Zeitgenössisches Gemälde Signiert Corrado Cagli Hölle Italien 1958 - Hölle 1958

Künstler: Corrado Cagli (1910-1976)

Corrado Cagli, geboren 1910 in Ancona, entwickelte schon früh ein Interesse an der Malerei, und einige seiner Kinderzeichnungen wurden im „Corriere dei piccoli“ veröffentlicht, einer Zeitschrift, für die seine Mutter arbeitete. Als Autodidakt schuf er 1928 ein Wandgemälde (heute zerstört) für den Versammlungssaal der faschistischen Viertelgruppe Campo Marzio-Trevi in der Via del Vantaggio. Es zeigte Szenen aus dem Leben auf den Feldern, in Turnhallen und Werkstätten. Von seinem Frühwerk ist nur wenig erhalten, abgesehen von einigen Keramiken und Skulpturen aus den Jahren 1929/30, als er in der Keramikfabrik Rometti in Umbertide arbeitete, die er später leitete. Gleichzeitig wirkte er an wichtigen Initiativen mit, wie der 2. Ausstellung der Latium-Union und der Hundertjahrfeier der Gesellschaft der Liebhaber und Kultivierenden der Schönen Künste im Jahr 1930. Ab 1931 widmete er sich ganz der Staffeleimalerei und stellte 1932 in seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie P. M. Bardi in Rom gemeinsam mit A. Pincherle aus. Im selben Jahr folgte eine weitere Ausstellung mit G. Capogrossi und E. Cavalli, mit denen er nach dieser Ausstellung die Gruppe der Neuen Römischen Maler gründete. 1932 reiste er nach Paestum und Pompeji und übertrug, inspiriert von der römisch-pompejanischen Malerei, historische und klassische Themen in monumentale Bilder. In Mailand verkehrte er häufig im Atelier von A. Martini, wo auch Mirko Basaldella arbeitete. Dieser wurde später ein enger Freund, Mitarbeiter und Schwager (er heiratete Basaldellas Schwester Serena). In Mailand wurde er offiziell zur Teilnahme an der Triennale 1933 eingeladen, für die er das Fresko „Kriegsvorbereitungen“ im Vestibül der neuen Ausstellungshalle malte. Nach seiner Rückkehr nach Rom war er die treibende Kraft der Künstlergruppe, die in der Galerie Sabatello in der Via dei Babuino ausstellte und sich für die neuesten Stimmen der Kunstszene wie M. Marini, A. Donghi, A. Ziveri und P. Fazzini öffnete. Aufgrund eines Gemäldes mit politischem Thema wurde er jedoch von militanten Kritikern ausgegrenzt. Ab 1933 arbeitete er mit der Zeitschrift „Quadrante“ zusammen: In dem berühmten Artikel „Mauern für Maler“, der in der ersten Ausgabe im Mai 1933 erschien, pries Cagli die soziale und monumentale Funktion der Kunst und befürwortete darüber hinaus die Zusammenarbeit der Künste in einer „zyklischen“ Vision der Malerei, die mit der rationalen Erklärung der Architektur verbunden werden sollte. Er kritisierte den „klassischen und archaischen“ Neoformalismus des 20. Jahrhunderts und stellte ihn dem „Urzeitlichen“ gegenüber. Damit beteiligte er sich unter anderem an einer Debatte mit Mario Sironi, der im Dezember 1933 in der Mailänder Zeitschrift „La Colonna“ das Manifest der Wandmalerei veröffentlichte und die soziale Funktion der Kunst betonte. Zwischen 1934 und 1935 intensivierte er seine farblichen Erkundungen in intimen Motiven von Vasen und Stillleben, von denen viele 1936 auf der Biennale von Venedig und der Sindacale von Latium ausgestellt wurden. Diese Themen ergänzten bereits erforschte Sujets wie Schlachten und Jagden. Er schuf eine große Serie von Zeichnungen – eine Technik, die ihm als befreiendes Mittel diente, um die vielfältigen kulturellen und intellektuellen Einflüsse zu verarbeiten, denen er sich weiterhin widmete. Oft erreichte er in seinen männlichen Akten, die an die Kultur des späten 16. Jahrhunderts anknüpften, einen virtuosen Charakter. Ab Anfang 1937 verschärfte die faschistische Presse ihre Angriffe auf ihn, einen Juden, und die Werke, die er auf der Pariser Weltausstellung präsentierte, wurden der Entartung bezichtigt. Tatsächlich zeugen die Werke von einer kultivierten und raffinierten visionären Geheimnishaftigkeit, die von einer starken emotionalen Kraft durchdrungen ist, insbesondere in den römischen Ansichten. Sie entsprechen jedoch nicht den Regeln monumentaler und unkritischer Verherrlichung mit ihren banalen, aber erkennbaren Symbolen, die von offizieller Kunst erwartet wurden. Die Eröffnung einer New Yorker Filiale der Galerie La Cometa und der häufige Kontakt mit Paris boten Cagli, der 1938 offiziell an der 21. Biennale von Venedig teilgenommen und in privaten Galerien in Rom und Florenz ausgestellt hatte, die Gelegenheit, Italien Ende des Jahres zu verlassen. Nach einem Jahr in Frankreich zog er nach New York, um bei seiner Schwester Ebe zu wohnen. Er stellte 1940 in der Julien Levi Gallery aus und meldete sich im darauffolgenden Jahr, nachdem er die amerikanische Staatsbürgerschaft erhalten hatte, freiwillig zur Armee, um im Zweiten Weltkrieg in Europa zu kämpfen. Seine Jahre in Amerika – von 1946 bis 1948 kehrte er nach New York zurück – waren geprägt von vielfältigen Erfahrungen, vom Postkubismus bis zum Expressionismus. In Amerika erforschte er Collage und Frottage, studierte die Licht- und Raumtheorien von Donchian und Moebius und bewies gleichzeitig in seinen „Kriegszeichnungen“ weiterhin einen ausgeprägten Realismus. Sein dualer abstrakt-figurativer Stil intensivierte sich in seinen Nachkriegswerken. Nach seiner endgültigen Rückkehr nach Italien im Jahr 1948 nahm er an der Biennale von Venedig teil. Er setzte seine abwechslungsreiche Karriere als Zeichner und Dekorateur fort. Er übte sich in der Bildhauerei mit einfachen Materialien und schuf zwischen 1950 und 1955 die Serie „Cicute“ aus Schilfrohrstücken sowie Modelle von „Masken“ und „Porträts“ aus farbigem Karton, die mit Metallklammern zusammengefügt wurden. Diese Modelle, die zwischen 1960 und 1965 in limitierter Auflage in Bronze gegossen wurden, stellen Variationen der figurativen Forschung dar, die der Künstler parallel dazu weiterentwickelte. Zwischen 1970 und 1973 schuf er ein monumentales Werk auf dem Göttinger Marktplatz, an der Stelle der 1938 von den Nationalsozialisten niedergebrannten Synagoge. C.s Werk von 1950 bis zu seinem Tod war von vielfältigen Interessen und Forschungen geprägt. Er arbeitete als Bühnenbildner mit bedeutenden Regisseuren und Choreografen zusammen und illustrierte wichtige literarische Werke. In der Malerei entwickelte er magisch-totemistische Bilder im „Tavolette“-Zyklus von 1954/55, zu dem auch die Harlekins-Serie gehört. Es folgten die Carte (Karten) von 1958–59, die Siciliane (Sizilianische Karten) von 1963–65 und die Labirinti (Labyrinthe) von 1966. Nach 1970 wandte sich Cagli, insbesondere in seinen Grafiken und Pastellen, beharrlich der Figuration zu, die, befreit von den vorherrschenden sozialen Problemen, als beständige Hommage an die Menschheit erscheint. Corrado Cagli starb am 28. März 1976 in Rom.

Zeit:

Thema: Abstrakte Komposition

Künstlerische Technik: Malerei

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Technische spezifikation: Mischtechnik