Antiker Offizier Vergoldeter Bronze Glas Europa XIX Jhd - Europa, Ende des XIX Jhs

Öl auf Leinwand. Das große Türgemälde stammt aus einer bedeutenden Villa in der Emilia-Romagna und ist in einen achteckigen Rahmen mit geschwungenen Friesen und floralen Verzierungen gefasst. Darin schwebt ein geflügelter Cherub mit einer brennenden Fackel über einem Kelch. Diese Figur hat eine allegorische Bedeutung und verkörpert Konzepte wie Leidenschaft, Licht und Leben. Die Leinwand weist am unteren Rand leichte Farbabplatzungen auf. Sie befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule, Mitte des 19. Jahrhunderts. In einer grünen Landschaft, nahe Brunnen und Tränke, rasten Bauern und Wanderer mit ihren Karren, holen Wasser und waschen Wäsche. Das Gemälde wurde zuvor restauriert und im antiken Stil doubliert, weist aber derzeit Beschädigungen und leichten Farbabrieb auf. Es befindet sich in einem schönen, vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Ein Siegelwachsstempel auf der Rückseite trägt die Aufschrift „Atelier Gustave Courbet“. Der berühmte Künstler (1819–1877) malte wiederholt Waldszenen mit Rehen und Kitzen, doch das hier gezeigte Gemälde kann ihm nicht zugeschrieben werden. Das äußerst realistische Werk zeigt eine Rehgeiß mit ihrem Kalb in einem Wäldchen, durch dessen Zweige das Licht fällt und leuchtende Effekte erzeugt. Das Gemälde befindet sich in einem wunderschönen, lackierten und restaurierten Rahmen aus dem 18. Jahrhundert.

Farbstifte auf Papier, auf Leinwand montiert. Porträt von Königin Marie Antoinette von Habsburg-Lothringen (1755–1793) im Spazierkleid, den Mantel über die Schultern gelegt. Marie Antoinette war die letzte Königin Frankreichs vor der Französischen Revolution und bekannt für ihren verschwenderischen Lebensstil und ihr tragisches Schicksal. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert, der mehrere Beschädigungen und fehlenden (sehr brüchigen) Stuck aufweist.

Die Schäferin

Öl auf Leinwand. Die wunderschöne Figur eines jungen Mädchens in traditioneller Hirtentracht, elegant in ihrer goldbesetzten Weste, ihrem Hut mit Pfauenfeder, ihren Ohrringen, der Wasserflasche am Gürtel und dem fest in den Händen gehaltenen Hakenstab: Es wirkt eher wie ein Porträt in Volkstracht als eine realistische Darstellung des Volkes. Pesenti wurde berühmt für seine Interieurs, oft Kirchen, aber auch für Genreszenen mit volkstümlichen Figuren. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Innenraum einer Stall

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Das Werk wurde bereits am 12.10.2007 bei Sotheby's in Mailand erworben. Es wurde 1991 in der Ausstellung „Giovanni Sottocornola. Bilder aus einer Sammlung“ in der Galerie Silbernagl in Mailand ausgestellt. Nach einer anfänglichen malerischen Phase, die Porträts und Stillleben gewidmet war, näherte sich Giovanni Sottocornola in den 1880er Jahren sozialen Themen, die zu den Lieblingsthemen junger lombardischer Maler wurden, die sich um die ärmsten Aspekte der Gesellschaft kümmerten, verbunden mit der Übernahme origineller künstlerischer Techniken. Sottocornola übernahm die Praxis der pointillistischen Malerei, über die er 1895 schrieb: „Im Moment bin ich sicher, dass es kein anderes Gemälde gibt, das bestimmte Empfindungen besser vermitteln kann als dieses.“ Diese Art der Malerei konzentrierte sich jedoch weiterhin ganz auf das Licht, auf seine unsicheren Tonschwingungen, wie es im Inneren eines Stalls der Fall ist, der gegen Ende der 1980er Jahre geschaffen wurde und in dem das Spiel von Licht und Schatten spielt und die visuellen Effekte erzeugt Pinselstriche der Farbe spielten auf einigen Farbbereichen, denen von Brauntönen, ausgedrückt in einer breiten Palette von Schattierungen. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Englische Schule, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Idyllische Landschaft mit einer Mühle, die einen Bach überblickt, eingebettet in die üppige Landschaft rund um das Bauernhaus. Auf der Rückseite der Leinwand befinden sich Bleistiftspuren mit dem (nicht entzifferten) Namen des Künstlers. Das Gemälde ist in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit gefasst.

Limoges-Emaille auf Kupfer

Limoges-Emaille auf Kupferplatte. Die Emaillearbeiten heben die elegante weibliche Figur hervor, möglicherweise Marie Antoinette, Königin von Frankreich (1755–1793), von der zahlreiche Porträts existieren. Dieses kleine Porträt zeigt sie in legerer, nicht-zeremonieller Kleidung, dennoch elegant und kultiviert. Leichte Beschädigungen und Farbabrieb. Das Gemälde befindet sich in einem schwarzen Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Limoges-Emaille auf Kupferplatte. Die Emaille zeigt eine weibliche Figur in einem eleganten Goldkleid mit Pelzkragen, der von einer Rose gehalten wird, und der typischen Frisur von Damen des späten 18. Jahrhunderts. Geringfügiger Farbabrieb. Das Gemälde befindet sich in einem schwarzen Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Die Ankündigung der Niederlage bei Waterloo

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Szene spielt im armen Schlafzimmer eines älteren Kriegsveteranen, der in seinem Bett weint, und sieht, wie seine Familie ihm die traurige Nachricht von der Niederlage bei Waterloo überbringt, wie aus dem Zeitungsblatt in den Händen der Frau hervorgeht Dies ist der Name des historischen Ortes, an dem Napoleon Bonaparte endgültig besiegt wurde. Die Leinwand weist Spuren früherer Restaurierungen auf, insbesondere ist der der weiblichen Figur entsprechende Fleck deutlich zu erkennen. Es wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Das Gemälde ist eine Reproduktion eines Werkes von Jan Siberechts (1627–1703) aus dem Jahr 1662, das sich heute in den Königlichen Museen der Schönen Künste in Brüssel befindet. Der flämische Maler machte sich mit seinen Szenen aus dem ländlichen Leben einen Namen, die von Bauern bei ihren täglichen Arbeiten belebt wurden, insbesondere von kräftigen Frauen in farbenfroher Kleidung. Diese Merkmale sind auch in dieser Reproduktion erkennbar, in der auf dem Bauernhof eines Bauernhauses inmitten der Landschaft die ganze Familie mit verschiedenen Tätigkeiten beschäftigt ist: Links lädt der Mann Holzbündel vom Karren ab, die eine Frau zum Haus trägt; rechts öffnet der Junge den Stall, um die Ziegen- und Schafherde auf die Weide zu treiben; in der Mitte sind drei kräftige Frauen zu sehen, zwei von ihnen beobachten die dritte, die gerade ein kleines Mädchen entlaust. Die Farben der Kleidung der Figuren heben sich leuchtend und intensiv von den braunen und dunklen Tönen der Hintergrundelemente (Haus und Landschaft) ab, die von einem ebenfalls dunklen, dicht mit grauen Wolken besetzten Himmel dominiert werden. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Goldrahmen.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Stimmungsvolle und choreografische Darstellung eines Waldes mit einem Bach in herbstlichen Farben. Das Gemälde wurde Ende des 19. Jahrhunderts doubliert; es weist noch einige Farbabplatzungen auf. Es befindet sich in einem Rahmen aus der Zeit der Doublierung.