Antikes Gemälde Signiert E. Rudolf Biedermann XIX Jhd - Berglandschaft mit Herde

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Porträt einer jungen Frau, deren Kleidung ihre Zugehörigkeit zur Arbeiterklasse, wenn auch nicht zur ländlichen, erkennen lässt. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert.

Öl auf Holz. Das Gemälde zeigt eine einsame Kirche auf einem Felsvorsprung über einem Bach, der in eine tiefe, dunkle Schlucht stürzt. Die umliegenden Gipfel sind zwar üppig bewachsen, wirken aber leblos und erinnern an abenteuerliche Szenen. Die Farb- und Lichtwirkung wird von Erdtönen dominiert. Das Werk zeichnet sich durch einen insgesamt akademisch-romantischen Ton aus und ist szenografisch gestaltet. Die Holztafel weist einige kleine Farbabplatzungen und Spuren eines früheren Rahmens auf.

Öl auf Holz. Mitteleuropäische Schule, 19. Jahrhundert. Das Gemälde, ursprünglich als Türrahmen konzipiert, zeigt eine Hafenszene in einem Rahmen mit in die Holztafel eingearbeiteten Friesen. Mehrere Figuren im nordischen Stil beleben einen Küstenhafen mit einer darüberliegenden Burg. Im rechten Vordergrund überwacht ein Mann in orientalischer Tracht das Entladen von Kisten von einem Langboot am Ufer – möglicherweise ein wohlhabender orientalischer Kaufmann, der Waren aus seiner Heimat importiert. Das Gemälde weist einige kleine Farbabplatzungen auf.

Figur eines Gelehrten beim Lesen

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Die Gemälde von Franke, einem Künstler polnischer Herkunft, der in München ausgebildet wurde und lebte, zeichnen sich durch Genreszenen, Motive des 18. Jahrhunderts und orientalische Sujets aus. Sie alle sind geprägt von lebendiger Bewegung und Farbigkeit, von überaus dynamischen Szenen mit Figuren, die in eigentümlichen, fast übertriebenen Posen erstarrt sind. In diesem Gemälde lehnt der elegant gekleidete Mann mit Gehrock und Perücke ungelenk am Tisch, vertieft ins Lesen, einen Stift im Mund. Seine farbenprächtige Gestalt tritt aus dem schattenhaften Hintergrund hervor – eine Studie. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Studie der Köpfe

Bleistift auf Papier. Signiert unten rechts. Nach einer anfänglichen akademischen Phase entwickelte der neapolitanische Maler Domenico Morelli, angeregt durch den Kontakt mit den Macchiaioli und seine Freundschaft mit Filippo und Giuseppe Palizzi, allmählich einen freieren Stil, insbesondere in der Farbgebung. So schuf er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, der Verismus und Spätromantik harmonisch mit Einflüssen des Neo-17. Jahrhunderts verbindet. Als engagierter Patriot malte er alles von historischen Sujets bis hin zu Genrebildern, experimentierte mit Orientalismus und wandte sich schließlich der religiösen Malerei zu. Hier werden Studien zweier Köpfe mit deutlich orientalischen Zügen präsentiert. Gerahmt im Stil der Zeit.

Gesicht, 1840 ca.

Öl auf Papier, auf Leinwand aufgezogen. Unten links befindet sich die Inschrift „Studien für ein Fresko in der Kathedrale von Caserta von Marsigli“. Unten rechts steht die Nummer 4. Filippo Marsigli, ein bekannter neapolitanischer Maler und Freskenkünstler, wirkte 1842 an den Fresken des Chorgestühls in der Apsis der neuen Kathedrale von Caserta mit. Das Gemälde weist unten links einen Riss auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen (mit Beschädigungen).

Selbstporträt

Öl auf Leinwand. Links signiert. Der in Bergamo geborene Künstler Giovanni Pezzotta etablierte sich vor allem als Porträtist, der seinen Modellen ausdrucksstarke Spontaneität und dennoch einen schlichten Stil verlieh. Er schuf mehrere Selbstporträts. Das Gemälde befindet sich in einem guillochierten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule, Mitte des 19. Jahrhunderts. Im Zentrum der Szene, vor einem Thron mit rotem Samtbaldachin und königlichen Insignien, schlichtet ein König einen Streit zwischen zwei Männergruppen, dargestellt durch mehrere Würdenträger in Zivilkleidung. Hinter ihnen erheben sich zwei verschiedene Fahnen aus der Menge; vermutlich handelt es sich um zwei politische Fraktionen derselben Stadt. Die Stadtsilhouette im Hintergrund verortet die Szene im mitteleuropäischen Kontext. Das Gemälde wurde Anfang des 20. Jahrhunderts auf Sperrholz aufgetragen. Es befindet sich in einem neu vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Kopie aus Francesco Guardi

Öl auf Leinwand. Das Originalgemälde, 1746 von Francesco Guardi geschaffen und 1830 aus der Sammlung von Abt Teodoro Correr den Stadtmuseen von Venedig geschenkt, befindet sich seit 1936 in der Ca’ Rezzonico. Es zeigt eine Innenansicht, in der der Maler den Besucherraum des Klosters San Zaccaria sorgfältig und detailreich darstellt. Die Töchter der bedeutendsten venezianischen Familien waren Nonnen in diesem Kloster: Im Salon konnten Verwandte und Freunde mit den Nonnen plaudern, und für die Kinder wurden während dieser Zusammenkünfte Puppentheater aufgeführt, wie rechts zu sehen ist. Guardis Werk zeichnet sich durch die Darstellung all der vertrauten Elemente des Venedigs des 18. Jahrhunderts aus, mit seiner galanten und weltgewandten Atmosphäre, die auch die Klöster durchdrang. Die hier präsentierte Kopie ist dem Original weitgehend treu, obwohl rechts, hinter dem kleinen Theater, ein Teil fehlt. Da das Gemälde bereits restauriert und doubliert wurde, benötigt es derzeit eine Reinigung. Es wird in einem periodischen Bezugsrahmen dargestellt.

Öl auf Leinwand. Französische Schule, Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Szene, die am Eingang eines Villengeländes während eines romantischen Sonnenuntergangs spielt, zeigt die erste Begegnung einer schönen jungen Frau in Begleitung ihres Vaters mit einem Verehrer, der von der schwarz gekleideten Gestalt in der Mitte, dem Heiratsvermittler, vorgestellt wird. Das Gemälde gehört zur historisch-literarischen Malerei des 19. Jahrhunderts, die literarische Episoden in romantischer Manier darstellte. Die Figuren in dieser Szene tragen Kleidung des 16. und 17. Jahrhunderts und könnten Charaktere aus einem berühmten Roman sein. So erinnert beispielsweise die Kleidung des alten Vaters an Pantalone, die Figur der Commedia dell’Arte, der seine schöne Tochter Rosaura zu einer Vernunftehe zwingen will – ein in der Literatur weit verbreitetes Motiv. Das Gemälde wurde geringfügig restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Vorbereitung auf den Markt

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Die Szene zeigt einen alten Bauern, der in der Küche vor dem brennenden Kamin Pfeife raucht und amüsiert zusieht, wie sein Enkel versucht, den Stahlhof zu benutzen. Auf dem Boden werden Körbe mit Gemüse aus dem Garten für den Markt vorbereitet. Das Werk des Florentiner Malers Adolfo Dumini ist reich an ähnlichen Genreszenen, die den Alltag mit Lebendigkeit, Heiterkeit und Detailreichtum darstellen. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen, vergoldeten Rahmen.

Das kleine Mädchen und das Schaf

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Cesare Laurenti war ein vielseitiger Künstler, der die Geschichte der angewandten Kunst in Italien im 19. und 20. Jahrhundert maßgeblich prägte. Sein Schaffen umfasste Tafelmalerei, Wandmalerei, Bildhauerei, Illustration, Architektur, Kupferstich, monumentale Keramik, Restaurierung, technische Experimente und den Antiquitätenhandel. Seine frühen Werke waren von Domenico Morelli beeinflusst, dessen Schüler er in Neapel war. Einige seiner ländlichen Szenen mit Hirtinnen und Herden, wie die hier gezeigte, zeugen von einem realistischen Stil. Später wandte er sich dem Symbolismus zu und experimentierte mit verschiedenen Techniken. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.