Gemälde, das José Navarro Llorens zuzuschreiben ist - Schiffbruchszene

Italien, Anfang des XIX Jhs

Empire-Spiegel aus geschnitztem und vergoldetem Holz mit einem muschelförmigen Rahmen, der mit einem dekorativen Akanthusblattmotiv verziert ist. Dieses im frühen 19. Jahrhundert in Italien gefertigte Stück ist ein perfektes Beispiel für den Empire-Stil. Ideal für Räume, die einen Hauch von Klassik und Geschichte benötigen, eignet er sich hervorragend als dekoratives Element in Wohnzimmern oder Eingangsbereichen und erfüllt gleichzeitig seine praktische Funktion als Spiegel.

Italien, Ende des XIX Jhs

Geschnitzter und vergoldeter Holzspiegel, Italien, Ende des 19. Jahrhunderts. Der profilierte Rahmen mit Kordelverzierung umschließt einen Quecksilberspiegel. Der äußere Rahmen ist durchbrochen und reich verziert und zeigt ein raffiniertes Ensemble architektonischer Elemente, die sich harmonisch mit blatt-, floralen und Rankenmotiven der Rocaille-Bewegung verbinden. Das Cymatium, das die Komposition dominiert, beherbergt einen weiteren zentralen Spiegel und verleiht dem gesamten Objekt zusätzliche Tiefe und Reflexion. Dieser Spiegel ist ein erlesenes Beispiel italienischer Handwerkskunst jener Zeit und vereint gekonnt Funktionalität und dekorative Ästhetik.

Italien, frühes 18. Jahrhundert

Ein Paar italienische Barockspiegel aus dem frühen 18. Jahrhundert, gefertigt aus geschnitztem und vergoldetem Holz. Die Rahmen zieren ein filigranes Cymatium mit blattartigen und geschwungenen Verzierungen – typische Elemente der Barockästhetik. Der Rahmensockel greift diese Dekorelemente harmonisch auf und schafft so ein optisch stimmiges und elegantes Ensemble. Einige fehlende Teile sind vorhanden, beeinträchtigen aber nicht den historischen und künstlerischen Reiz dieser Stücke. Ideal für Räume, die einen Hauch historischer Eleganz und Raffinesse benötigen.

Italien, Anfang des XVIII Jhs

Barocker Rahmen aus geschnitztem und lackiertem Holz mit vergoldeten Blattverzierungen, gefertigt in Italien im frühen 18. Jahrhundert. Dieses Stück besticht durch seine raffinierte und detailreiche Verarbeitung: Der Innenrahmen ist mit Lorbeerblattschnitzereien verziert, die ihm einen klassischen und symmetrischen Charakter verleihen. Die Außenseite hingegen zeichnet sich durch aufwendige, durchbrochene Schnitzereien mit Blattornamenten, Schnörkeln und Voluten aus, typisch für die Barockzeit. Es sind einige kleine Mängel vorhanden, die jedoch die Gesamtästhetik des Rahmens nicht beeinträchtigen. Dieser Rahmen eignet sich ideal zur Präsentation von Kunstwerken oder Spiegeln und fügt sich harmonisch in klassische Einrichtungsstile ein.

Betrunkener Bacchus

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Der Gott ist auf der Szene stehend dargestellt, nur mit einem Tuch um die Lenden und mit Efeublättern auf den Hüften und auf dem Kopf bekleidet, während er in einer Hand einen Kelch hält; sein Blick ist leer und benommen. Hinter ihm spielt ein halb liegender Putto mit Efeu. Ringsherum sind weiße Wolken zu sehen, ebenso wie der Boden weiß ist, nur der blaue Himmel und ein grüner Busch bilden einen Kontrast. Auf der Rückseite des Werks befindet sich das Etikett "Mario Galli Collezione d'Arte" mit der Katalognummer 64 und der eigenhändigen Widmung des Künstlers. Das Werk ist ein gutes Beispiel für die Malerei dieses Künstlers, der in Modena geboren wurde, aber seine künstlerische Ausbildung zunächst in Rom und dann in Florenz absolvierte, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Die Einzigartigkeit des Künstlers liegt in seiner Fähigkeit, von historischen Themen, die oft im antiken Pompeji angesiedelt sind, zum Naturalismus des Macchiaioli-Stils seiner zweiten Periode überzugehen, in der Muzzioli nach einer bedeutenden Wahrnehmung der Atmosphäre und des Lichts in Themen suchte, die von der ländlichen Umgebung der Toskana inspiriert sind und oft in der Antike spielen. In diesem Werk, dem Porträt einer mythologischen Figur, kommt die luministische Absicht des Künstlers stark zum Ausdruck, die Suche nach der Wirkung des Lichts, das auf den nackten Körpern des Gottes und des Putto spielt und dann in den Hintergrund tritt. Das Etikett der Kunstgalerie verweist auf den Florentiner Mario Galli (1877-1946), einen Bildhauer, der auch ein bedeutender Sammler von Werken insbesondere von Macchiaioli war. Das Werk weist einen bedeutenden Riss auf und ist retuschiert worden. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Italien, Ende des XIX Jhs

Dieser eklektische Spiegel aus dem späten 19. Jahrhundert ist aus geschnitztem, vergoldetem Holz gefertigt und mit Marmorimitationen verziert. Der Rahmen beherbergt einen ovalen Spiegel, der von einem profilierten Rahmen mit kunstvoll geschnitzten Blattornamenten und Schnörkeln eingefasst ist. Das Gesims ziert eine zentrale, blütenförmige Schnitzerei. Obwohl der Spiegel vollständig restauriert wurde, ist an einigen Stellen, an denen die Lackierung abgeplatzt ist, noch der originale Lack sichtbar – ein Zeugnis seiner Vergangenheit. Das aus Italien stammende Stück spiegelt den für das späte 19. Jahrhundert typischen eklektischen Stil wider.

Die Vision des Ezechiel, 1825

Radierung von Paolo Caronni mit der Darstellung der „Vision des Ezechiel“, nach dem gleichnamigen Gemälde Raffaels, entstanden zwischen 1516 und 1518. Das Werk zeigt die Erscheinung Gottes am Himmel, wie sie im biblischen Buch Ezechiel geschildert wird. Umgeben von zwei Cherubim und getragen von den vier Figuren des Tetramorphs, die die Symbole der vier Evangelisten repräsentieren: den Engel des Matthäus, den Löwen des Markus, den geflügelten Stier des Lukas und den Adler des Johannes. Am unteren Rand symbolisiert eine von einem Lichtstrahl umhüllte Figur Ezechiel. Die Radierung trägt unten rechts die Signatur des Kupferstechers Paolo Caronni. In der Mitte findet sich der Name von Vincenzo Raggio, einem Zeichner, der für seine Meisterschaft in der Hell-Dunkel-Malerei und die detailgetreue Wiedergabe von Renaissance-Ikonografie bekannt war. Die Radierung befindet sich in einem zeitgenössischen Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert, der leichte Abnutzungsspuren der Vergoldung aufweist.

Italien, Anfang des XIX Jhs

Fein gearbeiteter Nussbaumspiegel aus Italien, aus dem frühen 19. Jahrhundert. Der Rahmen besticht durch vergoldete Leisten und Schnitzereien, die ihm die für die Epoche typische klassische Eleganz verleihen. Der Sockel ist mit geschnitzten Girlanden und Rosetten verziert – Details, die die Handwerkskunst jener Zeit unterstreichen. Der dekorative obere Teil, das Gesims, weist keine originalen Schnitzereien mehr auf, was bei der Restaurierung oder der Würdigung des historischen Werts berücksichtigt werden sollte. Ein antikes Stück, das den Geschmack und Stil des Italiens des frühen 19. Jahrhunderts widerspiegelt.

Italien, Mitte des XX Jhs

Geschnitzter und vergoldeter Holzspiegel, hergestellt in Italien Mitte des 20. Jahrhunderts. Das Design zeichnet sich durch einen zentralen runden Spiegel aus, der von einem kunstvoll mit Blattmotiven verzierten Rahmen eingefasst ist. Die Vergoldung verleiht dem Spiegel ein leuchtendes und detailreiches Aussehen. Er ist ideal, um sowohl modernen als auch traditionellen Interieurs einen Hauch klassischer Eleganz zu verleihen und ist ein optisch ansprechendes Dekorationselement.

Frauenporträt

Öl auf Leinwand. Rechts in der Mitte der Leinwand signiert. Es handelt sich um das Porträt einer trauernden Frau, einer jungen Witwe, wie nicht nur aus dem schwarzen Kleid, sondern auch aus dem Kopfschmuck und vor allem aus der Kamee mit männlichem Porträt hervorgeht, die sie um den Hals hängt. Achille Zo war ein französischer Künstler (aus Bayonne, einer Stadt in den Pyrenäen, die unter dem kulturellen Einfluss des Baskenlandes stand), der, obwohl er sich wiederholt in Paris und Bordeaux aufhielt, wo er sich künstlerisch ausbildete, anschließend mehrere Reisen nach Spanien unternahm Er reiste nach Madrid (1856) und nach Andalusien (1860) und produzierte mehrere Jahre lang Werke zu historischen Themen oder spanischen Genreszenen. Ende der 1960er Jahre wandte er sich stattdessen dem Orientalismus zu. Es gibt auch mehrere Porträts in seiner Produktion. Das hier vorgeschlagene Gemälde auf der ersten Leinwand wird in einem wunderschönen zeitgenössischen Rahmen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Italien, Anfang des XX Jhs

Ein geschnitzter und vergoldeter Spiegel im Barockstil aus dem frühen 20. Jahrhundert, gefertigt in Italien. Der profilierte Rahmen ist außen aufwendig verziert, wobei Blattornamente eine schwungvolle Bewegung erzeugen. Geschnitzte Muscheln zieren die vier Seiten und verleihen dem Spiegel zusätzliche Eleganz. Die gut erhaltene Vergoldung betont die für barocke Dekorationskunst typische Dreidimensionalität der Schnitzereien.

Dieser Spiegel im Stil der 1980er-Jahre besticht durch seinen Bambusrahmen, der ihm einen natürlichen Vintage-Charme verleiht. Der Bambusrahmen, ein Material, das für seine Leichtigkeit und Langlebigkeit geschätzt wird, rahmt das Glas mit klaren, schlichten Linien ein. Ideal für Räume, die ein dezentes, aber dennoch markantes Dekorationselement benötigen, wertet dieser Spiegel die Einrichtung von Wohnzimmer, Eingangsbereich oder Schlafzimmer auf. Bambus mit seinem warmen, organischen Farbton fügt sich harmonisch in moderne wie auch traditionelle Umgebungen ein und bietet Vielseitigkeit und zeitlose Eleganz.