Antikes Gemälde Moses wird den Wassern des Nils Anvertraut XX Jhd - Kopie von Paul Delaroche

Komposition mit Topfpflanzen

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Der französische Maler Le Monnier schuf ein sehr vielfältiges Werk, darunter mehrere orientalistische Motive, die mit seiner Zeit in Tunesien in Verbindung stehen. Dieses Gemälde zeigt auch eine Terrakottavase, deren Form und Verzierung an Nordafrika erinnern. Das Gemälde weist unten rechts einen kleinen Riss auf. Originalrahmen.

Tempera auf Karton. Der weite Blick erstreckt sich über einen Hafen in einem großen Golf, vermutlich dem von Neapel; von den dahinterliegenden Hügeln aus gesehen, sind im Vordergrund zwei beliebte Figuren zu sehen, die einen breiten Weg hinaufsteigen. Das Gemälde ist Teil einer größeren Serie von Landschaftsbildern für den Tourismus. Es befindet sich in einem modernen Rahmen.

Schlittenfahren im Schnee

Tempera auf Karton. Signiert unten links. Der russische Künstler Egorov hat sich mit seinen Ansichten der russischen Winterlandschaft einen Namen gemacht, die in Schnee gehüllt und oft von Pferdeschlitten mit Dorfbewohnern belebt ist. Das Werk ist gerahmt.

Tempera auf Karton. Weite Ansicht eines Tals, das von einem römischen Aquädukt überspannt wird; im Hintergrund Berggipfel, im Vordergrund eine Frau mit ihrem Kind auf dem Pfad. Das Werk gehört zu einer größeren Serie italienischer Landschaftsbilder, hier vermutlich aus Mittelitalien, die für den Tourismus geschaffen wurden. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Unten signiert A. Greppi, doch die Signatur ist für die Entstehungszeit untypisch und kann dem berühmten Maler nicht zugeschrieben werden. Die Szene gehört zum Genre des populären Realismus des 19. Jahrhunderts, das Genreszenen mit Figuren in Trachten darstellte, oft in folkloristischen oder arbeitenden Posen, häufig in intimen Familienmomenten. Hier sitzt eine Frau auf einer Waldwiese, näht und streichelt den Kopf des vor ihr liegenden jungen Mannes, möglicherweise ihres Sohnes. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Gouache auf Karton. Blick auf die Bucht von Neapel mit dem ausbrechenden Vesuv, während das Leben der Fischer seinen gewohnten Gang geht! Im Stil der damaligen Zeit gerahmt.

Gouache auf Karton. Weite Ansicht der Bucht von Neapel, aufgenommen vom Hügel nördlich der Stadt, mit einem Passanten auf dem Weg. Im Stil der damaligen Zeit gerahmt.

Porträt einer Dame

Farbstifte auf Karton. Signiert unten rechts. Piero Galanti, ein Künstler aus Brescia, malte vorwiegend Landschaften, Stillleben und Porträts. In seinen Porträts bevorzugte Galanti die Darstellung seiner Modelle in ernsten Posen, ganz in der Tradition der offiziellen Porträtmalerei, und genoss die Kostbarkeit von Seide und Samt. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Porträt von Dorina

Öl auf Leinwand, auf Holzplatte montiert. Das Monogramm des Künstlers befindet sich am linken Rand. Auf der Rückseite ist ein kleines Etikett mit dem Titel „Dorina“ angebracht, vermutlich ein Ausstellungshinweis. Casimiro Ottone, ein Maler und Dekorateur aus Vigevano, schuf zahlreiche Figurenstudien sowie Stillleben und Blumenkompositionen. Seine Auseinandersetzung mit der menschlichen Figur zeigt sich besonders in der dichten Abfolge ausdrucksstarker Frauengesichter, die an die Stilmerkmale der späten Scapigliatura erinnern. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Frauenporträt

Aquarell auf Papier. Signiert unten links. Vincenzo Migliaro fand in Neapel mit seinem pulsierenden Volksleben stets seine größte Inspirationsquelle. Er porträtierte verschiedene Figuren des neapolitanischen Alltags, sowohl in konkreten Szenen als auch als Halbfigurenporträts, wie in diesem Fall. Das Papier weist einige Feuchtigkeitsflecken auf. Gerahmt im Stil der Zeit.

Frauenporträt

Aquarell auf Papier. Signiert unten links. Vincenzo Migliaro fand in Neapel mit seinem pulsierenden Volksleben stets seine größte Inspirationsquelle. Er porträtierte verschiedene Figuren des neapolitanischen Alltags, sowohl in konkreten Szenen als auch als Halbfigurenporträts, wie in diesem Fall. Das Papier weist einige Feuchtigkeitsflecken auf. Gerahmt im Stil der Zeit.

Einblick in die Villa, Ligurien

Öl auf Holz. Signiert unten links. Schon früh zeigte der feinsinnige lombardische Maler Carlo Costantino Tagliabue eine tiefe Faszination für das Studium von Licht und Farbe. Er hielt sich zwar an die Prinzipien des Divisionismus, entwickelte aber gleichzeitig einen persönlicheren, weniger symbolistischen Stil, der sich auf die reine Wiedergabe der Transparenz der Luft und der Festigkeit des Gesteins im Sonnenlicht konzentrierte. Als Landschaftsmaler stellte er vorwiegend Orte in der Lombardei und dem angrenzenden Ligurien dar. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.