Gemälde von Clovis Terraire - Pflügen in Bugey

Der Morgen der Rosen

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des berühmten Gemäldes von Giovanni Giani, das sich heute im Quirinalspalast in Rom befindet (1906 von Königin Margherita erworben), mit geringfügigen Abweichungen. Das Werk zeigt eine junge Frau in Weiß, die in einem Moment der Erwartung auf einer Fensterbank im Garten sitzt, umgeben von blühenden Rosensträuchern. Die Figur strahlt eine zarte und melancholische Atmosphäre aus und symbolisiert Hoffnung, Reinheit und Jugend. Das Gemälde ist ein Beispiel für den Verismus-Jugendstil des piemontesischen Künstlers Giani. Unser großformatiges Gemälde gibt die starke dekorative Wirkung des Originals wieder. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Porträt eines Offiziers

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Giuseppe Amisani etablierte sich als Porträtist berühmter und hochrangiger Persönlichkeiten. Als Vertreter des späten Impressionismus war sein Malstil von der Belle Époque beeinflusst, was ihn dazu veranlasste, leuchtende Farben und einen dynamischen Pinselstrich zu verwenden, stets jedoch mit einem Blick für Eleganz. Das Porträtierte ist ein hochrangiger Offizier, der in einem luxuriös eingerichteten Wohnzimmer sitzt, wenn auch mit sehr gerader und militärischer Haltung. Das Werk ist im Stil der Epoche gerahmt.

Die Schäferin

Öl auf Leinwand. Die wunderschöne Figur eines jungen Mädchens in traditioneller Hirtentracht, elegant in ihrer goldbesetzten Weste, ihrem Hut mit Pfauenfeder, ihren Ohrringen, der Wasserflasche am Gürtel und dem fest in den Händen gehaltenen Hakenstab: Es wirkt eher wie ein Porträt in Volkstracht als eine realistische Darstellung des Volkes. Pesenti wurde berühmt für seine Interieurs, oft Kirchen, aber auch für Genreszenen mit volkstümlichen Figuren. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Christus der Arbeiter, ca. 1950

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Venzo SJ (Societas Jesu, das Motto der Jesuiten). Dies ist ein Werk des Jesuitenmönchs Mario Venzo, eines venezianischen Malers, der sich nach seiner unkonventionellen Jugend in Paris 1940 dem Klosterleben widmete, während er weiterhin malte. Dieses Werk zeigt im Vordergrund einen jungen Arbeiter in einer modernen Handwerkswerkstatt, sein Kopf ist von Licht umgeben: Dies ist wahrscheinlich eine moderne Projektion des jungen Jesus bei der Arbeit in der Werkstatt seines Vaters. Der Stil des Werks geht auf Venzos malerische Periode vor 1953 zurück, dem Jahr danach, in dem sein Werk mit hellen, lebendigen Farben und einer stärker stilisierten Figur lebendiger wurde, sich aber immer noch häufig auf sakrale Themen konzentriert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Innenszene

Öl auf Leinwand. Nicht signiert, aber auf der Rückseite Widmung "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". In der großen Szene, die in einer beliebten Küche spielt, liest eine Frau zwei Mädchen Karten vor, die um Erklärungen bitten, indem sie auf die auftauchenden Figuren zeigen und sie mit einem auf dem Stuhl liegenden Text zu vergleichen scheinen. Das Werk erinnert an die Malerei von Gaetano Bellei, aufgrund des starken Realismus, mit dem der Maler vor allem Szenen des täglichen bäuerlichen Lebens malte; er gilt als Meister der Darstellung menschlicher Gefühle sowie menschlicher Reaktionen und Empfindungen. Das Gemälde weist leichte Farbtropfen auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen angeboten.

Wir haben Atypical Systems 1963/74 gegründet

Siebdrucke und Fotos. Die Arbeit besteht aus drei Siebdruck-Cartoons (im Karton) mit englischem Text (Originaltitel „We have create atypical systems“) und sechs Fotos, die den Künstler porträtieren, einzeln gerahmt. Auf der Rückseite der drei fortlaufend nummerierten Siebdrucke in englischer Sprache befinden sich die Editionsnummer 13/15, das Datum 1974 und die Signatur des Künstlers; Sie begleiten außerdem drei unsignierte Siebdrucke mit dem Text in italienischer Sprache. Cioni Carpi, ein Mailänder Künstler, der sich mit konzeptueller und minimalistischer Kunst beschäftigt, schuf Werke, in denen Vorstellungskraft, Sensibilität und Ausdruckskraft von grundlegender Bedeutung waren. Seine Kreativität drückte sich auch in der Fotografie, Installationen, Videos, Zeichnungen, Schriften, dem Künstlerbuch und der Malerei aus. Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Einzelrahmen.

Gouache auf Karton. Die Ansicht der Bucht von Neapel bei Nacht, erleuchtet vom ausbrechenden Vesuv, ist aufgrund der eindrucksvollen Schönheit des Ortes Teil einer groß angelegten Tourismusproduktion. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Tempera auf Karton. Der weite Blick erstreckt sich über einen Hafen in einem großen Golf, vermutlich dem von Neapel; von den dahinterliegenden Hügeln aus gesehen, sind im Vordergrund zwei beliebte Figuren zu sehen, die einen breiten Weg hinaufsteigen. Das Gemälde ist Teil einer größeren Serie von Landschaftsbildern für den Tourismus. Es befindet sich in einem modernen Rahmen.

Gouache auf Karton. Die Ansicht der malerischen Grotte auf der Insel Capri ist aufgrund der eindrucksvollen Schönheit des Ortes Teil einer groß angelegten Tourismusproduktion. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Schlittenfahren im Schnee

Tempera auf Karton. Signiert unten links. Der russische Künstler Egorov hat sich mit seinen Ansichten der russischen Winterlandschaft einen Namen gemacht, die in Schnee gehüllt und oft von Pferdeschlitten mit Dorfbewohnern belebt ist. Das Werk ist gerahmt.

Tempera auf Karton. Weite Ansicht eines Tals, das von einem römischen Aquädukt überspannt wird; im Hintergrund Berggipfel, im Vordergrund eine Frau mit ihrem Kind auf dem Pfad. Das Werk gehört zu einer größeren Serie italienischer Landschaftsbilder, hier vermutlich aus Mittelitalien, die für den Tourismus geschaffen wurden. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Porträt einer Dame

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Celada malte mit Vorliebe Frauen, sowohl in Porträts als auch in Aktstudien. Er schuf einen festen, klassisch-weiblichen Körper, sowohl in seiner Form als auch in seinen Anklängen an die Malerei der Vergangenheit. Seine Gemälde, unabhängig vom Sujet – Stillleben, Porträts, Figuren –, vermochten die Realität in Zeit und Raum einzufangen, auf eine Weise, die distanziert, analytisch und wissenschaftlich präzise erscheint (Farben, Spiegelungen, Transparenzen), und doch – statt völliger Unwirklichkeit – ein großes erzählerisches Pathos vermittelt. Das hier gezeigte Frauenporträt offenbart Celadas Fähigkeit, das Sujet mit beinahe fotografischem Realismus darzustellen und es gleichzeitig mit einer Aura des Surrealismus zu umgeben, dank des monochromen Hintergrunds, der jeglichen Bezug zur umgebenden Realität vermissen lässt. Das Gemälde weist Spuren einer früheren Restaurierung durch leichte Risse auf. Originalrahmen.