Gemälde von Casimiro Ottone - Porträt von Dorina

Komposition mit Topfpflanzen

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Der französische Maler Le Monnier schuf ein sehr vielfältiges Werk, darunter mehrere orientalistische Motive, die mit seiner Zeit in Tunesien in Verbindung stehen. Dieses Gemälde zeigt auch eine Terrakottavase, deren Form und Verzierung an Nordafrika erinnern. Das Gemälde weist unten rechts einen kleinen Riss auf. Originalrahmen.

Öl auf Leinwand. Unten signiert A. Greppi, doch die Signatur ist für die Entstehungszeit untypisch und kann dem berühmten Maler nicht zugeschrieben werden. Die Szene gehört zum Genre des populären Realismus des 19. Jahrhunderts, das Genreszenen mit Figuren in Trachten darstellte, oft in folkloristischen oder arbeitenden Posen, häufig in intimen Familienmomenten. Hier sitzt eine Frau auf einer Waldwiese, näht und streichelt den Kopf des vor ihr liegenden jungen Mannes, möglicherweise ihres Sohnes. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Gouache auf Karton. Blick auf die Bucht von Neapel mit dem ausbrechenden Vesuv, während das Leben der Fischer seinen gewohnten Gang geht! Im Stil der damaligen Zeit gerahmt.

Gouache auf Karton. Weite Ansicht der Bucht von Neapel, aufgenommen vom Hügel nördlich der Stadt, mit einem Passanten auf dem Weg. Im Stil der damaligen Zeit gerahmt.

Stadtansicht

Öl auf Holz. Signiert unten mittig und auf der Rückseite. Aldo Bressanutti, ein friaulischer Maler und Grafiker, dessen Schaffen über ein Jahrhundert zurückreicht, schuf zahlreiche Ansichten friaulischer und istrischer Städte. Sein Stil war zunächst hyperrealistisch und entwickelte sich ab den 1970er-Jahren zu einem surrealistischen Ansatz. Diese Luftaufnahme einer Kleinstadt stammt vermutlich aus den 1960er-Jahren. Trotz ihrer detailgetreuen Darstellung der Geometrie besticht sie durch ihre Farbpalette und den illustrationsartigen Stil. Das Werk ist gerahmt.

Kopie von Paul Delaroche

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des berühmten Werkes von Paul Delaroche (1797–1856), das die Geschichte des Säuglings Moses nicht wie üblich darstellt – seine Rettung aus dem Wasser, also im Moment seiner Entdeckung durch die Tochter des Pharaos –, sondern den dramatischen Augenblick seiner Übergabe/Aussetzung, um ihn vor dem Dekret des Pharaos zu bewahren. Seine Schwester Mirjam, der diese Aufgabe anvertraut worden war, bewachte den im Schilf am Ufer versteckten Korb. Delaroches Werk, entstanden um 1853, ist verschollen, aber durch Stiche und Vorstudien bekannt. Am oberen Rand ist die Farbe durch einen vertikalen Kratzer leicht abgenutzt. Das Gemälde befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der Zeit.

Frauenporträt

Aquarell auf Papier. Signiert unten links. Vincenzo Migliaro fand in Neapel mit seinem pulsierenden Volksleben stets seine größte Inspirationsquelle. Er porträtierte verschiedene Figuren des neapolitanischen Alltags, sowohl in konkreten Szenen als auch als Halbfigurenporträts, wie in diesem Fall. Das Papier weist einige Feuchtigkeitsflecken auf. Gerahmt im Stil der Zeit.

Frauenporträt

Aquarell auf Papier. Signiert unten links. Vincenzo Migliaro fand in Neapel mit seinem pulsierenden Volksleben stets seine größte Inspirationsquelle. Er porträtierte verschiedene Figuren des neapolitanischen Alltags, sowohl in konkreten Szenen als auch als Halbfigurenporträts, wie in diesem Fall. Das Papier weist einige Feuchtigkeitsflecken auf. Gerahmt im Stil der Zeit.

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts die Initialen AS. Ein Rosenstrauß hebt sich vor blauem Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen ebonisierten Rahmen präsentiert, der mit vergoldeten Schnitzereien verziert ist.

Intarsie aus verschiedenen Hölzern. Die Intarsie zeigt die Figur eines Cellisten in Kleidung des 18. Jahrhunderts. Francesco Ferrario war ein versierter Tischler, beeinflusst vom Neoklassizismus und Jugendstil. Nach seiner Zeichenausbildung an der Accademia di Belle Arti di Brera und der Zusammenarbeit mit den besten Künstlern seiner Zeit eröffnete er eine Werkstatt in Mailand, zunächst in der Via Tenca und 1927 am Corso Sempione. Ein Etikett auf der Rückseite des Werks ordnet es den dort entstandenen Werken zu. Präsentiert wird das Werk in einem zeitgenössischen Rahmen.

Fluorescent Polychrome Dynamics, 2019

Fluoreszierendes Papier auf schwarzem Karton. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett aus dem Atelier des Künstlers mit Titel, Beschreibung und Entstehungsdatum des Werkes. Das Werk ist im Künstlerkatalog „Geometrie cromo-cinetiche“ auf Seite 26 (dem Werk beiliegend) abgebildet. Dario Zaffaroni, Absolvent des Studiengangs Industriedesign, blickt auf eine künstlerische Laufbahn zurück, die in den 1960er-Jahren begann. Visuelle Wahrnehmung bildet den Kern seines Schaffens. In der Serie „Cromandinameche Fluorescenti“ arbeitet er mit Formen, geometrischen Reliefs und fluoreszierendem Papier: Die Fluoreszenz wirkt als starker visueller Reiz, fast wie ein Blickfang. Die geometrischen Formen scheinen in ihrer mathematischen Strenge in farbigen Streifen gefangen zu sein, die sich wie Spitzen, Stäbe oder Zwänge kreuzen. Sobald der Betrachter seine Perspektive ändert, entfalten die Formen ihre volle Wirkung und gewinnen an Dynamik und Energie. Sie laden dazu ein, mit den Variationen von Tonwert, Licht, Brechung, Schatten und Formen zu spielen, die sich aus der Bewegung des Betrachters relativ zum Kunstwerk ergeben. Das Kunstwerk befindet sich in einer Vitrine.

Der Verkäufer von Heilkräutern

Öl auf Leinwand. Westafrika. Das Gemälde im naiven Stil zeigt eine Frau, die Heilkräuter verkauft und ein Schild mit den von ihr behandelten Krankheiten hochhält. Solche Gemälde, die oft als Werbung für Marktstände dienten, verweisen auf traditionelle afrikanische Werte wie Mutterschaft, Fruchtbarkeit und Wohlstand, übertragen diese jedoch in einen zeitgenössischen kulturellen Kontext.