Antikes Gemälde Ländliche Szene Öl auf Leinwand Nordueropa XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Das Gemälde zeigt das halbhohe Porträt eines jungen Mannes in Deshabillé, der seine Pfeife anzündet, indem er mit einem Stock Feuer aus der Kerze schöpft, die vor ihm auf dem Tisch steht, auf dem auch ein Schwert ruht: vielleicht handelt es sich um einen jungen Ritter in einem Moment der Ruhe. Gerade die Kerze, die einzige Lichtquelle in der Szene, deutet darauf hin, dass sich der Künstler an Georges De La Tour (1593-1652) orientierte, dem französischen Maler des Caravaggio-Stils, der sich mit seinen "nächtlichen" Szenen einen Namen gemacht hat. Diese zeichnen sich dadurch aus, dass die Figuren, bei denen es sich in der Regel um Personen von niedrigem Rang und nicht um historische Vorbilder oder hochwohlgeborene Persönlichkeiten handelt, durch das Licht einer Kerze beleuchtet werden, wodurch eine besondere Atmosphäre der Intimität entsteht. Das restaurierte und neu gerahmte Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des 17. Jahrhunderts. In seinem Bildstil erinnert das Gemälde an das Schaffen von Angelo Caroselli (1585-1652), einem römischen Barockkünstler, der Maler, Kopist, Restaurator, aber auch Pasticheur und Kunstkenner, also Schöpfer von Gemälden „in der Art von“ war " - in „Technik“ und im „Stil“ einer bestimmten künstlerischen Epoche oder eines bestimmten Autors, sogar durch Zusammenfügen von „Teilen“ aus verschiedenen Gemälden. Zunächst caravaggesk, entwickelte Il Caroselli später seine ganz persönliche künstlerische Sprache, die von vielen kleineren Künstlern kopiert wurde. In diesem Werk sticht die starre und fast verärgerte Ausdruckskraft der Figur hervor, deren Eleganz der Kleidung aus dem 17. Jahrhundert und die fast weiblichen Züge des Gesichts mit seinem rosigen Teint im Kontrast zur Grobheit von Goliaths blutigem Kopf mit der großen Stichwunde stehen das sich von der sterblichen Blässe abhebt. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert, wobei der ursprüngliche Holzrahmen erhalten blieb. Es wird in einem modernen Holzrahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Eine große Komposition aus bunten Blumen in geprägten Metallvasen und einigen auf dem Boden verstreuten Früchten sind nahe einer Wand mit Blick auf eine maritime Landschaft platziert: Die Helligkeit des Himmels und des Meeres auf der rechten Seite kontrastiert mit dem schattigen Bereich auf der linken Seite. auf dem die Farben der Blumen hervorstechen. Das unterfütterte und restaurierte Gemälde weist einen erheblichen Riss auf. Es wird in einem modernen lackierten und vergoldeten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die große, in einer hügeligen Landschaft angesiedelte Szene mit einem Dorf und Ruinen im Hintergrund links wird vollständig von der kompakten Gruppe zahlreicher lebender Figuren eingenommen: In der Mitte sitzt die Familie des Hirten und beobachtet seinen Begleiter, der das kleine Kind hält in ihren Armen in Windeln; Rundherum die Tiere, vom treuen Schäferhund bis zu den Tieren der Herde, Schafen, Ziegen und Kühen, auch in Ruhe. Hervorzuheben ist der große Naturalismus der Tierfiguren, der als Bildmodalität auf die Werke der Schule von Philipp Peter Roos, bekannt als Rosa da Tivoli (1657-1706), verweist, dem deutschen Maler, der als einer der besten Tiermaler der Welt galt Italien im 17. Jahrhundert, gekennzeichnet durch die besondere Fähigkeit, an das Fell und das Aussehen von Tieren zu erinnern. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert.

Tamar und Juda

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, 17. Jahrhundert. Die Geschichte von Tamar, erzählt im Buch Genesis, ist eine Erzählung von Täuschung, Gerechtigkeit und göttlicher Vorsehung. Tamar, die Witwe von Judas ersten beiden Söhnen, verkleidet sich als Prostituierte, um von Juda selbst ein Kind zu empfangen, da er ihr ein drittes Kind verweigert hatte. Tamar wird schwanger und zeigt das Siegel, die Schnur und den Stab, die Juda ihr als Pfand gegeben hatte. So enthüllt sie die Wahrheit und zwingt Juda, seine Schuld einzugestehen und die Zwillingssöhne anzuerkennen, die geboren werden und in die Linie Davids und Jesu eingehen werden. Die Geschichte wurde vielfach künstlerisch dargestellt: Tintorettos Version ist berühmt, später von Bassano wiederbelebt, und das hier präsentierte Gemälde ähnelt ihr in der Anordnung der Figuren und dem Hund auf der rechten Seite. Das Gemälde wurde in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts restauriert und doubliert und weist heute einen leichten Farbverlust auf. Es befindet sich in einem antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand. In einer Höhle, vor dem Hintergrund schneebedeckter Gipfel, ist ein heiliger Einsiedler in Meditation und ekstatischer Kontemplation versunken, vor dem Kruzifix, den Blick gen Himmel gerichtet. Das Gemälde weist Spuren einer Restaurierung und Doublierung aus dem frühen 20. Jahrhundert auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Genueser Schule, frühes 18. Jahrhundert. Der Mann, dessen dichte Perücke auf Adel oder gehobenes Bürgertum schließen lässt, trägt einen polierten Metallbrustpanzer, unter dem eine Spitzenkrawatte aus der Scheide hervorschaut. Der Brustpanzer ist mit mehreren Familiensymbolen verziert. Das Porträt spiegelt die in Genua im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert beliebte Manier und den Stil wider, die auf den französischen Vorbildern Rigauds basieren. Das Gemälde weist einige Farbabplatzungen auf. Es befindet sich noch auf seiner Originalleinwand und war zuvor auf einen Holzkeilrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert gespannt. Es ist in einem Rahmen aus dem 18. Jahrhundert gefasst.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule, 18. Jahrhundert. Das Gemälde, vor dunklem Hintergrund, zeigt einen großen, mit Trauben behängten Ast, der auf eine Vase mit bunten Blumen und anderen Früchten – Feigen und Äpfeln – am Boden fällt. Zwei Vögel sitzen auf dem Ast. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert und befindet sich in einem Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule, 18. Jahrhundert. Großflächiges, abwechslungsreiches Fruchtbild mit Pfirsichen, Birnen, Kirschen, Granatäpfeln und Weintrauben, dazwischen ein großer Kohlkopf, ein Knollenbündel und einige Nelken. Links stehen zwei Gläser mit Fruchtkonfitüre. Die Frucht quillt aus einem Holzbottich auf einem Tisch im Freien, im Hintergrund Baumwipfel und Sträucher. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.

Ölgemälde auf Leinwand. Die dargestellte biblische Episode bezieht sich auf die Geschichte von Daniel, dem Propheten am Hofe von König Darius dem Meder, der, weil er zu seinem Gott gebetet hatte, dazu verurteilt wurde, in die Löwengrube geworfen zu werden. Aber Gott rettete Daniel, indem er einen Engel sandte, um den Tieren den Rachen zu verschließen, und der König begnadigte Daniel, indem er stattdessen diejenigen verurteilte, die ihn denunziert hatten. Das Thema wurde mehrfach in der Kunst dargestellt, wegen der mit der Geschichte verbundenen Faszination, aber auch wegen seines exotischen Flairs aufgrund der Anwesenheit wilder Tiere; Wir erinnern uns insbesondere an die Version von Rubens aus dem Jahr 1615, in der der Prophet nackt in der unterirdischen Grube dargestellt ist, während er inbrünstig betet, umgeben von einer Schar wilder Löwen. Das hier vorgestellte Werk schlägt stattdessen eine Version vor, in deren Mittelpunkt der Dialog zwischen dem Propheten und dem Engel steht, die sich gegenüberstehen und sich mit den leuchtenden Farben ihrer Gewänder vom dunklen Hintergrund eines Gefängnisses abheben. Es gibt nur einen Löwen, der demütig zu Füßen des Engels kauert, und daher überwiegt die spirituelle und erlösende Dimension des biblischen Ereignisses. Laut dem berühmten Kunsthistoriker Maurizio Marini, einem Spezialisten für die Malerei von Caravaggio und der Barockkunst, der vor Jahren Gelegenheit hatte, das Gemälde zu besichtigen, könnte das Werk aufgrund der Komposition und der Komposition Antonio Maria Vassallo (1620–1664) zugeschrieben werden chromatische Auswahl. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird mit einem Leistenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule, 18. Jahrhundert. Das Werk basiert auf einem Gemälde von Francesco Solimena, das im Laufe der Jahrhunderte immer wieder reproduziert wurde, zunächst von seiner eigenen Werkstatt und später von anderen anonymen Künstlern. Diese Kopie ist jedoch spiegelverkehrt zum Original und auf rechteckiger Leinwand ausgeführt, obwohl sie wie das Original in ein Oval eingefasst ist. Die allegorische Darstellung des amerikanischen Kontinents zeigt üblicherweise eine Frau, nackt oder halbnackt, mit Pfeil und Bogen bewaffnet und mit einer Krone aus exotischen Federn geschmückt, flankiert von einem exotischen Tier, in diesem Fall einem Papagei, die einen am Boden liegenden Mann, vermutlich einen Einheimischen, überwältigt. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule, 17. Jahrhundert. Traditionelle Darstellung der Heiligen Familie, im Vordergrund als Halbfigur mit dem Jesuskind, das an der Brust seiner Mutter trinkt und den Betrachter anblickt. Dies deutet darauf hin, dass es bereits auf seine Zukunft konzentriert ist. Maria und Josef betrachten das Kind zärtlich, während sein mutmaßlicher Vater im Hintergrund und im Schatten steht, um die zentrale Rolle der beiden anderen Figuren nicht zu beeinträchtigen. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert, befindet sich in gutem Zustand und ist in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert gefasst.