Gemälde von Camilla, der Königin der Amazonen

Öl auf Leinwand. Die Szene zeigt eine Episode aus dem Roman „Les Aventures de Télémaque“ (Die Abenteuer des Telemach) von François Fénelon aus dem 17. Jahrhundert, erschienen 1699. In Fénelons Erzählung erleidet Telemach (der Sohn des Odysseus) auf der Suche nach seinem Vater, begleitet von Mentor (der sich als Göttin Athene verkleidet hat), Schiffbruch auf der Insel Kalypso und verliebt sich in eine Nymphe. Um Telemach daran zu hindern, die Insel zu verlassen und das Mädchen zurückzulassen, befiehlt die Göttin Kalypso, die sie aufgenommen hat, ihren Nymphen, das Schiff, mit dem Telemach und Mentor angekommen waren, zu verbrennen. Im linken Vordergrund des Gemäldes drängt Mentor den jungen Telemach, sich abzuwenden, während dieser noch immer das Mädchen auf dem Weg rechts anstarrt; währenddessen setzen die anderen Nymphen mit ihren Fackeln das am Ufer gestrandete Boot in Brand. Die Leinwand, die zuvor überdeckt wurde, weist mehrere Farbabplatzungen auf. Sie befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Diese Madonna ist ein Unikat. Sie hält ihr Kind, das friedlich auf einem Kissen schläft. Maria blickt den Betrachter an, fast als wolle sie ihren Sohn präsentieren, mit ernstem Ausdruck, sich seines Schicksals bewusst. Das Kind hingegen scheint davon nichts zu ahnen, noch ein Kind, nicht der Sohn Gottes. Auch die physiognomischen Merkmale beider Figuren sind unverwechselbar, insbesondere Marias rundes, volles Gesicht, die Stupsnase, die runden Augen und die nicht schlanke Statur, die sich deutlich von traditionellen Madonnendarstellungen unterscheiden. Oben links befinden sich einige Buchstaben einer Inschrift, die abgeschnitten zu sein scheinen. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 17. Jahrhundert. Die Ikonographie identifiziert diese Figur als den Einsiedlerheiligen Onuphrius, der im 4. Jahrhundert als Anachoret in der ägyptischen Wüste lebte. Er ist hier in einer felsigen, kargen Landschaft dargestellt (typisch für Gemälde, die Buße und Askese thematisieren), traditionell als alter Mann mit langem Bart und weißem Haar, fast völlig nackt (nur mit einem Lendenschurz aus Blättern bedeckt), kniend, die Hände zum Gebet oder in einer Geste tiefer Bitte gefaltet, ein Rosenkranz an seinem Arm, ein Kreuz und ein offenes Buch (eine Bibel) auf dem Felsen neben ihm – Zeichen des Gebets und der Meditation. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem angepassten antiken Rahmen.

Öl auf Holz. Nordeuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. Die horizontal angeordnete Szene zeigt den Mythos von Orpheus, dem Sohn Apollos, der von seinem Vater eine Leier erhielt, mit der er wilde Tiere zähmte, Felsen bewegte und Bäume bog. Die Geschichte ist aus Vergils Georgica und Ovids Metamorphosen bekannt: Als Symbol für die zivilisierende Kraft der Kunst ist sie ein beliebtes Sujet der europäischen Kunst. Orpheus ist in der Mitte dargestellt, sitzend auf einem Felsen zwischen Bäumen, die Leier spielend. Zu seinen Seiten kommen ihm zahlreiche Tiere verschiedener Arten aus nahen und fernen Naturräumen entgegen, darunter exotische Tiere (ein Elf, Löwen, ein Lama usw.), und am rechten Rand ein Fabelwesen, das Einhorn. Im Hintergrund fließt ein Bach mit einer Stadt an seinem Ufer; links, auf dem Hügel, befindet sich ein kleiner Tempel, vermutlich dem Gott Apollon geweiht. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und ist in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit gefasst.

Öl auf Leinwand. Bologneser Schule des späten 17. Jahrhunderts. Im Vordergrund, die gesamte linke Bildhälfte einnehmend, liegt das schlafende Jesuskind, zurückgelehnt in einer Haltung vollkommener Hingabe an den Schlaf, ein heiteres Lächeln auf den Lippen. Rechts, diagonal durch das hochgezogene Tuch begrenzt, blicken zwei Gestalten, vermutlich zwei Hirten, das Kind mit tiefem und ernstem Blick an und bedecken es – eine Geste der Zärtlichkeit, die symbolisch auf das Opfer Christi (die Niederlegung seines Leichnams nach der Kreuzigung) anspielt. Die liegende Position des von Maria oder Hirten angebeteten Kindes wurde von Guido Reni eingeführt, der mehrere Werke mit diesem Motiv schuf, das später von seinen Nachfolgern und der Bologneser Schule des 17. Jahrhunderts weithin aufgegriffen wurde. Wie in Guido Renis Werken strahlt auch in diesem Gemälde das Licht direkt vom Jesuskind aus und erhellt die andächtigen Gesichter derer, die es anbeten. Das Gemälde wurde zuvor neu doubliert und weist Spuren umfangreicher Restaurierungsarbeiten auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule, Mitte des 19. Jahrhunderts. Im Zentrum der Szene, vor einem Thron mit rotem Samtbaldachin und königlichen Insignien, schlichtet ein König einen Streit zwischen zwei Männergruppen, dargestellt durch mehrere Würdenträger in Zivilkleidung. Hinter ihnen erheben sich zwei verschiedene Fahnen aus der Menge; vermutlich handelt es sich um zwei politische Fraktionen derselben Stadt. Die Stadtsilhouette im Hintergrund verortet die Szene im mitteleuropäischen Kontext. Das Gemälde wurde Anfang des 20. Jahrhunderts auf Sperrholz aufgetragen. Es befindet sich in einem neu vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Dargestellt ist eine junge Frau in Helm und Kettenhemd, die eine Hellebarde hält. Über ihr ist ihr Name angegeben. Der Beiname „Amazone“ bezeichnet im Wesentlichen eine Kriegerin, doch wird keine Figur namens Leandra erwähnt. Der Mythos der Amazonen erfreute sich großer Beliebtheit und inspirierte eine Vielzahl von Künstlern und Schriftstellern. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 18. Jahrhunderts. Die traditionelle Heilige Familie zeigt Maria im Zentrum des Bildes. Ihr Blick, von einem Lächeln erhellt, ist auf das Jesuskind in ihrem Schoß gerichtet und zieht so auch den Blick des Betrachters auf sich. Der gütige Josef ist wie immer im Hintergrund platziert und wacht über die beiden ihm anvertrauten Heiligen. Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich ein Inventaretikett aus dem frühen 20. Jahrhundert. Das Werk ist in einem antiken, vergoldeten Rahmen gefasst.

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule des 17. Jahrhunderts. Maria und Jesus sind hier in einer sehr menschlichen, innigen Pose dargestellt, in einem Wechselspiel von Umarmungen und Blicken. Selbst Jesu Gesicht, das den Betrachter anblickt, vermittelt eher die Freude eines Kindes in der Umarmung seiner Mutter als die Sehnsucht Christi nach seinem Schicksal. Nur der kleine Apfel, den das Kind fast verborgen in einer Hand hält, erinnert an seine Rolle als Erlöser. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 18. Jahrhundert. Eine Amphore enthält ein Arrangement aus bunten Blumen und Früchten (Granatapfel und schwarzen Trauben). Eine klassische Dekorationskomposition, die oft mit anderen Gemälden kombiniert wurde. Das Werk wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Niederländische Schule, 18. Jahrhundert. In dieser dramatischen Szene sind drei Segelschiffe der stürmischen See ausgeliefert; zwei von ihnen führen die niederländische Flagge, während das dritte, kleinere, fast ein Beiboot, eine andere Flagge trägt. Der graue, stürmische Himmel und das Meer bilden einen einheitlich dunklen Hintergrund, durch den rechts ein schmaler Lichtstreifen durch eine Wolkenlücke fällt. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule. Eine junge Frau möchte ihre Leidenschaft, vielleicht sogar ihr Engagement für die Welt der Musik, zum Ausdruck bringen, indem sie sich mit einem Notenblatt in der Hand porträtieren lässt. Das restaurierte und neu doublierte Gemälde befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.