Vintage Runder Spiegel Glas Design Italien der 1960er Jahre

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts „J. Dupont da Velzquez“. Dies ist eine Kopie von Diego Velázquez’ berühmtem Meisterwerk, entstanden um 1657 und im Prado-Museum ausgestellt. Bis Mitte des 20. Jahrhunderts trug das Gemälde den Titel „Die Gobelinmanufaktur Santa Isabel in Madrid“. Erst 1948 erkannten Studien des Kunsthistorikers und -kritikers Diego Angulo Íñíguez einen Zusammenhang zwischen dem Gemälde und dem antiken griechischen Mythos der Arachne. Im Vordergrund arbeiten mehrere Spinnerinnen in einem kahlen, schwach beleuchteten Raum, in dem sich ein sanftes Licht vom Hintergrund spiegelt. Fünf Frauen sind dargestellt: Links, im Dämmerlicht, bedient die älteste Spinnerin die Spule; vor ihr, rechts, im vollen Licht, sammelt ein junges Mädchen Fäden auf der Spule. Sie verkörpern Athene, noch immer verkleidet, und die menschliche Arachne während ihres Wettstreits. Die anderen drei Frauen sind lediglich Randfiguren; die mittlere ist nur eine statische Silhouette. Im Hintergrund, zentral und von einem kräftigen Lichtstrahl von links erhellt, und belebt durch die leuchtenden Farben des Wandteppichs und der Gewänder, ist die Szene der Offenbarung der Göttin an die Frau dargestellt. Verglichen mit dem Original ist diese Kopie, obwohl sie die Figuren und Details getreu wiedergibt, mit nuancierteren Pinselstrichen und weniger scharfen Konturen sowie weniger leuchtenden Farben gemalt. Das Werk wird gerahmt präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene zeigt eine Episode aus dem Roman „Les Aventures de Télémaque“ (Die Abenteuer des Telemach) von François Fénelon aus dem 17. Jahrhundert, erschienen 1699. In Fénelons Erzählung erleidet Telemach (der Sohn des Odysseus) auf der Suche nach seinem Vater, begleitet von Mentor (der sich als Göttin Athene verkleidet hat), Schiffbruch auf der Insel Kalypso und verliebt sich in eine Nymphe. Um Telemach daran zu hindern, die Insel zu verlassen und das Mädchen zurückzulassen, befiehlt die Göttin Kalypso, die sie aufgenommen hat, ihren Nymphen, das Schiff, mit dem Telemach und Mentor angekommen waren, zu verbrennen. Im linken Vordergrund des Gemäldes drängt Mentor den jungen Telemach, sich abzuwenden, während dieser noch immer das Mädchen auf dem Weg rechts anstarrt; währenddessen setzen die anderen Nymphen mit ihren Fackeln das am Ufer gestrandete Boot in Brand. Die Leinwand, die zuvor überdeckt wurde, weist mehrere Farbabplatzungen auf. Sie befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Ohne Titel

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Dem Werk liegt ein vom Künstler signiertes Fotozertifikat bei. Das Gemälde von Kodra, einem albanischen Maler, der in Italien ausgebildet wurde und in Mailand arbeitete, ist eine persönliche, fantasievolle Interpretation des Kubismus, insbesondere der zweiten Phase dieser Malerperiode, des sogenannten Synthetischen Kubismus. Dieser zeichnet sich durch die Gegenüberstellung oder Überlagerung verschiedener Darstellungselemente aus, oft unter Anwendung prägnanter Techniken wie Collage und Papier collé. Das Werk zeigt ein Händchen haltendes Paar, ein Sujet, das der Künstler wiederholt unter den Titeln „Das Paar“ oder „Die Eheleute“ darstellte. Die Figuren sind typischerweise durch die Auflösung der menschlichen Gestalt und der Objekte in geometrische Flächen und Segmente unterschiedlicher Farben gekennzeichnet. Kodra verwendete eine einfache, aber intensive Palette, die oft von Erdtönen, Ocker, Rot und Schwarz dominiert wird und an die Farben des Mittelmeers erinnert. Die Rückseite der Leinwand trägt den Stempel der Galleria d'Arte Contemporanea G. Orio in Mailand, Via Brera. Gerahmt.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Die Madonna mit gefalteten Händen und gesenktem Gesicht erinnert an die Vorbilder Sassoferratos aus dem 17. Jahrhundert. Mit dieser Figur, in ruhiger und stiller Andachtshaltung dargestellt, allein und ohne Hintergrund, entwarf er ein neues Andachtsmodell, das dem Glaubensverständnis der Reformatoren der römisch-katholischen Kirche entsprach, die die individuelle Kontemplation förderten. Das Gemälde wurde doubliert.

Öl auf Leinwand. Diese Madonna ist ein Unikat. Sie hält ihr Kind, das friedlich auf einem Kissen schläft. Maria blickt den Betrachter an, fast als wolle sie ihren Sohn präsentieren, mit ernstem Ausdruck, sich seines Schicksals bewusst. Das Kind hingegen scheint davon nichts zu ahnen, noch ein Kind, nicht der Sohn Gottes. Auch die physiognomischen Merkmale beider Figuren sind unverwechselbar, insbesondere Marias rundes, volles Gesicht, die Stupsnase, die runden Augen und die nicht schlanke Statur, die sich deutlich von traditionellen Madonnendarstellungen unterscheiden. Oben links befinden sich einige Buchstaben einer Inschrift, die abgeschnitten zu sein scheinen. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Männliche Figur

Öl auf Leinwand. Der Malstil und die Motive des Gemäldes erinnern an das Werk von Giacomo Francesco Cipper, genannt Todeschini, einem Künstler österreichischer Herkunft, der sich in Mailand niederließ. Er spezialisierte sich auf Marktszenen, Open-Air-Konzerte, Kartenspieler und Szenen des einfachen Alltags, die er mit spielerischer Karikatur und dem Streben nach komischer Wirkung darstellte. Dieses Werk zeigt beispielsweise einen einfachen Mann, der in ein Hühnerbein beißt: Trotz der in seiner Kleidung erkennbaren Armut wirkt der Mann heiter und fröhlich und verkörpert nicht Trostlosigkeit, sondern die Vitalität und den Spaß des Alltags, wenn auch in Armut. Cippers Figuren sind, obwohl bescheiden, von einer gewissen Frechheit geprägt, die sich in ihren fixierenden Blicken auf den Betrachter manifestiert und dessen Aufmerksamkeit fesselt. Die Leinwand wurde Ende des 19. Jahrhunderts auf Karton aufgezogen, restauriert und in vergoldeten Pastiglia-Rahmen gefasst. Sie muss derzeit gereinigt werden.

Stickerei auf Seide. Das große, elegante champagnerfarbene Seidenpaneel ist reich mit einem naturalistischen Motiv in derselben Farbe bestickt. Es zeigt blühende Chrysanthemen und Bambus, auf dem zarte, bunte Vögel ruhen. Die Stickerei wurde auf Leinwand aufgebracht und in einen Metallrahmen mit Beinen eingefasst, der als Raumteiler dient.

Porträt eines Mädchens 1940

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten links. Attilio Corsetti war in erster Linie Landschaftsmaler und widmete der ligurischen Landschaft mehrere Ansichten, malte aber auch zahlreiche Porträts. Er gehörte der Novecento-Bewegung an, die sich als Reaktion auf die Avantgarde für eine Rückbesinnung auf die Tradition aussprach. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Holzrahmen.

Öl auf Holz. Mitteleuropäische Schule, 19. Jahrhundert. Das Gemälde, ursprünglich als Türrahmen konzipiert, zeigt eine Hafenszene in einem Rahmen mit in die Holztafel eingearbeiteten Friesen. Mehrere Figuren im nordischen Stil beleben einen Küstenhafen mit einer darüberliegenden Burg. Im rechten Vordergrund überwacht ein Mann in orientalischer Tracht das Entladen von Kisten von einem Langboot am Ufer – möglicherweise ein wohlhabender orientalischer Kaufmann, der Waren aus seiner Heimat importiert. Das Gemälde weist einige kleine Farbabplatzungen auf.

Öl auf Holz. Niederländische Schule, 18. Jahrhundert. Dargestellt ist der berühmte niederländische Anatom, Anthropologe und Naturforscher Petrus Camper (1722–1789), von dem ein sehr ähnliches Porträt von Tibout Regters existiert. In dieser Version findet sich jedoch auf der Rückseite der Vermerk „George Van Der Mijn“ (1727–1763). Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 17. Jahrhundert. Die Ikonographie identifiziert diese Figur als den Einsiedlerheiligen Onuphrius, der im 4. Jahrhundert als Anachoret in der ägyptischen Wüste lebte. Er ist hier in einer felsigen, kargen Landschaft dargestellt (typisch für Gemälde, die Buße und Askese thematisieren), traditionell als alter Mann mit langem Bart und weißem Haar, fast völlig nackt (nur mit einem Lendenschurz aus Blättern bedeckt), kniend, die Hände zum Gebet oder in einer Geste tiefer Bitte gefaltet, ein Rosenkranz an seinem Arm, ein Kreuz und ein offenes Buch (eine Bibel) auf dem Felsen neben ihm – Zeichen des Gebets und der Meditation. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem angepassten antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Ein traditionelles Motiv der Volksfrömmigkeit: Der heilige Josef, Ziehvater des Jesuskindes, ist in einer Pose großer Zärtlichkeit dargestellt. Er hält das Jesuskind im Arm, das ihm eine Lilie reicht, das ikonografische Symbol der Reinheit des Heiligen. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.