Vintage Spiegel Carrara & Matta aus Kunststoff der 70er Jahre

Öl auf Leinwand, später auf Sperrholz aufgezogen. Das Gemälde greift auf die Maltechniken Jacopo Palmas des Jüngeren (1544–1628) zurück, und auch die Komposition der Figuren erinnert an eine Beweinung Christi des venezianischen Künstlers, die derzeit im Palazzo Antonini Stringher in Udine ausgestellt ist. Es ist ein äußerst eindringliches und emotionales Gemälde, dessen Mittelpunkt der verlassene Leichnam Christi bildet, auf den sich die Gesichter und Körper der anderen Figuren zubewegen. Ihre Gesichtszüge sind nur undeutlich, ihre Posen jedoch ausdrucksstark. Die Farben des Hintergrunds und der Figuren, wobei das Rot der Gewänder derer, die Jesus umgeben, dominiert, treten in einen Hell-Dunkel-Kontrast mit den plötzlichen Lichtblitzen, die die Szene beleben: der Blick auf den Himmel oben links, die Farbtupfer auf Christi Körper, ein Gesicht oder eine Hand der anderen Figuren. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Holz. Flämische Schule, 18. Jahrhundert. In einer ländlichen Landschaft mit einem sich durch knorrige Bäume schlängelnden Pfad ruht eine Gruppe Reisender – Männer, Frauen und Kinder – zusammen mit dem Packesel, der ebenfalls am Boden kniet, am Wegesrand. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Dreieinigkeit

Öl auf Leinwand. Das Original, 1592 entstanden und in der Risaliti-Kapelle in Santa Croce, Florenz, ausgestellt, war überaus erfolgreich, sodass zahlreiche Kopien angefertigt wurden, darunter auch spätere und nicht-autographe Kopien. Diese kunstvoll gestaltete Version aus dem 18. Jahrhundert ist kleiner und möglicherweise für die persönliche Andacht in einer Privatkapelle bestimmt. Das Werk zeigt die Dreifaltigkeit in ihrer Herrlichkeit: Der Vater stützt den Leichnam des Sohnes, über dessen Haupt der Heilige Geist schwebt; umgeben von Engeln und Erzengeln. Zu Jesu Füßen, der noch auf der Erde ruht, sind die Folterinstrumente und das Totenwerkzeug am Kreuz dargestellt. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem schönen, zeitgenössischen Rahmen mit reichhaltigen floralen Verzierungen (die Verzierung oben links fehlt).

Skulptur aus dem 19. Jahrhundert, die eine römische Matrone darstellt; die Figur ruht auf ihrem linken Bein und trägt ein langes Kleid, das eine Brust unbedeckt lässt; der linke Arm, dessen Volumen unter dem Stoff sichtbar ist, ist gefaltet, während er in der gegenüberliegenden Hand eine scheinbar Korrespondenz hält. Das Gesicht zeichnet sich durch ein strenges Profil und ein spitzes Kinn aus; die haare sind durch einen mittigen scheitel geteilt und im nacken zu einem dutt zusammengebunden.

Altstadt von Rouen, Frankreich, 1866

Aquarell auf Karton. Signiert und datiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich eine Schriftrolle mit der handschriftlichen Inschrift „Alter Platz von Rouen“, der Datumsangabe und einer weiteren Signatur. Die Ansicht des Platzes zeigt eine Ecke, von der eine Straße abzweigt; links im Hintergrund ist die Jeanne-d’Arc-Statue zu sehen, die auf dem heutigen Place de la Pucelle steht. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. oder frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Eine idyllische Landschaftsansicht, dominiert vom Glockenturm einer kleinen, von Grün umgebenen Kirche und der Gestalt eines einfachen Mannes auf dem Weg dorthin. Das Gemälde befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule, 18. Jahrhundert. Das Gemälde, vor dunklem Hintergrund, zeigt einen großen, mit Trauben behängten Ast, der auf eine Vase mit bunten Blumen und anderen Früchten – Feigen und Äpfeln – am Boden fällt. Zwei Vögel sitzen auf dem Ast. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert und befindet sich in einem Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

18. Jahrhundert

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule, 18. Jahrhundert. Großflächiges, abwechslungsreiches Fruchtbild mit Pfirsichen, Birnen, Kirschen, Granatäpfeln und Weintrauben, dazwischen ein großer Kohlkopf, ein Knollenbündel und einige Nelken. Links stehen zwei Gläser mit Fruchtkonfitüre. Die Frucht quillt aus einem Holzbottich auf einem Tisch im Freien, im Hintergrund Baumwipfel und Sträucher. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.

Ölgemälde auf Leinwand. Die dargestellte biblische Episode bezieht sich auf die Geschichte von Daniel, dem Propheten am Hofe von König Darius dem Meder, der, weil er zu seinem Gott gebetet hatte, dazu verurteilt wurde, in die Löwengrube geworfen zu werden. Aber Gott rettete Daniel, indem er einen Engel sandte, um den Tieren den Rachen zu verschließen, und der König begnadigte Daniel, indem er stattdessen diejenigen verurteilte, die ihn denunziert hatten. Das Thema wurde mehrfach in der Kunst dargestellt, wegen der mit der Geschichte verbundenen Faszination, aber auch wegen seines exotischen Flairs aufgrund der Anwesenheit wilder Tiere; Wir erinnern uns insbesondere an die Version von Rubens aus dem Jahr 1615, in der der Prophet nackt in der unterirdischen Grube dargestellt ist, während er inbrünstig betet, umgeben von einer Schar wilder Löwen. Das hier vorgestellte Werk schlägt stattdessen eine Version vor, in deren Mittelpunkt der Dialog zwischen dem Propheten und dem Engel steht, die sich gegenüberstehen und sich mit den leuchtenden Farben ihrer Gewänder vom dunklen Hintergrund eines Gefängnisses abheben. Es gibt nur einen Löwen, der demütig zu Füßen des Engels kauert, und daher überwiegt die spirituelle und erlösende Dimension des biblischen Ereignisses. Laut dem berühmten Kunsthistoriker Maurizio Marini, einem Spezialisten für die Malerei von Caravaggio und der Barockkunst, der vor Jahren Gelegenheit hatte, das Gemälde zu besichtigen, könnte das Werk aufgrund der Komposition und der Komposition Antonio Maria Vassallo (1620–1664) zugeschrieben werden chromatische Auswahl. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird mit einem Leistenrahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Dem Geschmack des 19. Jahrhunderts entsprechend zielt das Gemälde darauf ab, eher eine Genreszene als eine Landschaft darzustellen: Im Vordergrund, in einer kargen Landschaft mit Schneespuren, stechen die Figuren einer kleinen Familie hervor, die aus einer Art Schlitten herabsteigt . aus Holz, mit Stroh gefüllt und von einem Pferd gezogen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird stilvoll in einem vergoldeten Holzrahmen präsentiert und weist mehrere Mängel auf.

Jungfrau mit Kind

Öl auf Leinwand. Das Werk ist eine Neuinterpretation des berühmten Gemäldes von Francesco Trevisani, das sich heute in der Galleria Nazionale d'Arte Antica im Palazzo Barberini befindet. In dieser Variation wurden die kleinen Figuren unten rechts und links hinzugefügt. Die Madonna ist in einer Doppelgeste dargestellt: Mit einem Arm stützt sie zärtlich das schlafende Jesuskind, das sich an sie lehnt und dessen Hand auf einem roten Apfel ruht, einem Symbol der Erlösung (der Apfel erinnert an die Erbsünde); mit der anderen Hand hält Maria ein Buch, vermutlich ein Gebetbuch, das sie mit Inbrunst und großer Konzentration liest. So werden sowohl Marias menschliche, sinnliche als auch ihre spirituelle Dimension dargestellt. Das Gemälde, das bereits restauriert und neu doubliert wurde, befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Holz. Das Gemälde ist eine Überarbeitung des Modells von Michelangelo Merisi, bekannt als Caravaggio, das sich in den Kapitolinischen Museen befindet. Johannes der Täufer war ein häufiges Motiv in Michelangelos Gemälden, oft dargestellt als Kind oder junger Mann, aber auch als Erwachsener. Hier ist Johannes noch ein Junge, der heiter und vergnügt lächelt und noch nichts von seinem Schicksal ahnt, während er mit dem Lamm spielt, seinem ikonografischen Symbol für Opfer und Martyrium. Die Rückseite der Tafel trägt einen Siegelwachsstempel aus einer alten Sammlung.