Antikes Gemälde Signiert Jeno Chemendy Innenraum mit Mönch '800 - Innenraum mit Mönch

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule, spätes 19. bis frühes 20. Jahrhundert. An einem Rastplatz spielt eine Gruppe Soldaten, die ihre Rüstungen und Waffen abgelegt haben, Würfel auf einer Trommel, während ein eleganter Herr in Rot sie herausfordert. Das Gemälde ist eine identische Version von Robert Alexander Hillingford (1828–1904), einem britischen Historienmaler, der häufig das Militärleben darstellte. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule, Mitte des 19. Jahrhunderts. In einer grünen Landschaft, nahe Brunnen und Tränke, rasten Bauern und Wanderer mit ihren Karren, holen Wasser und waschen Wäsche. Das Gemälde wurde zuvor restauriert und im antiken Stil doubliert, weist aber derzeit Beschädigungen und leichten Farbabrieb auf. Es befindet sich in einem schönen, vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Die Ankündigung der Niederlage bei Waterloo

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Szene spielt im armen Schlafzimmer eines älteren Kriegsveteranen, der in seinem Bett weint, und sieht, wie seine Familie ihm die traurige Nachricht von der Niederlage bei Waterloo überbringt, wie aus dem Zeitungsblatt in den Händen der Frau hervorgeht Dies ist der Name des historischen Ortes, an dem Napoleon Bonaparte endgültig besiegt wurde. Die Leinwand weist Spuren früherer Restaurierungen auf, insbesondere ist der der weiblichen Figur entsprechende Fleck deutlich zu erkennen. Es wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Dem Geschmack des 19. Jahrhunderts entsprechend zielt das Gemälde darauf ab, eher eine Genreszene als eine Landschaft darzustellen: Im Vordergrund, in einer kargen Landschaft mit Schneespuren, stechen die Figuren einer kleinen Familie hervor, die aus einer Art Schlitten herabsteigt . aus Holz, mit Stroh gefüllt und von einem Pferd gezogen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird stilvoll in einem vergoldeten Holzrahmen präsentiert und weist mehrere Mängel auf.

Gouache auf Papier. Neapolitanische Schule des 19. Jahrhunderts. Ansicht der Stadt Sorrent, aufgenommen von der Küstenstraße südlich der Stadt, mit zwei Reisenden im Sonnenuntergang. Traditionelle Reproduktion einer Grand-Tour-Malerei. Präsentiert in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert mit Fehlstellen.

Schiffbruchszene

Öl auf Karton. Das Werk ist vermutlich eine Vorstudie zu dem Gemälde von José Navarro y Llorens mit identischem Sujet, das 2025 bei der öffentlichen Auktion Duran in Madrid versteigert wurde. Es zeigt ein Schiffswrack an der Küste während eines schweren Sturms. Navarro y Llorens, einer der bedeutendsten valencianischen Maler des späten 19. Jahrhunderts, schuf Landschaften und zahlreiche Seestücke, oft mit Schiffswrackszenen, die sich durch einen impressionistischen Farbgebrauch auszeichnen. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Am unteren linken Rand signiert und bezeichnet „Roma, Enrico Scifoni“. Der Name der Dargestellten ist unten links angegeben: „Signorina Maria Ciaffi“. Scifoni war eine römische Künstlerin, die zwischen 1870 und 1914 als Porträtistin tätig war. Die porträtierte junge Frau trägt ein Kleid und eine Frisur, die an die Mode der Empire-Zeit erinnern. Das Gemälde befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert, der restauriert werden muss.

Öl auf Leinwand. Signaturspur am unteren Rand. In romantischem Stil zeigt das Gemälde ein kleines Mädchen, das sich zärtlich an seinen großen Hund lehnt und mit ihm einen zärtlichen Blick austauscht. Im Hintergrund ist ein Garten zu sehen, dessen Himmel im Licht des fernen Sonnenuntergangs versinkt. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen und Neufütterungen auf. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Waldlandschaft mit Figuren 1883

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Die Landschaft zeigt einen Bach, der durch einen schattigen Nadelwald fließt; zwei Jungen angeln mit bäuerlichem Gerät. Die Atmosphäre ist erfüllt von Licht, das durch die dichten, grünen Bäume fällt. Tristan Lacroix zeichnete sich durch seinen naturalistischen Malstil und ländlichen Realismus aus, der das einfache Leben und die Landschaften des Alltags in den Mittelpunkt stellte. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Den Brief Lesen

Antiker Wandteppich. Die Szene aus dem 18. Jahrhundert zeigt eine wohlhabende Dame an ihrem Frisiertisch sitzend und einen Brief lesend, während ihre Zofe ihr Schmuck anbietet. Einige Engel schweben darüber und verleihen der Szene eine allegorische Bedeutung. Die Leinwand muss gereinigt werden. Sie wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Kopie von David Teniers II

Öl auf Holz. Das Gemälde ist eine überarbeitete Kopie des berühmten Werks von David Teniers dem Jüngeren (1610–1690), das zwischen 1634 und 1640 entstand und derzeit im Prado-Museum in Madrid aufbewahrt wird. Der Titel der lebhaften Szene bezieht sich auf die sogenannte Dreikönigsnacht, ein Fest, das dem Dreikönigsfest entspricht, genau zwölf Tage nach Weihnachten, der letzten Nacht der Feierlichkeiten, in der man bis zum Anschlag trinken, sich der Liebe widmen, Partner- und Geschlechtertausch betreiben konnte, eine Art Karneval, bei dem der König der Unordnung gewählt wurde (wörtlich: der König der Unordnung), ein umgekehrter Herrscher, der seine Gesetze aufzwang und Regeln und Verhaltensweisen untergrub. Dieses Werk war wie viele andere von Teniers aufgrund der zahlreichen Aufträge von Königen und Aristokraten im 18. Jahrhundert so erfolgreich, dass es posthum eine große Anzahl von Kopisten hervorrief, von denen viele sogar mit dem Namen des Künstlers signierten. Das hier vorliegende Gemälde weist mehrere Farbverluste auf, die behoben werden müssen. Es befindet sich in einem der Größe angepassten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Zusammengesetzt aus geholzten Blättern, zusammengenäht und teilweise koloriert, mit passenden Figuren und Texten. Die Gruppe besteht aus 23 Heften, davon zwei in drei Exemplaren und eines in vier Exemplaren; ein anderes Paar hat das gleiche Cover, aber unterschiedliche Inhalte. Die Hefte können als „Manga“ des 19. Jahrhunderts betrachtet werden: Das Wort „Manga“ kann noch heute viele verschiedene Produktionen bezeichnen, wie einzelne Cartoons, verstreute Zeichnungen, aufwändigere Illustrationen, Comicstrips, Comicbücher sowie animierte Zeichnungen . Ausgehend von der Annahme, dass es keine „Manga-Form“ gibt, sondern unterschiedliche Auffassungen von Gegenständen und grafischen Formen, die alle mit diesem Wort bezeichnet werden, lässt sich der Begriff Manga bereits im 18 , wie oben erwähnt, Zeichnungen und Skizzen. Aber erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts etablierten sich Katsushika Hokusais 15 Bände mit Illustrationen, Studien, grafischer Unterhaltung und detaillierten zweifarbigen Drucken dank der fortschreitenden Veröffentlichung ab 1814. Wollen wir dagegen dem Wort die spezifischere Bedeutung von „aneinandergereihten Geschichten“ geben, dann muss das Debüt in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts gelegt werden, ähnlich wie es in Europa und den Vereinigten Staaten geschah für Comics. Die Hefte sind in gutem Zustand.