Antikes Gemälde Edouard D'Otemar Porträt Frankreich des XIX Jhs - Porträt einer jungen Frau

Kopie aus Francesco Guardi

Öl auf Leinwand. Das Originalgemälde, 1746 von Francesco Guardi geschaffen und 1830 aus der Sammlung von Abt Teodoro Correr den Stadtmuseen von Venedig geschenkt, befindet sich seit 1936 in der Ca’ Rezzonico. Es zeigt eine Innenansicht, in der der Maler den Besucherraum des Klosters San Zaccaria sorgfältig und detailreich darstellt. Die Töchter der bedeutendsten venezianischen Familien waren Nonnen in diesem Kloster: Im Salon konnten Verwandte und Freunde mit den Nonnen plaudern, und für die Kinder wurden während dieser Zusammenkünfte Puppentheater aufgeführt, wie rechts zu sehen ist. Guardis Werk zeichnet sich durch die Darstellung all der vertrauten Elemente des Venedigs des 18. Jahrhunderts aus, mit seiner galanten und weltgewandten Atmosphäre, die auch die Klöster durchdrang. Die hier präsentierte Kopie ist dem Original weitgehend treu, obwohl rechts, hinter dem kleinen Theater, ein Teil fehlt. Da das Gemälde bereits restauriert und doubliert wurde, benötigt es derzeit eine Reinigung. Es wird in einem periodischen Bezugsrahmen dargestellt.

Landschaft mit Fluss und Figuren

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Der Florentiner Künstler Emilio Donnini etablierte sich als Landschaftsmaler nach dem Leben und markierte den Übergang von einer rein romantischen Interpretation zum Macchiaioli-Realismus. Er liebte es, besonders romantische Seestücke darzustellen und Szenen aus dem Leben zu malen, meist auf seiner geliebten Insel Elba. Seine Werke sind reich an Chromatik mit sehr zarten Tönen, ausgehend von einer diffusen Leuchtkraft, die sich vom Himmel bis zu den darunterliegenden Oberflächen, oft Wasser, mit besonderer Brillanz erstreckt, während die Figuren, die die Szene beleben, mit schnellen Pinselstrichen, aber gleichzeitig mit geordneter Präzision beschrieben werden. Diese Landschaftsansicht zeigt einen Wasserlauf auf dem Land, über den der Stumpf einer alten Brücke führt. Wäscherinnen sind am steinigen Ufer mit ihrer Arbeit beschäftigt. Das Gemälde weist Restaurierungsspuren auf. Es wird in einem Goldrahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Maritimer Einblick

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. In einem Küstenabschnitt der nordischen See, nahe einer kleinen Häusergruppe, trotzt ein kleines Boot der rauen See. Der deutsche Maler Andreas Dirks erlangte mit seinen nordischen Seestücken, die Boote in den Wirren des Meeres zeigen, Bekanntheit. Das Gemälde befindet sich in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Bauernhaus mit Bauern und Enten

Öl auf Holz. Signiert und mit dem Standort Rom unten rechts versehen. Domenico Pennacchini spezialisierte sich auf Genrebilder, oft mit Bezug zum antiken Rom, aber auch mit ländlichen Motiven, wie dieses Werk, das Momente aus dem Alltag römischer Bauern darstellt. Das Gemälde befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Holz. Das Gemälde spiegelt den Malstil des 18. Jahrhunderts wider: In einer weiten Landschaft mit Berggipfeln im Hintergrund fließt ein Fluss, gesäumt von Häusern; im Zentrum der Szene überspannt eine Steinbrücke den Fluss, über die mehrere Figuren gehen, während andere ihren Alltag auf dem Weg oder am Flussufer verrichten. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen, vergoldeten Holzrahmen.

Tempera auf Markpapier. Chinesisch, Kanton, Qing-Dynastie, ca. 1860. Eine Sammlung von 28 Gemälden, die chinesische Höflinge, Gelehrte und Kaufleute darstellen. Ursprünglich in einem Album aufbewahrt, werden sie hier in einem wunderschönen Rahmen präsentiert, der mit floralen Stoffstickereien verziert ist. Markpapier ist ein dünnes, durchscheinendes Material, das aus dem Mark des in China und Taiwan heimischen Tetrapanax papyrifer-Baums oder „Markpflanze“ gewonnen wird. Markpapier hielt Einzug in die Malerei, um der wachsenden Nachfrage nach kleinen, preiswerten und leicht transportierbaren Souvenirs nachzukommen, die auf den massiven Anstieg des Handels mit China im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts folgte. Da viele in Alben verkauft und so vor Licht geschützt wurden, behalten sie auch heute noch ihre leuchtenden Farben.

Familienessen 1802

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Es handelt sich um eine Genreszene des volkstümlichen Geschmacks, die eine bürgerliche Familie bei den Vorbereitungen zum Mittagessen zeigt: Der Vater, der bereits am Tisch sitzt, ist dabei, die Mahlzeit zu segnen, während seine Frau und sein Sohn im Stehen dem Gebet folgen. Über Charles Christophe Coventry, einen englischen Maler, von dem wir hauptsächlich Genreszenen in populären Umgebungen wie diese kennen, ist wenig bekannt. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 18. – frühen 19. Jahrhunderts. Bildnis eines Herrn im eleganten Bürgeranzug. Die Leinwand weist leichte Risse auf und muss gereinigt werden. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Belagerungsszene

Öl auf Leinwand. Außerhalb der Befestigungsanlagen einer Stadt ist ein Anführer, umgeben von seinen Soldaten, im Begriff, den Zünder der Kanone zu entzünden. Die Armee verteidigt die Zitadelle außerhalb der Mauern und die Soldaten scannen den Horizont nach unten: Das führt uns die Szene auf den Befestigungen der Stadt zu platzieren, insbesondere solche von Genua , dass Aufstieg auf den Bergen hinter und von denen die Genuesen die Stadt verteidigt vor Angriffen aus dem Meer; Die Lage in Genua wird durch das Banner, das über die Mauern weht, das Croce di San Giorgio (rotes Kreuz auf weißem Hintergrund) der Republik Genua, bestätigt. Die Form von Rüstung, Waffen und Kleidung würde auf die Belagerung von Genua im Jahr 1522 verweisen. Es handelt sich also um die Darstellung einer historischen Episode aus dem 19. der neue historische Roman von der Literatur vorgeschlagen. Auf der Rückseite des Rahmens steht der Name G. Boni, zusammen mit einer Zahl, die auf die Teilnahme an einer offiziellen Ausstellung hinweist. Giovanni Boni war ein Schüler der Brera-Akademie, insbesondere ein Anhänger von Giuseppe Sogni, einem Künstler, der zu den ersten bevorzugten historischen Gemälden in ihren innovativen romantischen Deklinationen gehörte. Über Boni ist nicht viel bekannt, weder aus biografischer Sicht noch aus seiner Produktion. Von seiner sicheren Zuschreibung kennen wir nur den Akt des Menschen (gemalte Akademie), mit dem er 1852 den ersten Preis für die Scuola del Nudo in Brera gewann. die Charaktere im Vordergrund sind in ihren Posen, Gesichtsausdrücken, in den Details der Kleidung und Waffen sehr gut charakterisiert, während die anderen Figuren in den Hintergrund treten und die Anwesenheit einer großen Armee andeuten. Das Gemälde, noch auf der ersten Leinwand, zeigt kleine diffuse Farbtropfen. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Bologneser Schule des späten 17. Jahrhunderts. Im Vordergrund, die gesamte linke Bildhälfte einnehmend, liegt das schlafende Jesuskind, zurückgelehnt in einer Haltung vollkommener Hingabe an den Schlaf, ein heiteres Lächeln auf den Lippen. Rechts, diagonal durch das hochgezogene Tuch begrenzt, blicken zwei Gestalten, vermutlich zwei Hirten, das Kind mit tiefem und ernstem Blick an und bedecken es – eine Geste der Zärtlichkeit, die symbolisch auf das Opfer Christi (die Niederlegung seines Leichnams nach der Kreuzigung) anspielt. Die liegende Position des von Maria oder Hirten angebeteten Kindes wurde von Guido Reni eingeführt, der mehrere Werke mit diesem Motiv schuf, das später von seinen Nachfolgern und der Bologneser Schule des 17. Jahrhunderts weithin aufgegriffen wurde. Wie in Guido Renis Werken strahlt auch in diesem Gemälde das Licht direkt vom Jesuskind aus und erhellt die andächtigen Gesichter derer, die es anbeten. Das Gemälde wurde zuvor neu doubliert und weist Spuren umfangreicher Restaurierungsarbeiten auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule, Mitte des 19. Jahrhunderts. Im Zentrum der Szene, vor einem Thron mit rotem Samtbaldachin und königlichen Insignien, schlichtet ein König einen Streit zwischen zwei Männergruppen, dargestellt durch mehrere Würdenträger in Zivilkleidung. Hinter ihnen erheben sich zwei verschiedene Fahnen aus der Menge; vermutlich handelt es sich um zwei politische Fraktionen derselben Stadt. Die Stadtsilhouette im Hintergrund verortet die Szene im mitteleuropäischen Kontext. Das Gemälde wurde Anfang des 20. Jahrhunderts auf Sperrholz aufgetragen. Es befindet sich in einem neu vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, 18. Jahrhundert. Weite nordische Landschaft mit Berggipfeln im Hintergrund und einem Fluss, der sich durch die Landschaft schlängelt, vorbei an Häusern und Ruinen; mehrere Wanderer gehen den Pfad zwischen den Felsen entlang. Das Gemälde wurde bereits Anfang des 20. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert, bedarf aber einer weiteren Reinigung. Gerahmt.