönen Rahmen präsentiert, der mit floralen Stoffstickereien verziert ist. Markpapier ist ein dünnes, durchscheinendes Material, das aus dem Mark des in China und Taiwan heimischen Tetrapanax papyrifer-Baums oder „Markpflanze“ gewonnen wird. Markpapier hielt Einzug in die Malerei, um der wachsenden Nachfrage nach kleinen, preiswerten und leicht transportierbaren Souvenirs nachzukommen, die auf den massiven Anstieg des Handels mit China im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts folgte. Da viele in Alben verkauft und so vor Licht geschützt wurden, behalten sie auch heute noch ihre leuchtenden Farben.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Das Gemälde bezieht sich auf eine Grafik von Johann Gottfried Haid (1704–1767), einem deutschen Kupferstecher, der für seine Schabkunstkopien nach Werken großer Meister bekannt war. Das Originalwerk stammt vermutlich von Antonio Mercurio Amorosi (1660–1738), der für seine Porträts populärer Persönlichkeiten im „Bambocciante“-Stil bekannt war. Unser Gemälde weist einige kleine Unterschiede zur Referenzgrafik auf. Es befindet sich noch auf der ersten Leinwand und wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Familienessen 1802

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Es handelt sich um eine Genreszene des volkstümlichen Geschmacks, die eine bürgerliche Familie bei den Vorbereitungen zum Mittagessen zeigt: Der Vater, der bereits am Tisch sitzt, ist dabei, die Mahlzeit zu segnen, während seine Frau und sein Sohn im Stehen dem Gebet folgen. Über Charles Christophe Coventry, einen englischen Maler, von dem wir hauptsächlich Genreszenen in populären Umgebungen wie diese kennen, ist wenig bekannt. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 18. – frühen 19. Jahrhunderts. Bildnis eines Herrn im eleganten Bürgeranzug. Die Leinwand weist leichte Risse auf und muss gereinigt werden. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Belagerungsszene

Öl auf Leinwand. Außerhalb der Befestigungsanlagen einer Stadt ist ein Anführer, umgeben von seinen Soldaten, im Begriff, den Zünder der Kanone zu entzünden. Die Armee verteidigt die Zitadelle außerhalb der Mauern und die Soldaten scannen den Horizont nach unten: Das führt uns die Szene auf den Befestigungen der Stadt zu platzieren, insbesondere solche von Genua , dass Aufstieg auf den Bergen hinter und von denen die Genuesen die Stadt verteidigt vor Angriffen aus dem Meer; Die Lage in Genua wird durch das Banner, das über die Mauern weht, das Croce di San Giorgio (rotes Kreuz auf weißem Hintergrund) der Republik Genua, bestätigt. Die Form von Rüstung, Waffen und Kleidung würde auf die Belagerung von Genua im Jahr 1522 verweisen. Es handelt sich also um die Darstellung einer historischen Episode aus dem 19. der neue historische Roman von der Literatur vorgeschlagen. Auf der Rückseite des Rahmens steht der Name G. Boni, zusammen mit einer Zahl, die auf die Teilnahme an einer offiziellen Ausstellung hinweist. Giovanni Boni war ein Schüler der Brera-Akademie, insbesondere ein Anhänger von Giuseppe Sogni, einem Künstler, der zu den ersten bevorzugten historischen Gemälden in ihren innovativen romantischen Deklinationen gehörte. Über Boni ist nicht viel bekannt, weder aus biografischer Sicht noch aus seiner Produktion. Von seiner sicheren Zuschreibung kennen wir nur den Akt des Menschen (gemalte Akademie), mit dem er 1852 den ersten Preis für die Scuola del Nudo in Brera gewann. die Charaktere im Vordergrund sind in ihren Posen, Gesichtsausdrücken, in den Details der Kleidung und Waffen sehr gut charakterisiert, während die anderen Figuren in den Hintergrund treten und die Anwesenheit einer großen Armee andeuten. Das Gemälde, noch auf der ersten Leinwand, zeigt kleine diffuse Farbtropfen. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene ist dicht mit Figuren bevölkert, die im Vordergrund als Halbfiguren dargestellt sind: Die Heiligen Drei Könige, die die gesamte rechte Seite einnehmen, überreichen dem Jesuskind in Marias Armen links ihre Gaben, während Josef im Hintergrund wie ein Schatten erscheint, der über die Familie wacht und ihr beisteht. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Es befindet sich in einem Rahmen aus der Zeit um 1900.

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des Gemäldes von Salvator Rosa (1615–1673) aus der Galleria Palatina im Palazzo Pitti in Florenz, mit geringfügigen Änderungen. Das Gemälde, auch bekannt als „Marina bei Sonnenuntergang“ (wegen des großen Sonnenuntergangs, der rechts im Hintergrund sein Licht ausstrahlt), zeigt das geschäftige Treiben im Hafen. Verschiedene Figuren beleben die Szene: Arbeiter, die eifrig eine Galeone bauen, die unter den Ruinen einer von einem Turm überragten Festung mit einer weißen Plane abgedeckt am Boden liegt, und eine Gruppe Badender, die die letzten Sonnenstrahlen genießen. Das Werk weist zahlreiche Ausbesserungen auf und ist restaurierungsbedürftig. Es befindet sich noch auf der Originalleinwand und ist in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert gefasst.