Modernes Gemälde Signiert Fioravante Seibezzi Padua Italien 1942 - Padua, der Bacchiglione, 1942

Blick auf das Dorf bei Sonnenuntergang

Öl auf Karton. Signiert unten rechts. Gheduzzi war vor allem für seine Arbeit als Bühnenbildner am Teatro Regio in Turin bekannt, etablierte sich aber auch als Landschaftsmaler. Er malte im Freien im Stil der Rivara-Schule, einer piemontesischen Nachahmerin der berühmteren Landschaftsmalereischule von Barbizon. Dieser Blick auf ein Dorf, erleuchtet vom rosigen Schein des Sonnenuntergangs, verströmt eine fesselnde Atmosphäre. Das Werk befindet sich in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen mit einigen kleineren Beschädigungen.

Val Vogna

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Venedig-Ausstellung von 1928. Bergansicht des Val Vogna, eines kleinen, wilden Seitentals des Valsesia. Der Mailänder Künstler Lodovico Zambeletti, der an der Brera-Akademie bei Tallone ausgebildet wurde, widmete sich mit großem Erfolg der Landschaftsmalerei, für die er eine besondere Sensibilität besaß. Er malte jedoch auch Genrebilder und Szenen aus der Landschaftsmalerei und war ein bedeutender Porträtist. Das Gemälde weist leichte Farbabplatzungen auf und bedarf einer Restaurierung. Gerahmt.

Stadtansicht

Öl auf Holz. Signiert unten mittig und auf der Rückseite. Aldo Bressanutti, ein friaulischer Maler und Grafiker, dessen Schaffen über ein Jahrhundert zurückreicht, schuf zahlreiche Ansichten friaulischer und istrischer Städte. Sein Stil war zunächst hyperrealistisch und entwickelte sich ab den 1970er-Jahren zu einem surrealistischen Ansatz. Diese Luftaufnahme einer Kleinstadt stammt vermutlich aus den 1960er-Jahren. Trotz ihrer detailgetreuen Darstellung der Geometrie besticht sie durch ihre Farbpalette und den illustrationsartigen Stil. Das Werk ist gerahmt.

Berglandschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Maler Gino Federici hat sich auf Alpenansichten spezialisiert, wie auf dieser Ansicht, wo im Vordergrund eine Schafherde im weiten Tal unter steilen Gipfeln Wasser aus einem Bach trinkt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Es weist Anzeichen einer früheren Restaurierung auf.

Das Unfreiwillige Geständnis

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie eines Gemäldes von Benjamin Vautier aus dem Jahr 1881, das 1998 bei Sotheby’s versteigert wurde. Der Schweizer Künstler spezialisierte sich auf volkstümliche Genreszenen: In diesem Gemälde tauschen zwei junge Frauen, die den Weg entlanggehen, der aus der kleinen Kirche hinter ihnen herausführt, Geheimnisse aus, ohne zu ahnen, dass der Priester auf der Bank hinter dem Baum in seinem Brevier liest! Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Figur in Rest 1969

Stift auf Papier. Unten rechts signiert. Mit Foto-Authentifizierung aus dem Mario-Tozzi-Archiv. In der umfangreichen Produktion von Maestro Tozzi gibt es viele Zeichnungen, wie diese hier, die mit verschiedenen Techniken (Tinte, Pastell, Bleistift, Rötel) angefertigt wurden und der menschlichen Figur gewidmet sind: In seinem trockenen und stilisierten Stil skizziert Mario Tozzi stilisierte, raffinierte Umrisse Figuren in ihrer stillen und diskreten Geometrie, begünstigt durch die Abwesenheit von Farbe, die die Formen auf dem weißen Papier hervorhebt. Auch in seiner malerischen Produktion sind Mario Tozzis Lieblingssujets klassischerweise Figuren und Stillleben, aber sowohl Figuren als auch der Tod eine Reihe fester geometrischer Elemente, die Kugel, der Zylinder, der Kegel usw. Die Körper sind elementar, essentiell in den Linien und Details, kraftvoll, statuarisch, bestehend aus nur modellierten Körpern, während die Stillleben eine Hommage an die euklidische Geometrie sind, wie etwa die Krüge, Schüsseln und Flaschen, die Musterbeispiele für Volumen und geometrische Strenge sind. Mario Tozzis Kompositionen sind für bestimmte Schnitte vom Kubismus, für bestimmte architektonische Einfügungen von der Metaphysik und für die Einfügung geometrischer Figuren vom Abstraktismus beeinflusst. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Innenraum mit Figuren und Tieren, 1917

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. In der umfangreichen Produktion von Giuseppe Solenghi, die reich an Lyrik ist und mit zarten und raffinierten Tönen und Zügen zum Ausdruck kommt, überwiegen die Stadtlandschaften Mailands oder die Ausblicke auf die Lagune von Venedig, es gibt jedoch auch zahlreiche Ausblicke auf die Landschaft, vor allem die Lombardei, sowie rustikale Innenräume. In diesem Werk porträtiert der Künstler das Innere eines Bauernhauses, in dem Mensch und Tier koexistieren: Die Szene ist von einer heiteren Atmosphäre des Familienalltags durchdrungen, in der das warme Licht der Sonne, das durch die offene Tür fällt, Licht- und Schattenspiele auf den Erdtönen des Innenraums erzeugt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Landschaft mit Figuren

Mischtechnik auf Karton. Unten links signiert. Atelierstempel des Künstlers auf der Rückseite. Der Maler apulischer Herkunft Giuseppe Casciaro, Maler und Lehrer am Institut der Schönen Künste in Neapel, wo er ausgebildet wurde, war im Wesentlichen ein Landschaftsmaler und schuf insbesondere Ansichten der Umgebung von Neapel, von Irpinia (Nusco) und von Apulien. Er bevorzugte die Technik der Pastellmalerei, in der er sich auszeichnete. Hier ist ein Blick auf eine mediterrane Landschaft zu werfen, die von einem Pfad mit Reisenden durchzogen wird. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Fluorescent Polychrome Dynamics, 2019

Fluoreszierendes Papier auf schwarzem Karton. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett aus dem Atelier des Künstlers mit Titel, Beschreibung und Entstehungsdatum des Werkes. Das Werk ist im Künstlerkatalog „Geometrie cromo-cinetiche“ auf Seite 26 (dem Werk beiliegend) abgebildet. Dario Zaffaroni, Absolvent des Studiengangs Industriedesign, blickt auf eine künstlerische Laufbahn zurück, die in den 1960er-Jahren begann. Visuelle Wahrnehmung bildet den Kern seines Schaffens. In der Serie „Cromandinameche Fluorescenti“ arbeitet er mit Formen, geometrischen Reliefs und fluoreszierendem Papier: Die Fluoreszenz wirkt als starker visueller Reiz, fast wie ein Blickfang. Die geometrischen Formen scheinen in ihrer mathematischen Strenge in farbigen Streifen gefangen zu sein, die sich wie Spitzen, Stäbe oder Zwänge kreuzen. Sobald der Betrachter seine Perspektive ändert, entfalten die Formen ihre volle Wirkung und gewinnen an Dynamik und Energie. Sie laden dazu ein, mit den Variationen von Tonwert, Licht, Brechung, Schatten und Formen zu spielen, die sich aus der Bewegung des Betrachters relativ zum Kunstwerk ergeben. Das Kunstwerk befindet sich in einer Vitrine.

Der Verkäufer von Heilkräutern

Öl auf Leinwand. Westafrika. Das Gemälde im naiven Stil zeigt eine Frau, die Heilkräuter verkauft und ein Schild mit den von ihr behandelten Krankheiten hochhält. Solche Gemälde, die oft als Werbung für Marktstände dienten, verweisen auf traditionelle afrikanische Werte wie Mutterschaft, Fruchtbarkeit und Wohlstand, übertragen diese jedoch in einen zeitgenössischen kulturellen Kontext.

Der Orangenverkäufer

Öl auf Leinwand. Westafrika. Dieses Gemälde im naiven Stil zeigt eine Orangenverkäuferin auf einem städtischen Markt. Solche Gemälde, die oft als Werbung für Marktstände dienten, verweisen auf traditionelle afrikanische Werte wie Mutterschaft, Fruchtbarkeit und Wohlstand, übertragen in einen zeitgenössischen kulturellen Kontext.

Der Morgen der Rosen

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des berühmten Gemäldes von Giovanni Giani, das sich heute im Quirinalspalast in Rom befindet (1906 von Königin Margherita erworben), mit geringfügigen Abweichungen. Das Werk zeigt eine junge Frau in Weiß, die in einem Moment der Erwartung auf einer Fensterbank im Garten sitzt, umgeben von blühenden Rosensträuchern. Die Figur strahlt eine zarte und melancholische Atmosphäre aus und symbolisiert Hoffnung, Reinheit und Jugend. Das Gemälde ist ein Beispiel für den Verismus-Jugendstil des piemontesischen Künstlers Giani. Unser großformatiges Gemälde gibt die starke dekorative Wirkung des Originals wieder. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.